Il y a quatre ans, Taylor Jenkins Reid a sorti sa sensation #BookTok la plus vendue Daisy Jones et les Sixet depuis lors, les fans ont hâte de savoir ce que la musique faite par son groupe de rock fictif titulaire serait en fait ressemble. Enfin, nous avons une réponse, grâce à l’adaptation en dix épisodes de Prime Video. La série, qui met en vedette Riley Keough, raconte l’histoire du groupe titulaire, un groupe de rock fictif vaguement inspiré par Fleetwood Mac et la réalisation de leur album phare de 1977. Rumeurs. À cause de l’émission, le disque fictif de Daisy Jones & the Six, Aurore, est devenu une réalité, et Atlantic Records a sorti le LP pour que tout le monde l’entende, réorganisant les paroles originales fournies par Reid à la fin du roman.
La crédibilité du groupe – d’autant plus que le livre et le spectacle en font l’un des groupes musicaux les plus légendaires de l’histoire – allait toujours jouer un rôle crucial dans le succès de Daisy Jones et les Six. Et, pour la plupart, l’ensemble engagé et l’équipe musicale ont réussi à créer un groupe qui pourrait de manière réaliste ont atteint des niveaux de renommée sauvages. En fait, Daisy Jones & the Six est devenu un groupe à succès dans la vraie vie, devenant le premier groupe fictif à atteindre le n ° 1 sur iTunes. Produit par Blake Mills, lauréat d’un Grammy, l’album compte une liste impressionnante d’auteurs-compositeurs, dont Marcus Mumford, Phoebe Bridgers, Jackson Browne et Madison Cunningham, et le casting l’a enregistré dans les légendaires Sound City Studios. Daisy Jones et l’ensemble des Six L’ensemble a passé plusieurs années à apprendre à chanter et à jouer de leurs instruments respectifs afin d’habiter pleinement la peau de leurs personnages musicaux et de devenir un groupe de rock qui dépasse la fiction.
Bien sûr, Daisy Jones et les Six sont, naturellement, incapables de recréer la magie de Fleetwood Mac. Mais ils font de leur mieux pour créer des morceaux mémorables. Non seulement est Aurore rempli de bops (et de quelques ratés), il sert de véhicule pour refléter le récit qui se développe entre les co-chanteurs principaux Billy Dunne (Sam Claflin) et Daisy Jones (Keough) tout au long de la série. Depuis que nous écoutons Aurore en répétition à partir du moment où il est sorti, nous avons classé les 11 titres présentés sur l’album.
Bien que Aurore est destiné à être l’un des meilleurs albums de tous les temps, il a quelques énormes flops. L’un de ces ratés est “Aurora”, la chanson titre qui sert de point d’entrée au disque et aux montagnes russes d’émotions qu’elle nous emporte. La chanson commence sur une note optimiste et groovy avec l’hommage de Billy à Camila, mais l’essentiel est que Daisy et Billy vont et viennent l’un avec l’autre. Alors que la paire sonne bien ensemble, leurs voix se perdent dans les instrumentaux accablants mais inintéressants à certains moments. C’est facilement la plus faible et la plus oubliable des chansons présentées sur le disque car elle manque de fluidité et laisse plus à désirer.
Marquant un changement par rapport au ton fougueux et passionné de morceaux plus supérieurs comme “Regret Me” et “Let Me Down Easy”, “You Were Gone” ressemble à un remplissage sous-développé plutôt qu’à une chanson qui a atteint son plein potentiel. La chanson, qui tente de capturer l’étape d’acceptation qui se produit vers la fin d’une relation et la reconnaissance qu’il y avait probablement des raisons valables pour qu’elle atteigne ce point, donne l’impression que cela aurait mieux fonctionné s’il avait été positionné comme le titre de l’album. note de bas de page. Bien que ce ne soit pas terrible, il finit par se perdre dans une mer d’offres plus mémorables.
