Pour Raye, il y a ne sont plus des si, des et et des mais à ce qu’elle peut et ne peut pas faire de sa carrière. Vendredi, l’auteur-compositeur-interprète britannique ghanéen sortira Mon blues du 21ème siècle, un début tant attendu d’un artiste qui a co-écrit des singles remarquables pour Beyoncé, Little Mix, Madison Beer et Charli XCX. C’est aussi un point de départ cathartique pour une chanteuse qui s’est longtemps battue pour son indépendance dans la musique.
Son ancien label l’a poussée à essayer tous les genres sous la lune pour voir ce qui “bloquait”, mais maintenant Raye – qui est une artiste indépendante mais a signé un accord de distribution avec Orchard’s Human Re Sources – fait enfin de la musique qui lui semble fidèle. Elle a fini d’être une “pop star polie”. Et en termes simples, “Je suis créativement tellement libre”, dit-elle Pierre roulante.
Son LP stellaire, ancré par le hit « Escapism » (qui est en tête des charts au Royaume-Uni et se situe à 22 sur le Panneau d’affichage Hot 100), présente certaines des compositions les plus personnelles de Raye, et elle associe sa narration à des sons allant du doo-wop au hip-hop, du rap à la pop.
Il y a des touches d’Amy Winehouse dans sa voix, et elle est brutalement honnête dans son lyrisme sur des chansons comme “Ice Cream Man”, où elle raconte sans peur avoir fait face à des abus sexuels, et “Body Dysmorphia”, où elle décrit son combat contre les troubles alimentaires : ” T-shirts XL, jeans baggy/Pour que je n’aie pas à stresser à ce sujet/La marijuana tous les jours donc je ne peux pas être obsédé par ça.
Elle chante sur la dépendance sur “Mary Jane”, traîne un homme sur “Flip a Switch” et secoue son cul sur “Buss It Down”. Il y a quelque chose sur l’album pour tout le monde, mais pas tout est pour tout le monde – et elle aime ça. “Il y aura des chansons que vous pourriez détester et des chansons que vous aimerez peut-être”, déclare Raye, née Rachel Agatha Keen. “C’est une mosaïque de différentes pièces fragmentées des sept dernières années de ma vie sans cohérence sonore et sans retenue.”
Pierre roulante a rencontré Raye pour discuter de son album produit par Mike Sabath, un avenir rempli de robots (“Nous allons voir de la merde sauvage se produire dans les deux prochaines années, je vous le dis!”), Et comment elle est se prépare pour un tournée avec Kali Uchis.
L’album vous emmène à travers une montagne russe de sentiments. Quelles émotions ressentez-vous maintenant que votre album est presque là ?
Pour être honnête, il dépasse tout simplement toutes mes attentes. Quand j’étais jeune, quand j’ai décidé que je voulais être une artiste, j’ai imaginé ce moment : faire un album. Cela a juste été long à venir pour moi et je suis tellement reconnaissant d’avoir enfin atteint cette étape. Je ne prendrai certainement jamais cela pour acquis, en particulier la liberté créative que j’ai eue pour assembler ces chansons. Je pense à ce que je vais pouvoir créer ensuite et au potentiel de ce que je vais créer avant de mourir. Je sais que c’est dramatique. Je suis très dramatique, mais c’est validant. Je veux juste toujours être un artiste basé sur des albums. Je ne veux pas être ému par les célibataires.
La dernière fois que nous avons discuté, vous avez dit : “J’ai l’impression qu’en tant que femmes, nous avons souvent l’impression de devoir réprimer ou surperformer dans des pièces où la suprématie masculine domine encore la culture.” Cette citation vous parle-t-elle encore aujourd’hui ?
Je suis assis dans un endroit complètement différent maintenant : je n’ai plus à répondre à personne, à répondre aux exigences de qui que ce soit ou à faire des culbutes pour qui que ce soit. Je contrôle ma carrière et je suis vraiment dans le vif du sujet. C’est assez libérateur. Je me sens juste en sécurité et j’ai des gens qui ont vraiment à cœur mon meilleur intérêt autour de moi, m’aidant à créer mes visions et à contribuer à mes visions. Et c’est juste magnifique, honnêtement. Mon expérience a évolué pour être assez différente de ce qu’elle était, et j’en suis vraiment reconnaissant.
Plongeons-nous dans ces chansons, car vous nous avez vraiment guidés. À quoi ressemble ce sentiment de mettre enfin ces expériences, ces sentiments, toutes les choses auxquelles vous avez été confrontées – dysmorphie corporelle, agression sexuelle, insécurité, dépendance – dans un projet en sachant qu’il va être là-bas ?
