C’est compliqué : les 20 meilleures chansons d’Avril Lavigne – classées ! | Musique

2024-06-21 00:06:32

20. Ne jamais grandir (2013)

Selon votre point de vue, Here’s to Never Growing Up était soit un retour bienvenu à l’essentiel, soit Avril Lavigne glissait vers une auto-parodie volontaire : la vidéo la montrait en train de faire du skateboard dans les couloirs de l’école et de faire des ravages au bal des finissants, malgré le fait qu’elle avait 28 ans. vieux. Quoi qu’il en soit, il y a un gros vieux refrain de vers d’oreille.

19. Chaud (2007)

Le producteur Dr Luke était au sommet de son art lorsque Lavigne a fait appel à ses services. Il a prouvé sa valeur avec le fantastique Girlfriend, mais Hot a été une déception commerciale aux États-Unis – ce qui était étrange, car c’est un single très accrocheur, ses passages du chug new wave au refrain pop-nu-metal sont soigneusement gérés.

18. Dis-moi que c’est fini (2019)

Un détournement intrigant de l’album Head Above Water alors que Lavigne interprète une ballade pop des années 50, avec des chœurs émouvants. On se demande si elle a prêté attention à Lana Del Rey – la guitare vibrante le suggère – même si elle troque la voix aux yeux vides de LDR pour quelque chose de plus directement émotif.

17. J’aimerais que tu sois ici (2011)

Une collaboration étonnamment modeste avec Max Martin et Shellback. Vous pouvez reconnaître la touche puissante de la pop suédoise dans la mélodie habile de la chanson, mais elle évite les feux d’artifice sonores pour un grattement acoustique relativement discret ; le refrain est grand sans s’éloigner du territoire de l’hymne du stade.

16. Il ne l’était pas (2004)

Le deuxième album le plus proche de Lavigne, Under My Skin, est venu au son de Sk8er Boi, He Wasn’t est la chose la plus rare : une chanson pop-punk qui se plaint des mauvaises manières des hommes qui refusent de garder la porte ouverte aux dames. . On remarque que nous n’avons peut-être pas affaire à du punk rock d’un genre que Black Flag a peut-être compris, mais quand même – un superbe refrain.

15. Tout sauf ordinaire (2002)

Des paroles plus adolescentes – « parfois je deviens si bizarre, je me fais même flipper… Je préfère être tout sauf ordinaire » – sur l’un des décors les plus sobres de Let Go : guitares acoustiques, chœurs brumeux, médiums tendus. tempo, rythme new wave. Pour tous les auditeurs qui ne sont pas en proie à l’angoisse adolescente, tout tourne autour de la mélodie, qui est authentiquement charmante.

14. La tête hors de l’eau (2019)

La chanson titre d’un album qui représentait une diversion pour Lavigne – il évitait largement les affectations pop et mall-punk pour le pur AOR – a été un succès dans les charts Christian Rock américains. Détaillant sa lutte contre la maladie de Lyme, c’est un exemple de type à la fois percutant et élégant, même si elle est revenue par la suite à un territoire plus standard.

13. Échappée (2002/2022)

Breakaway a été enregistré pour le premier album de Lavigne, mais abandonné – avec un ton trop folk ou country, on s’en doute – puis donné à Kelly Clarkson, gagnante d’American Idol, qui a eu un succès avec lui. La version originale de Lavigne est finalement sortie en 2022 ; c’est un excellent morceau qui suggère un chemin musical qu’elle aurait pu suivre, mais qu’elle n’a jamais fait.

12. Mords-moi (2021)

Comme son titre l’indique, l’objectif de l’album Love Sux de Lavigne en 2022 était d’évoquer les souvenirs de ses premiers succès pop-punk, ce que le single Bite Me fait remarquablement bien. C’est percutant, tendu, raffiné et entraîné par la batterie puissante de son nouveau patron de label, Travis Barker de Blink-182.

11. Perdre l’adhérence (2002)

En 2002, personne n’aurait choisi Let Go comme le genre d’album qui exercerait une influence sur les décennies pop, mais une grande partie de celui-ci, y compris sa chanson titre, semble étrangement actuelle en 2024. Son son de guitare lourd et ses paroles accusatrices. le ton ressemble à un précurseur d’Olivia Rodrigo et al.