La chanson finale sur Aurore est approprié, représentant le calme après la tempête de la chute du groupe. “No Words”, un duo intime entre Daisy et Billy, exprime leur sentiment commun de manquer de choses à dire et de devoir éventuellement se lâcher. Avec leurs voix qui se superposent et leurs instrumentaux qui s’estompent jusqu’à ce qu’il ne nous reste plus que la guitare acoustique, “No Words” est une chanson sombre et méditative qui résume le voyage tumultueux du groupe. Avec des paroles répétitives mélangées à une étrange combinaison d’instrumentaux qui ne complètent pas le ton lent de la chanson ni ne mettent en lumière les voix de Keough et Claflin de la manière la plus forte, elle n’a finalement aucune qualité qui la fasse briller par rapport au reste du liste des pistes.
L’un des deux solos figurant sur le disque, “Please” est une ballade de Claflin’s Billy dans laquelle il se supplie de résister aux tentations accablantes qui pourraient se présenter à lui. La chanson pourrait facilement être interprétée comme la façon dont Billy réfléchit à son expérience de la toxicomanie, mais nous ne pouvons pas non plus ignorer le double sens des tentations romantiques, puisqu’il a trompé sa femme et finit par développer des sentiments pour Daisy. Soutenu par un accompagnement au piano stellaire semblable à “Bennie and the Jets” d’Elton John qui élève la chanson entraînante, “Please” donne à Claflin l’occasion de montrer ses côtelettes musicales, même si cela confirme qu’il n’est pas le plus grand des deux chanteurs de l’album.
La majorité des chansons présentées sur Aurore communiquer la dynamique tendue et la chimie intense entre Daisy et Billy, mais les niveaux d’angoisse de “Regret Me” sont particulièrement hors du commun. Dans ce duo enflammé, le duo déchaîne toute sa rage refoulée alors que leurs voix se heurtent progressivement. Le pont badass, l’incroyable solo de guitare et la voix électrique créent une chanson étonnamment entraînante qui a déjà atteint plus de 4 millions de flux sur Spotify au moment de la rédaction. Les paroles de Taylor Jenkins Reid du livre étaient pour la plupart amateures en comparaison, existant davantage au service du récit global plutôt que comme des mots réels et écoutables sur des chansons que quelqu’un pourrait réellement mettre en mélodie et interpréter. Néanmoins, nous sommes déçus que la phrase la plus emblématique de la chanson du livre, “Et, bébé, quand tu penses à moi, j’espère que ça ruine le rock and roll”, n’a pas été diffusée à la télévision ou sur le LP.
Tout au long de l’album, il y a quelques problèmes de mixage médiocres (qu’il s’agisse ou non d’un choix créatif intentionnel, c’est toujours distrayant), et c’est particulièrement visible ici, où les instrumentaux font que la voix de Daisy / Keough se sent éclipsée en conséquence. Une autre chanson alimentée par la rage sur le disque qui se penche sur un son punk similaire aux Runaways, c’est une piste puissante et passionnée qui met en évidence les capacités de Daisy en tant que rock star authentique capable de livrer de la musique de haut niveau, avec des lignes de ceinture de Keough comme sa vie en dépend. Toute chanson qui met en lumière Daisy est un classique instantané, et “More Fun to Miss” est indéniablement un succès si nous pouvons ignorer le problème de mixage.
Celui qui a tout déclenché, “Look at Us Now (Honeycomb)” est la chanson sur Aurore qui ressemble le plus au son de Fleetwood Mac, allant jusqu’à échantillonner le riff de guitare emblématique de “The Chain”. Dans la fiction de Daisy Jones et les Six“Look at Us Now” était une coupe du premier album des Six, Sept huit neuf, avant de se diriger vers Aurore. Il a été écrit à l’origine par Billy pour Camila comme une promesse de faire mieux pour leur mariage et leur famille. C’est la chanson qui met tout en mouvement lorsque le producteur de musique Teddy Price (Tom Wright) amène Daisy à bord pour embellir la piste initialement sèveuse.
