C’est une question de musique !, quotidien Junge Welt, 13 avril 2024

Aux portes de Berlin. Au milieu du parc naturel de Barnim, au nord-est de la capitale, je m’assois silencieusement sur le siège passager et admire les forêts de hêtres et de pins à gauche et à droite de la route. Une fine brume flotte entre les troncs d’arbres et les essuie-glaces grognent parfois sur le pare-brise comme s’ils s’ennuyaient. Mon nouveau chien, à peine habitué, s’accroupit docilement à côté de moi et regarde d’un œil critique les sous-bois dans un virage.

Puis, grâce à la dernière période glaciaire, elle descend puis remonte. Le Brandebourg est « construit au bord de l’eau » et est parfois vallonné, comme autour de la ville de Lanke. En tant que touristes d’un jour, les Berlinois aiment se rendre en grand nombre au Liepnitzsee ou à l’Obersee, à proximité. À condition que la météo soit favorable. Eh bien, aujourd’hui, les sentiers forestiers ressemblent à ceux du roman de Perry Rhodan « Un monde sans peuple ». Et voilà, le temps était parfait pour mon rendez-vous avec un groupe de métal alternatif appelé « The Future Died Last Night ». Ouah! Traduit librement : Le futur est mort la nuit dernière. Il y avait autrefois des superstars qui s’appelaient « The Doors » ou « Airsmith » (Aerosmith). Oui, beaucoup de choses ont changé avec notre jeune génération, mais quoi exactement ?

Quand j’avais 20 ans, le monde semblait encore tout à fait « normal » : tout était parfaitement rangé. Est et ouest. Poppers et métalleux. Des phrases sympas comme : « Je m’effondre, qui vient avec moi ? » Également populaire dans les années 80 : « Marx est mort, Lénine est mort, et je ne me sens pas bien non plus. Aujourd’hui, le monde est beaucoup plus compliqué. Il y a toujours eu la guerre et la faim pour les pauvres. Mais maintenant, en plus des problèmes bien connus, il existe désormais des problèmes complètement différents. L’impérialisme « pourri et parasitaire » analysé par Lénine a tellement dépassé sa date d’expiration qu’il provoque quotidiennement un génocide (Gaza), une extrême pauvreté de masse (800 millions de personnes affamées) et une stupidité (tous les gouvernements des « valeurs occidentales »), pour n’en citer que quelques-uns sur mille à nommer des postes, nous incite. Et puis la question est : comment cela affecte-t-il l’esprit des jeunes artistes de la bonne région de Brandebourg ?

Bref historique des difficultés

Voici ma théorie très personnelle. L’essence de la musique baroque réside dans la trompette. Après tout, la deuxième syllabe du mot baroque est déjà révolutionnaire, n’est-ce pas ? Cependant, les trompettes ont été pratiquement abandonnées dans les années 80 du siècle dernier, lorsque la musique de guitare très dure a commencé. Et puis quelqu’un a dit : “Tous les cuivres qui n’ont pas la gueule, s’il vous plaît, montez et branlez-vous.” C’est vraiment allé trop loin, alors la guitare s’est imposée comme l’essence du rock. Il s’agit de la théorie que j’ai moi-même développée.

Jetons un coup d’œil rapide aux années 80 mentionnées ci-dessus : le soleil insouciant de Berlin-Ouest a permis à Die Ärzte d’ouvrir son cabinet, et au même moment le trash metal a émergé dans la région de la baie de San Francisco. Exodus, Metallica et Slayer ont sorti le marteau à vapeur. Ces légendes ont jeté les bases de toute musique extrême. Ensuite, les choses sont devenues de plus en plus calmes autour du hard rock classique et du heavy metal. Et le début des années 1990 a complètement détruit cette musique. Au lieu de cela, tout est trop fluide, trop propre et ajusté. Il fallait de la terre ! Boue! Et il est venu.

Le magazine Rotation écrivait en décembre 1992 : « Seattle est actuellement au monde du rock ce que Bethléem est au christianisme. Exactement, parce que quiconque pouvait même tenir une guitare dans la ville obtenait un contrat d’enregistrement. Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden et Alice in Chains se sont succédés dans les clubs en chemises de flanelle et ont sorti un album de platine après l’autre. Oh, revenons, comme la douleur, la désillusion, presque la dépression, résonnaient dans cette musique. À cause du « Meilleur des Mondes » promis aux gens parce que l’Union soviétique avait été écartée de l’histoire. Partout, les gens criaient à la paix éternelle. Mais l’impérialisme américain entra en guerre de manière encore plus effrontée. En janvier 1991, c’était au tour de l’Irak. Guerre pour le pétrole. Les jeunes se frottèrent les yeux avec horreur.