Certaines de ces chansons m’ont aidé à traiter. J’avais juste besoin de les entendre sous une forme plus belle. Comme “Body Dysmorphia”, ça sonne tellement moche dans ma tête, mais quand tu le mets dans cette chanson, ça me rend un peu plus facile à digérer. Beaucoup de ces histoires sont très médicinales et très brutes et thérapeutiques pour moi. Il fait partie de Mon blues du 21ème siècle. Je pense que ça a été vraiment important pour moi de l’amener là-bas, aussi difficile que ça l’a été parfois.
Surtout avec “Ice Cream Man”, dans lequel vous chantez une agression sexuelle. Je ne peux pas imaginer chanter quelque chose d’aussi difficile. La sortie de cette chanson est-elle un grand pas vers votre propre guérison ?
Certainement, à certains égards. D’une autre manière, il faut y retourner avec ce type de chanson. Nous avons créé un visuel pour cette chanson, qui est la chose la plus difficile que j’aie jamais filmée. Je l’ai autodirigé. Je n’ai réussi à faire qu’environ trois prises dans la journée et j’ai passé la majeure partie de la journée caché dans une petite pièce tout seul avec une radio.
Je pense juste que tu dois y aller, et c’est à la fois horrible et beau, c’est ce que la chanson me fait ressentir. Et pour une chanson que j’ai écrite il y a tant d’années et que j’ai modifiée en fonction de mon point de vue actuel, c’est juste difficile. C’est dur, mais c’est beau et c’est parfois difficile à écouter pour moi. Mais parfois, j’ai besoin de l’écouter.
Il y a tellement de gens qui vont malheureusement se rapporter à cette histoire. Comment avez-vous trouvé votre pouvoir en chantant enfin quelque chose comme ça?
Je pense que pour moi, j’ai lutté avec beaucoup de choses dans ma vie et il n’y a pas de règle sur la façon de traiter les choses. Au pire des moments, il vous vole : votre joie, votre confiance et votre chaleur naturelle. Pour moi, ça m’a vraiment pris beaucoup de temps. La musique est juste l’endroit le plus sûr où je sens que je peux exprimer ma vérité. Je peux juste être explicite et honnête sur mon point de vue sur les choses.
Ce disque montre vraiment différentes facettes de vous. L’un d’eux est votre amour pour l’astrologie, sur “Thrill Is Gone”, où vous chantez “C’est un soleil Lion, une lune Lion et un lever Lion”. Tu aurais dû rester loin de ça !
Quand j’ai découvert cela, je me suis dit: “Seigneur, fais-moi sortir.” C’était sauvage. [laughs]. Je suis un Lion Moon, pas d’ombre aux Lions ! Mais quand vous êtes tous les trois à la fois et que vous n’êtes qu’un cauchemar… Ça n’allait jamais marcher. Je ne lis pas d’horoscopes ou quoi que ce soit, mais je m’intéresse définitivement à un certain degré. Si je vous connais, je serai comme, “Oh, quel est votre signe?” Je n’irais pas jusqu’à préjuger négativement quelqu’un en fonction de son signe.
Je ressens ça aussi. Je suis une Vierge Soleil.
Oh, adorable. Je suis une Vierge ascendante. Bonjour.
Je l’aime. Je suis un Scorpion ascendant.
Merde! Je suis un soleil Scorpion, donc nous sommes comme l’ensemble opposé ! Je ne sais même pas ce que ça veut dire, mais c’est cool.
J’aime ça! Vous avez dit dans une autre interview que 60% de l’album sont des chansons que vous avez eues au fil des ans. Comment avez-vous décidé quelles chansons devaient être sur ce enregistrement particulier ?
Celles qui ont résisté à l’épreuve du temps dans ma tête et mon cœur, et aussi les chansons qui collent le plus intentionnellement au thème de cet album. Je pense que ce qui est beau, c’est quand on peut encore aimer une chanson après l’avoir si longtemps.
Vous abordez des questions politiques sur «l’anxiété environnementale», mais vous le faites d’une manière qui semble fraîche.
En tant que musicien, je me sens assez impuissant face à tout ce qui concerne le changement climatique, la politique et les problèmes mondiaux. Lorsque nous voyons des choses se produire, nous devons prendre du recul et être spectateurs, je pense que cela crée un sentiment d’anxiété assez écrasant. Je voulais vraiment mettre ce sentiment dans une chanson. C’est juste mon point de vue en tant que fille qui se sent impuissante à changer ça. Certains jours, je crois que les robots vont prendre tous nos emplois un jour.