Le produit final commence comme une ballade acoustique lourde où les voix magnifiquement harmonieuses de Claflin et Keough occupent le devant de la scène, avant de prendre de la vitesse et de prendre de l’ampleur grâce à un rythme de batterie, pour finalement entrer dans un territoire rock complet avec la paire de ceintures. Au fur et à mesure qu’il évolue grâce à leur collaboration et à la contribution rafraîchissante de Daisy, “Look at Us Now (Honeycomb)” reflète la passion et la tension croissantes entre les deux, tout en nous donnant un aperçu parfait de la puissance de leur sonorité ensemble.
Malgré les problèmes de mixage médiocres susmentionnés qui font que la voix de Keough se sent parfois perdue, “Kill You to Try” est une sacrée bonne chanson. Les voix contrastées de la chanson capturent le changement de Aurore‘s ton alors qu’il se déplace vers un territoire plus en colère et plus émotionnellement expressif. Avec Billy faisant des promesses qu’il ne peut pas tenir et Daisy criant à son tour à l’autre personne de faire plus d’efforts, la chanson représente les couches de leur relation ainsi que les sentiments contradictoires qui existent dans leur triangle amoureux avec Camila. Les voix délicieusement harmonieuses de Keough et Claflin et les instrumentaux stellaires de la chanson font de “Kill You to Try” un morceau qui tue.
Nous entendons d’abord Daisy interpréter cette chanson dans le lieu emblématique de Los Angeles, le Troubadour, avant de s’associer aux Six, mais cela semble toujours être un choix parfait pour Aurore, puisqu’il finit par communiquer beaucoup à propos d’elle et de la relation de Billy. Une ballade dépouillée soutenue par une guitare acoustique, “Two Against Three” est une belle occasion pour Keough de mettre pleinement en valeur sa voix folklorique forte alors qu’elle canalise un soupçon de Joni Mitchell. Être une artiste et non une muse a joué un rôle crucial dans la caractérisation de Daisy, et cette chanson tendre et vulnérable sur la lutte de Daisy pour être tombée amoureuse de quelqu’un qui a une décision difficile à prendre montre parfaitement qu’elle a ce qu’il faut pour faire n’importe quoi son incroyable.
La beauté de Aurore est qu’il s’agit d’un disque en orbite autour des émotions compliquées liées à l’amour, et chaque chanson communique finalement quelque chose sur l’évolution de la relation désordonnée amour-haine de Daisy et Billy telle que nous la voyons se dérouler à l’écran. “Let Me Down Easy” est une chanson angoissante à la Fleetwood Mac sur les frustrations des deux côtés et le dilemme moral de vouloir quelque chose que vous ne pouvez pas avoir. Capturant magnifiquement les nuances de la dynamique et des sentiments des personnages les uns pour les autres, “Let Me Down Easy” est un bop stellaire enivrant qui aurait facilement été disque de platine en 1977, et nous ferions absolument n’importe quoi pour le voir en concert. Daisy Jones & the Six tournée quand ??
Il n’y a pas une seule chanson présentée dans l’intégralité de la série qui résume le son rock classique que Daisy Jones & the Six visait à imiter mieux que “The River”. Alors que beaucoup de AuroreLes chansons de sont fantastiques, très peu d’entre elles réussissent à capturer l’ère musicale dans laquelle se déroule le spectacle et tendent généralement à être des interprétations modernisées du rock des années 70 qui donnent l’impression qu’elles ont été conçues spécifiquement dans le but de satisfaire un public et algorithme qui rendrait les sons viraux plutôt que de comprendre la mystique distincte qui a rendu des groupes comme Fleetwood Mac si légendaires. Mais “The River” ressemble à celui qui aurait pu émerger de façon réaliste de cette période et être un succès absolu que vous entendriez à la radio. Plusieurs membres de la distribution de l’émission l’ont désigné comme leur préféré, et nous sommes tout à fait d’accord pour dire que “The River” est le meilleur morceau qui Aurore – et toute la série – a à offrir. C’est un banger certifié !