Comment cette désillusion s’est-elle reflétée chez d’autres jeunes artistes ? À des milliers de kilomètres de Seattle, dans le nord froid de la Scandinavie, un certain nombre d’entre eux ont souffert d’une crise de sens particulière. Quelque chose n’allait pas ! Les gens s’en sortaient relativement bien là-haut. La jeunesse était instruite, beaucoup avaient accès à une formation musicale, mais… Il doit y en avoir plus ! Faut-il « s’acheter du bonheur » ? Cela n’a pas fonctionné. Tout était si futile, si ennuyeux. Il ne restait qu’une seule réalité crédible : la nature. Les forêts profondes, le gel incorruptible. Odin semblait bien plus vivant que Jésus. Ils sont partis à la recherche.

L’authenticité doit être dans la musique, l’authenticité ! Pas d’enseignes au néon, pas de poseurs. Le death metal de l’époque venait de se vendre à Mammon et était devenu voyou. À cause de Satan et de la mort. Ce n’étaient que des nœuds roses pour les personnes aux cheveux longs. Et c’est ce qui s’est passé. La nouvelle musique est devenue sombre, on pourrait dire noire, grondante et amère. Noir? Oui, du moins jusqu’à ce qu’il y ait quelque chose de plus sombre ! Et ce fut la naissance du black metal ! Au diable le monde du shopping, ce mensonge, ce faux-semblant. Viva Mayhem, Empereur et Darkthrone ! Le style de jeu particulier de la main droite des guitaristes, qui a libéré leurs axes de cordes du death metal et les a réaccordés. Puis les dissonances finement tissées, la monotonie qui vire au méditatif, associées à des motifs mélodiques folk ou classiques, tout cela crée une brutalité qui séduit immédiatement les amateurs de musique extrême. Inconditionnellement agressif et tendre à la fois.

L’affaire a été prise au sérieux. Certains trop sérieux. Soudain, des églises en Norvège ont brûlé. La musique est devenue une vision individualiste de la vie. Une campagne contre l’ordre ancien. Ce qui devait prendre sa place restait soit vaguement mystique, soit complètement ouvert. La musique était désormais Dieu, et pour ce Dieu, le meurtre était aussi un service (tracé dans : « Lords of Chaos » ; long métrage 2018). Peu importe à quel point ce mouvement a commencé, il a toujours navigué dans les eaux habituelles et désirées du marché de la musique, des positions dans les charts et des disques d’or.

N’oublions pas que l’histoire de la musique raconte toujours l’histoire du développement des forces productives. C’est pourquoi les programmes de musique assistée par ordinateur devaient également trouver leur écho dans le métal. Ministry a créé l’évangile du métal industriel : « Psaume 69 » (1992). Une révolution; la combinaison de la haute technologie et du métal. Le chef du groupe, Jourgensens, était politiquement actif contre les républicains américains. L’album entier regorge de citations originales révélatrices du criminel de guerre George W. Bush (Senior). Sa vision du monde malade a été intégrée dans les chansons à l’aide d’échantillons.

La suite de l’histoire musicale d’une extrême lourdeur est alors une certaine diversification des produits. Donc si vous vouliez signer un contrat avec un disque, vous deviez jouer « plus vite, plus haut et plus loin ». En règle générale, c’était juste un non-sens ennuyeux. Mais le métal extrême comme Cradle of Filth, Cattle Decapitation ou Lorna Shore devrait être connu et apprécié aujourd’hui.

Ici et maintenant

Ma voiture s’arrête à droite et se gare. Le groupe m’accueille à la porte du jardin. Des visages heureux et ouverts. Très jeune en plus. J’ai découvert plus tard que le projet avait démarré en 2016. Réel? Comme je ne suis pas bon en calcul mental, j’imagine que les gens n’étaient pas encore au point de se casser la voix à l’époque. Nous marchons vers la maison ; je suis venu faire un échantillon sonore. La salle de répétition est une salle mansardée confortable. Une toute nouvelle guitare électrique et une basse à cinq cordes tout aussi fraîche m’accueillent. C’est étrangement approprié pour le 20e anniversaire du bassiste. Je prends note mentalement car, bien sûr, je veux savoir comment les instruments et la technologie ont été financés.

