« Chez ECHO BOOMER, tout peut arriver. » – BEATE WIESINGER (ECHO BOOMER) dans une interview avec mica – mica

Près de quatre ans après la sortie du premier album « Aliens On Board », la bassiste de jazz autrichienne BEATE WIESINGER (dont Duo 4675, Luchs, Kammerer OrKöster) est sortie l’été dernier. avec leur projet de groupe ECHO BOOMER a sorti son nouvel album « Timeless Warrior » (JazzWerkstatt Wien). Comme sur le premier album, la Haute-Autriche et son groupe de premier ordre célèbrent d’une manière vraiment captivante l’ouverture musicale sous toutes ses facettes. Dans une interview avec Michael Ternai, BEATE WIESINGER parle de l’idée de base de son projet ECHO BOOMER, de sa grande passion pour la recherche et du rôle important que jouent ses collègues musiciens dans la création des pièces.

BOOMER D’ÉCHO est À bien des égards, musicalement, c’est un peu différent de ce que vous faites habituellement. Comment l’idée de base de BOOMER D’ÉCHO décrire?

Beate Wiesinger : L’idée de base de BOOMER D’ÉCHO c’est que tout ce qui me captive et me touche d’une manière ou d’une autre est permis. Il existe différentes voies que vous pouvez emprunter pour écrire de la musique. Une solution consiste à se concentrer sur un style spécifique et à l’approfondir. Un autre serait – et c’est celui-là BOOMER D’ÉCHO pratiqué – que vous ne vous limitez pas à un seul style, mais que vous utilisez des éléments provenant d’une grande variété de directions et que vous essayez de les combiner les uns avec les autres. Et d’une manière qui n’aurait jamais été possible auparavant.

La musique de BOOMER D’ÉCHO Il est difficile d’attacher une étiquette stylistique. Le son est composé d’éléments de nombreux genres. Comment crée-t-on une pièce ?

Beate Wiesinger : Pour moi, d’une part, je suis toujours à la recherche de mélodies et de motifs qui soient – du moins pour moi personnellement – accrocheurs et offrent un certain point de référence. En revanche, je m’intéresse particulièrement au thème rythmique. Pour moi, cela commence généralement par un riff ou une idée de base, à partir duquel je développe toutes sortes de variations. Et puis je m’en tiens à la variante qui me captive particulièrement.

Ce qu’il y a de bien dans cet album, c’est que, même si les différentes chansons sont différentes, tout sonne comme s’il s’agissait d’un seul morceau. On n’a pas soudainement l’impression que chaque chanson se trouve sur un album différent.

Beate Wiesinger : Je pense que cela a beaucoup à voir avec le fait que j’ai réfléchi très attentivement aux personnes avec qui je voulais mettre en œuvre le projet. Bien sûr, vous avez votre propre style dans la façon dont vous écrivez des chansons, mais la contribution des autres membres du groupe est tout aussi importante. Vous y avez une part tout aussi importante.

Pouvez-vous dire que BOOMER D’ÉCHO est-ce une sorte de terrain de jeu musical pour les autres aussi ?

Beate Wiesinger : L’objectif de BOOMER D’ÉCHO c’est qu’il invite les musiciens à s’exprimer en sachant qu’ils sont irremplaçables. Je crois que, tout comme dans les relations, vous devez vous sentir comme une unité et faire des choses ensemble. Bien sûr, il y a des obstacles ici et là. Mais le sentiment d’appartenance devrait être le moteur. Et j’espère vraiment que ceux qui y participent le percevront également de cette façon.

„Pour moi, il est donc également très important de permettre aux choses d’évoluer d’une manière alternative.»

Les membres de votre groupe apportent tous des styles et des approches très différents. Même si vous en laissez beaucoup ouvert, comment éviter que cela ne devienne trop ?

Beate Wiesinger : C’est effectivement le défi. Trouver cet équilibre n’est parfois pas si simple. Je crois qu’une certaine direction et des conseils sont nécessaires, mais il est tout aussi important de donner aux gens un espace pour développer leurs idées, pour amener le tout dans une direction que vous n’avez peut-être jamais vue auparavant. Pour moi, il est donc également très important de permettre aux choses d’évoluer de manière alternative. Cela conduit souvent à des moments surprenants.