Avez-vous vu M3GAN?
Pas encore, mais j’ai vu la bande-annonce. Je pense sincèrement qu’à l’avenir, il y aura tellement d’IA et d’autres choses qu’ils commenceront à devenir comme de vraies personnes. Des machines avec de vraies émotions. Il y aura des gens qui seront horribles avec eux et certaines personnes qui les soutiendront et ça va juste être sauvage. Je pense que nous verrons l’IA vraiment s’intégrer à la société. Ce n’est qu’une de mes pistes de réflexion. Je pense que l’avenir va être vraiment fou.
Serez-vous une personne accueillante pour les IA ou serez-vous une personne du genre “Hell naw” ?
Je pense que je vais juste être pro, tant qu’ils sont gentils avec nous. Si l’un d’eux commence à nous tuer et tout ça, alors évidemment je vais juste avoir très peur [laughs]. Mais j’espère que toutes les IA sont gentilles et que nous n’avons pas Je robot arriver dans la vraie vie. Ce serait effrayant.
Il y a eu ces vidéos virales de musique AI. Avez-vous vu cela?
C’est hilarant. En fait, je parlais à David Guetta, que j’aime beaucoup. Il me montrait une de ces choses robotiques où vous pouvez simplement taper quelques mots et ce que vous voulez que la chanson soit, et cela fera une chanson. Si les gens veulent juste se sentir bien et entendre des paroles accrocheuses encore et encore, ça va prospérer, ce qui est vraiment dingue.
Avez-vous vu Ariana Grande chanter en espagnol sur « Envolver » d’Anitta ?
J’ai vu ça. je l’ai vue chanter [SZA’s] “Kill Bill.” J’étais comme, qu’est-ce que c’est que ce bordel ? C’est fou. La technologie est sauvage. Je suis à la fois excité et terrifié pour l’avenir. Le fait est que nous ne réalisons même pas à quel point l’IA est déjà intégrée dans notre société. Il y a toutes ces pistes mentales sur la direction que prend l’avenir. Je pourrais tourner en rond pendant des heures.
Avez-vous peur que les robots prennent les emplois des auteurs-compositeurs ?
Vous savez quoi? Je n’ai pas peur de ça parce que je crois juste que l’écriture de chansons est spéciale quand c’est si personnel et brut. Il y a l’écriture de chansons stéréotypées ou l’écriture dans la perspective de vouloir être la chanson la plus accrocheuse, mais il y a aussi l’écriture de chansons à partir d’un lieu personnel ou médical. Et je pense juste que quoi qu’il arrive, rien ne pourra l’enlever. Je pense que les histoires des gens sont belles et importantes. Il y aura juste plus d’histoires, et certaines histoires seront différentes et écrites par un robot, ce qui est bien.
Je peux m’en tenir à cela. Tu pars en tournée avec Kali Uchis. J’imagine que tu es excité.
Je suis vraiment enthousiaste. Je suis un grand fan de Kali. Je pense juste qu’elle est incroyable et j’ai hâte de voir son spectacle gratuitement tous les soirs. J’ai tellement hâte d’entendre son nouvel album. C’est juste le genre d’artiste qui donne la priorité à l’art, ce qui m’inspire tellement. Ça va être une année chargée. Je vais chanter toute l’année, donc je vais vraiment devoir me ressaisir et arrêter de manger du gâteau et vraiment m’entraîner !
Il va falloir que je me mette un peu en mode athlète, car la discipline est définitivement un de mes points faibles. Je suis doué pour les trucs créatifs. Je ne suis pas bon pour être bon et dormir tôt et bien manger et être discipliné.
Y a-t-il quelque chose dans cet album que vous n’avez pas pu aborder ?
Si les auditeurs ont le temps, j’aimerais qu’ils puissent écouter dans l’ordre. Ce serait tellement beau. Je sais que certaines de ces chansons abordent des sujets assez sensibles. Je ne veux pas déclencher qui que ce soit ou quelque chose comme ça. J’espère juste que cet album pourra être médicinal d’une certaine manière pour les gens, ou au moins les aider à entamer des conversations avec des gens qu’ils aiment et en qui ils ont confiance. S’ils traitent l’une de ces choses en silence, en parler est la meilleure chose que nous puissions faire. Il n’y a pas de règle sur la façon de se sentir bien ou mieux, mais parler est certainement une étape formidable et très importante.
