Cézanne et Renoir : triomphe impressionniste au Palais Royal de Milan

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Grâce aux cent cinquante ans de la naissance de l’impressionnisme, le Palazzo Reale de Milan présente 52 œuvres – offertes par la collection du musée d’Orsay et de l’Orangerie – de deux piliers de l’histoire de l’art : Paul Cézanne et Pierre- Auguste Renoir. Vigoureusement géométriques et rigoureux le premier, aux formes harmonieuses et délicates le second, les deux maîtres français séduisent dans l’exposition avec leurs chefs-d’œuvre respectifs, racontant une histoire d’amitié et de diversité stylistique. L’exposition, organisée par Cécile Girardeau et Stefano Zuffi et ouverte jusqu’au 30 juin, dévoile de précieuses toiles datant du XIXe au début du XXe siècle, savamment rassemblées par le marchand d’art Paul Guillaume.

En 1860, Cézanne et Renoir nouent une relation profonde, basée sur une admiration mutuelle, à tel point que Renoir fut plusieurs fois l’hôte de son collègue dans le sud de la France – à Aix-en-Provence – et sur la Côte d’Azur. Cézanne retrouve chez Renoir la bonne humeur et le plaisir de peindre, tandis que ce dernier apprécie chez son ami l’importance du classicisme, de la forme et de la composition. Les thèmes des deux peintres sont nombreux, mais avec des styles et des perspectives différents : natures mortes, paysages, baigneurs, nus artistiques, portraits d’amis et de famille.

En plein air

Dès la première salle, on remarque la différence de traits et de couleurs – douces et douces – qui distinguent le portrait de Claude (“Claude Renoir en clown”), le fils de Renoir, de l’austérité froide et sombre d’Hortense Fiquet (“Portrait de Madame Cézanne »), la femme de Cézanne. Explorateur de la peinture en plein air, Renoir s’est concentré sur l’harmonie de ses paysages en utilisant des traits rapides, des atmosphères délicates et la puissance de la couleur, tandis que Cézanne prêtait attention à la structure de la composition et à la vigueur du coup de pinceau. Les fonds de paysages sont également différents: Renoir préfère les vues marines mousseuses ou la tranquillité de la Seine, Cézanne peint le parc abandonné du Château Noir en Provence, non loin des carrières de Bibémus: l’absence de personnages et la mystérieuse superposition des bordures de pierre, troncs et branches remplissent chaque espace de la toile.

Natures mortes

Les natures mortes ont une grande importance pour les deux : Renoir est ému en peignant des bouquets de fleurs opulents, des pêches roses juteuses et veloutées (comme dans « Fleurs dans un vase », 1898 ; « Pêches », 1881) ; à l’inverse, Cézanne fuit la sensualité des traits de son confrère et oppose avec une précision analytique des pommes sobres et simples qu’il dispose sur des tables nues aux bords nets (« Vase paillé, sucrier et pommes », 1890-1894). Les baigneuses séduisantes et voluptueuses de Renoir, à la peau blanche et aux cheveux doux, sont splendides, inspirées de la mythologie classique et de la peinture française du XVIIIe siècle : « La Diane au bain de Boucher est le premier tableau qui m’a conquis et j’ai continué à l’aimer toute ma vie. , comme cela arrive avec les premières amours. En revanche, les baigneuses de Cézanne (“Trois baigneuses”, 1874-1875), solides triangles de femmes insérés dans un cadre naturel, ne laissent aucune place à l’érotisme de la nudité et montrent deux arbres aux troncs dressés et diagonaux comme arrière-plan. ù

L’exposition se termine par une section qui documente l’impact de l’influence des deux peintres sur la génération suivante, à travers la comparaison entre deux œuvres de Cézanne et Renoir avec les peintures de Pablo Picasso (Cézanne, « Pommes et biscuits », 1880 ; Picasso , « Grande stille », 1917 ; Renoir, « Femme nue couchée », 1906 ; Picasso, « Grand nu à la draperie », 1921-1923).