10. Ne me dis pas (2004)

Une amertume et une fureur bien réalisées à la Alanis, accrochées à des paroles qui prêchent l’abstinence sexuelle – ou du moins les avantages de ne pas subir de pression sexuelle – à la cohorte adolescente féminine de Lavigne, Don’t Tell Me a suscité un certain degré de moquerie à sa sortie, mais elle écrivait sur quelque chose directement lié à la vie de ses fans.

9. Continuez à tenir le coup (2006)

Écrit pour le film fantastique oublié Eragon – qui mettait en vedette, si vous pouvez le croire, Joss Stone dans le rôle d’une sorcière avec un chat-garou appelé Solembum – Keep Holding On a une sensation de générique de fin convenablement épique qui fonctionne aussi bien que le morceau final. sur The Best Damn Thing comme dans un cinéma.

8. Sk8er Boi (2002)

Une idée si simple qu’on se demande si personne ne l’avait fait auparavant : un pop-punk guilleret destiné carrément aux préadolescents, avec des paroles de bande dessinée amoureuses, une morale sans jugement sur les apparences à la fin, un peu de rébellion arrondie. dans la vidéo et une belle tournure qui brise le quatrième mur dans le couplet final.

7. Personne n’est à la maison (2004)

On soupçonne que Lavigne a peut-être écouté Cranberries du milieu des années 90 avant de créer Nobody’s Home – il suffit d’écouter la voix plongeante et très Dolores O’Riordan. Indépendamment de ce qui l’a influencé, c’est une chanson fantastique, une saga d’adolescents en fuite qui se transforme en un refrain en face.

6. Qu’est-ce que c’est (2011)

Dans un sens, cette co-écriture de Max Martin ressemble à un essai à sec pour le travail ultérieur de l’auteur-compositeur/producteur avec Taylor Swift : une version pop du 21e siècle du rock new wave, à des millions de kilomètres de 1989 de Swift. Garage des années 60 dans le son de l’orgue à roseaux et le refrain est génial.

5. Quand tu es parti (2007)

Lavigne avait tendance à présenter son troisième album, The Best Damn Thing, comme une preuve de son nouveau statut d’auteur – « J’ai fait ce disque toute seule, je n’avais personne d’autre impliqué que moi » – ce qui était un peu dur dans son sens. équipe de co-scénaristes et producteurs. Mais peu importe. When You’re Gone est un hymne de stade incroyablement raffiné et sans briquet.

Avec Travis Barker en 2021. Photographie : Scott Dudelson/Getty Images

4. Je suis avec toi (2002)

Malgré toutes les affectations punky, il y avait beaucoup de rock américain traditionnel sur Let Go. De plus, c’était quelque chose pour lequel Lavigne et ses co-scénaristes étaient doués et il existe un argument convaincant selon lequel la ballade puissante de I’m With You est bien plus puissante et convaincante que les fentes de l’album vers le territoire de Green Day.

3. Ma fin heureuse (2004)

Grandir en public allait toujours être difficile pour Lavigne – finalement, elle a simplement renoncé à essayer – mais son deuxième album aux teintes plus sombres suggérait qu’elle pourrait y arriver. My Happy Ending est son point culminant ; une ballade rock post-grunge tueuse, émotionnellement plus dure et plus sombre que tout ce qui était à ses débuts.

2. Petite amie (2007)

Girlfriend est le genre de pop bubblegum sur laquelle le duo de compositeurs Chinn et Chapman aurait été fier d’apposer son nom dans les années 70. Il est fortement redevable au banger cheerleading Mickey de Toni Basil – avec une pincée de Suzi Quatro et du blondie bratty de Rip Her to Shreds – et bourré de crochets. Un single fabuleux.

1. Compliqué (2002)

Seize millions d’exemplaires de son premier album vendus ou non, on aurait pu supposer que le succès de Lavigne serait de courte durée. Vingt-deux ans plus tard, elle est toujours là, accompagnée d’une nouvelle génération d’artistes – dont certains étaient des enfants lorsqu’elle a éclaté – témoignant de son influence et de son impact. Sa capacité à transcender l’attrait de la nouveauté avait moins à voir avec l’ingéniosité de Sk8er Boi qu’avec des chansons comme Complicated. Il a réutilisé l’angoisse grunge pour un public préadolescent, mais était beaucoup plus puissant mélodiquement et émotionnellement que ne le suggérait sa vidéo de rat de centre commercial. Les paroles, sur les dangers de jouer des rôles, portent une allusion au Who’s Substitute ou aux Disguises.

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