Et puis c’est parti ! Les riffs de guitare lancent leurs lassos qui m’attrapent immédiatement par la nuque ; du coin de l’œil, j’aperçois les oreilles dressées de mon chien qui signalent le plaisir. Bon chien! Peu de temps après, il m’est apparu clairement que tous les devoirs étaient faits pour maîtriser l’instrument. Le batteur Luis, 23 ans, étudie la chimie, joue de la contrebasse avec deux pieds et contribue ainsi de manière significative à la variabilité rythmique des chansons. Et enfin, oui, malheureusement on l’entend de moins en moins, il y a quelqu’un derrière le micro dont la voix est entraînée. Après tout, cet instrument doit être maîtrisé, et Ash peut le faire. Respect ! Il a 24 ans et se prépare à travailler dans l’éducation sociale. Qu’il s’agisse de la voix chantée forte et claire ou de la tessiture vocale (ambitus), cela est pratiqué avec assiduité depuis de nombreuses années, ce qui se confirme lorsqu’on le demande.

Les hommes aux cordes électriques s’adaptent à ce professionnalisme. La basse bouillonne, mais peut aussi jouer des lignes, peut-être parce que Mau, 20 ans et également socialement ambitieux, est arrivé à la basse grâce à la guitare électrique. Les deux guitares électriques Moritz (22 ans, opticien) et Mattis (21 ans, également en voie d’éducation sociale) sont responsables du rythme rock ou métal. Ils jouent souvent en parallèle, mais les deux sont autorisés à jouer en solo.

On ne peut pas vraiment classer le groupe dans un genre. Ce n’est pas nécessaire non plus. Soit le genre n’a pas encore été « inventé », soit vous jouez dans tous les styles et cherchez encore la voie à suivre. Une chose que l’on peut résumer à propos de The Future Died Last Night, c’est que c’est de la musique ! Posséder. Bien sûr, je veux savoir pourquoi ils envoient des SMS en anglais. Ils suggèrent une meilleure compréhensibilité internationale. Une liste Spotify est fièrement présentée comme preuve. Potz Blitz, il n’y a pas de continent habité où les chansons du groupe déjà publiées en ligne n’aient pas été entendues. Luis ajoute que l’anglais est « plus confortable sur le plan lyrique » pour lui.

Le contenu porte sur les problèmes de la vie des jeunes, y compris les perturbations graves telles que la maladie, le désespoir ou l’État-providence, qui n’existe pas. Cependant, ils ne se considèrent pas comme un groupe politique, mais il est évident que « très, très » ne va pas dans notre pays. C’est pour cela qu’on s’implique, ce qui est évident si l’on travaille dans un club de jeunes comme Mattis. L’année dernière, ils ont contribué à l’organisation du premier Christopher Street Day à Bernau.

Certes, cela semble aussi sympathique que la musique, je m’en rends compte. Si le groupe continue à être aussi sérieux, nous pouvons nous attendre à de la bonne musique à l’avenir. Que ce soit émotionnellement et briséement structuré ou mélodique. Les casse-cous tout juste sortis de la forge ! Surtout, les doux staccatos des guitares électriques, qui servent aussi brièvement le Black Metal ainsi que le rock old-school, qui aime pousser pour reprendre son souffle. Puis une autre pelle de briquettes dans le haut fourneau.

Album sur le côté

Donc ça existe toujours, la magie des nouveaux groupes qui s’entrechoquent dans la cave… euh, dans le grenier et défient le monde de la musique. Que pourrait-il leur arriver ? soit ils dansent pendant quelques étés (Nirvana), soit ils deviennent des dinosaures (OVNI, Iron Maiden). Ou bien ils reflètent la réalité : des gens qui aiment la musique, qui jouent toute la journée et donnent ce qu’ils peuvent. Rien d’autre n’est rock’n’roll.

Le moment viendra en automne. Le premier album doit sortir. Je pose des questions sur les attentes. “Pas autant. Le marché est sursaturé”, déclare Luis. Les autres attribuent leur succès au plaisir. Ash dit : “Nous faisons cela depuis tant d’années, et je suis étonné de voir comment les chansons et les paroles ont évolué, tout le résultat, vous savez ?” D’autant plus que l’année dernière a été assez mouvementée. Des études, des formations, peu de temps, puis d’un coup « concentré » à nouveau sur le travail sur le projet. L’album est créé avec désinvolture dans le home studio, « tout le reste n’a pas de prix ».

Inestimable? Cela me rappelle ma note mentale ? Comment payer le home studio, les instruments et le matériel ? Je me souviens de la situation de Jimi Hendrix. Le jeune de 15 ans achète sa première guitare pour cinq dollars. Le manche était courbé et il n’y avait qu’une seule corde. Et qu’en est-il dans le Brandebourg 67 ans plus tard ? “Nous gagnons désormais un peu de notre propre argent. Moritz a même terminé sa formation. ” Luis travaille également à temps partiel à la caisse d’une épicerie. Et les anniversaires et Noël surviennent régulièrement. »Quand nous étions encore étudiants, nous financions nos instruments avec de l’argent de poche ou avec la prime de Noël susmentionnée.«