2023-07-04 00:26:34
Il y a dix ans, Simon Stephens était probablement le dramaturge vivant le plus joué du pays, son œuvre extrêmement prolifique s’étendant du naturalisme tchékovien à l’expérimentalisme sauvage en passant par son véritable succès mondial, l’adaptation du National Theatre de “The Curious Incident of the Dog in the Night”. Temps’. Je jure qu’une année j’ai compté sept premières londoniennes de ses pièces.
Il a ralenti maintenant, mais nous sommes peut-être à l’aube de la première vague de reprises avec la production de “Song from far Away” de Kirk Jamieson. Le monologue naturaliste a été vu pour la première fois au Young Vic en 2015, dans une production délibérément pessimiste et délicate du grand Ivo van Hove qui a choisi l’acteur néerlandais Eelco Smith dans le rôle de Willem, un banquier gay qui a échangé Amsterdam contre New York il y a 12 ans et qui fait maintenant face à une série de sentiments très compliqués suite à la mort de son frère.
Si cette version était vaporeuse et intime, le renouveau de Jamieson – vu pour la première fois à Manchester plus tôt cette année – amplifie les choses avec un Willem plus grand, plus drôle et plus musclé sous la forme de la pop star Will Young. Il a des côtelettes établies sur scène, ayant joué des rôles principaux dans quelques grandes comédies musicales et bien que ce soit son tour le plus nuancé et le plus retenu à ce jour, je pense que le punch ajouté par son passé populiste est une force certaine par rapport à la production originale.
Il parle dans un ton traînant transatlantique : peut-être plus facile pour Young qu’un accent hollandais, mais très efficace, suggérant un homme qui a fait de son mieux pour se réinventer totalement. Son Willem est émotionnellement détaché, dérivant consciencieusement chez lui comme un fantôme, ne s’arrêtant jamais pour s’engager avec ce que tout cela signifie pour lui – ce que son frère signifiait pour lui. Il est aussi drôle et hargneux, distant, mais n’a pas peur de se moquer des gens de son passé.
Vraisemblablement, Willem est, à un certain niveau, heureux à New York. Mais le côté poignant de la pièce, c’est qu’on ne voit jamais ce monde, seulement son voyage de retour. Et ce n’est pas une intrigue de téléfilm ringard dans laquelle Willem renoue avec ses racines : il a du mal à établir un lien avec ses parents, est réprimandé par sa sœur pour avoir agi bizarrement, refuse l’opportunité de rester plus longtemps et ne se sent vraiment à l’aise que dans le compagnie de sa jeune nièce. Il y a des indices sur les raisons de son départ : une rupture lointaine avec un amant qui est passé à autre chose ; une relation compliquée avec son frère. Il ne trouve jamais de résolution, mais il en vient à comprendre qu’il est impossible de prétendre que rien de tout cela n’existe.
Il a été largement noté que Young a perdu son propre frère il y a quelques années, et cela fournit clairement du carburant pour son excellente performance. Il y a une intrépidité : il n’a pas peur de rendre Willem drôle et il n’a pas peur de faire de Willem un con – nous pouvons toujours ressentir sa douleur, peut-être plus que lui. Et, bien sûr, il sait chanter ! La pièce est co-créditée à l’auteur-compositeur-interprète américain Mark Eitzel, qui pousse un peu le bouchon : Eitzel écrit une chanson. Mais c’est efficace, une ballade nocturne obsédante dont Willem interprète des bribes tout au long. Cela brouille doucement le sens du réalisme et ajoute une note de catharsis que l’on soupçonne que Willem lui-même n’atteindra jamais.
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