Chappell Roan parle d’inspiration drag, Pinterest, tournée ‘Midwest Princess’

Chappell Roan est un utilisateur « pur et dur » autoproclamé de Pinterest.

Pour la puissance pop en plein essor, née Kayleigh Rose Amstutz, Chappell Roan n’est pas seulement un nom de scène – c’est son alter ego glamour et mélodramatique. Lors de la création de chacun des looks emblématiques pour accompagner ce personnage – un cowboy de cabaret, un motard néon et un lapin Playboy peint, pour n’en nommer que quelques-uns – Roan s’inspire d’une pléthore de sources créatives.

“J’ai toute ma carrière sur Pinterest, donc si jamais il est piraté, je suis foutu”, a ri l’auteur-compositeur-interprète de 25 ans dans une interview avec The Daily Californian, citant la plateforme de curation d’images comme l’une des ses plus grandes références.

«J’adore le drag et le burlesque», a-t-elle poursuivi. “J’ai adoré le film Showgirls. Je suis très inspiré par ce film, les costumes et le maquillage. Tout ce qui est campy – les années 2000, Paris Hilton. Tu as l’ère McBling, je amour McBling.

Lors de la tournée « The Midwest Princess » cet automne, Roan n’est pas le seul à être ébloui par les paillettes et le glamour. Chaque spectacle a un thème basé sur une chanson de son premier album studio, L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest, sorti le 22 septembre. Dans des villes comme Brooklyn et Berkeley, les foules devaient arriver en tenue de soirée pyjama, une référence à la phrase « The rush of slumber party kissing » du bop chatoyant « Naked in Manhattan ». Pendant ce temps, ceux de Minneapolis et de Montréal ont enfilé des tenues d’ange et de diable d’un autre monde en l’honneur de « Guilty Pleasure », l’album qui se rapproche.

L’empressement collectif à participer à ces affaires de costumes de concert témoigne non seulement du dévouement des fans envers Roan, mais aussi de la capacité de l’artiste queer à forger ses spectacles dans des espaces sûrs d’expression de soi et de fluidité pour son public majoritairement LGBTQ+. Au-delà des costumes saisissants et scintillants, les admirateurs ont trouvé d’autres moyens de transmettre collectivement leur dévouement et leur appréciation lors des représentations de Roan.

“Il y a eu une nuit où les gens tenaient des petits cœurs au-dessus des lampes de poche de leur appareil photo pendant ‘Kaleidoscope’ et c’était vraiment mignon”, se souvient Roan d’un souvenir particulièrement émouvant sur la route. «J’ai juste regardé dehors et c’était comme un arc-en-ciel. J’ai Presque pleuré.”

En tête d’affiche des spectacles à guichets fermés à travers l’Amérique du Nord – avec des spectacles supplémentaires en Australie et en Europe dans les semaines à venir – Roan admet qu’il est difficile de maintenir un équilibre entre travail et vie privée lorsqu’on est en tournée. Ce rare jour de repos lui offre l’occasion de goûter aux cuisines locales et de découvrir de nouvelles influences pour son propre art.

«J’essaie des aliments différents chaque jour… comme du houmous étrangement incroyable à Détroit, juste des choses auxquelles je ne m’attendrais jamais nulle part», a déclaré Roan. « Pendant mes jours de congé, j’aime voir des spectacles de dragsters locaux. Je sors pour faire glisser les bars, je regarde et je prends des notes, du genre : “Oh, ces filles sont si bonnes ici.” C’est super inspirant pour moi.

S’engager avec les communautés locales de drag a toujours été une facette centrale de l’identité de Roan. Depuis sa tournée printanière, Roan a recruté trois artistes drag pour ouvrir le concert dans chaque ville. “Lorsque vous donnez un pourboire à vos drag queens, vous soutenez directement votre communauté drag locale”, rappelle Roan au public presque tous les soirs, soulignant l’importance de la visibilité queer. Les bénéfices de chaque billet vendu lors de sa tournée sont reversés à For the Gworls, une organisation basée à New York qui aide les personnes transgenres noires à payer leur loyer, les chirurgies d’affirmation de genre, l’assistance voyage et bien plus encore.

Élever la communauté queer est ce que Roan fait de mieux, comme en témoigne son dernier projet L’ascension et la chute d’une princesse du Midwest (un clin d’œil à son État d’origine, le Missouri). Au fil de 14 titres, le disque suit Roan alors qu’elle navigue et célèbre son éveil queer. C’est parfois angoissant et intimement journalier, mais c’est aussi campeur, peu sérieux et tout à fait dansant – Roan à son meilleur.

“Au fur et à mesure que je suis devenu plus heureux, je pense que la musique est devenue heureuse en même temps”, a déclaré Roan. “Je pense que j’ai commencé à m’amuser davantage dans ma vie et cela se reflète dans ce projet.”

De faire un lit à devenir « grinçant » dans le « Red Wine Supernova » effrontément excité, à se faire exciter par un ex qui ruine sa vie dans le cathartique « My Kink is Karma », une grande partie de Princesse du Midwest est une exploration libératrice et exaltante du plaisir sous toutes ses formes. Même si elle a écrit quelques chansons de l’album en l’espace de 24 heures, le processus d’écriture de chansons est rarement aussi instantané pour Roan.

« Si j’ai vraiment de la chance, je proposerai un concept que j’aime. Et puis je trouverai des accords que j’aime, puis une mélodie – tout s’enchaînera. Mais cela arrive rarement », a admis Roan. « Cela n’est arrivé que pour « Pink Pony Club » et « HOT TO GO ! » – ils ont tous deux été écrits en une journée. C’est l’idéal, mais d’autres fois, ce sont des paroles aléatoires qui surgissent, ou une mélodie mais je ne sais pas sur quoi l’écrire. C’est un casse-tête à chaque fois.

Si les chansons sont comme des puzzles, Roan assemble sa discographie tel un cerveau musical audacieux. Elle est une véritable royauté du Midwest, bien qu’elle soit à part entière.

“Les gens vont en tirer ce qu’ils veulent et ils ne le prendront peut-être même pas comme vous le pensiez au départ”, a déclaré Roan à propos de son propre métier. “Donc, je pense que la seule chose que je peux faire en tant qu’artiste est d’être aussi authentique que possible.”