Cela signifie-t-il que lorsque vous écrivez les pièces, vous ne pouvez jamais vraiment dire dans quelle direction elles vont finalement évoluer ?

Beate Wiesinger : Sur cet album, j’ai même laissé beaucoup de choses ouvertes sur la moitié des morceaux – probablement au grand dam de notre producteur David Furrer. Cette façon de travailler était probablement déjà à la limite [lacht]. Par exemple, dans une pièce, il n’y avait initialement qu’un fragment de base. Je laisse simplement les autres improviser. Ensuite, j’ai essayé de rassembler quelque chose à partir de ce qui était là. Bien sûr, avec une telle approche, vous courez également le risque de penser : “Oh mon Dieu, ça va dans une direction vraiment terrible.” D’un autre côté, c’est précisément ainsi que l’on trouve de nombreuses autres idées et que l’on peut également rendre plus visible le style personnel des musiciens. Et parfois, il suffit d’un processus comme celui-là pour parvenir à l’essence d’une pièce. Mais bien sûr il y avait aussi des pièces dont l’idée était plus concrète.

Quelles sont vos principales sources d’inspiration lors de l’écriture des pièces ?

Beate Wiesinger : C’est une bonne question. Cela peut être très différent. En ce moment, j’ai un peu le sentiment que j’ai à nouveau besoin de stimuli externes pour faire ressortir quelque chose. Mais il y a des moments où je n’en ai pas du tout besoin. Bien sûr, quelque chose peut surgir d’un sentiment comme la tristesse, par exemple. Pour moi, cependant, c’est souvent soit un intérêt pour des choses musicales spécifiques, comme le traitement d’un certain rythme, soit le traitement de certains sons qui me donnent des idées. Il est rare que des processus émotionnels m’inspirent à écrire, c’est plutôt l’envie de faire des recherches.

BOOMER D’ÉCHO est certainement votre projet le plus pop.

Beate Wiesinger : Dans tous les cas. À BOOMER D’ÉCHO Tout peut arriver. Cette ouverture est très importante pour moi. Si vous étudiez le jazz, comme moi, il peut arriver que vous restiez coincé dans la perception du jazz. Cependant, mes propres racines ne résident pas vraiment dans le jazz. Durant mon enfance et ma jeunesse, la musique pop a toujours tenu une grande place en moi, tout comme l’improvisation. Je vois l’improvisation comme l’opportunité de regarder les choses sous différents angles. Par exemple, une pièce pop ne doit pas toujours suivre le même modèle ; vous pouvez également percer la forme d’une telle chose et la démonter. Cela me fascine vraiment que les choses ne soient pas toujours gravées dans le marbre.

Vous êtes actif dans divers projets de groupe. Mais je suppose que BOOMER D’ÉCHO est votre projet de cœur.

Beate Wiesinger : Dans mon monde de rêve, je souhaiterais que BOOMER D’ÉCHO est vraiment mon seul projet et je peux y investir tout mon temps. J’espère pouvoir y arriver un jour. Cependant, les conditions structurelles actuelles dans lesquelles nous, musiciens, travaillons sont totalement contraires à cela. Chacun de nous a plusieurs projets en cours en même temps, ce qui nécessite bien sûr une planification très précise. Cela laisse également moins de temps pour se consacrer réellement de manière créative à un seul projet. À long terme, je trouve cette situation extrêmement contre-productive. Donc l’une de mes réalisations les plus importantes avec cet album a été la façon dont je veux réellement travailler à l’avenir. Le projet a été créé pendant la pandémie de Corona et il y a eu des interruptions répétées parce que nous ne pouvions pas enregistrer ensemble et que tout le monde avait déjà planifié son année à venir. Pour moi, la question importante est de savoir comment je veux mettre en œuvre mes idées à l’avenir et sous quelle forme de travail. En fait, ce sont les processus qui en découlent qui en sont la beauté. Le résultat est sympa aussi, mais cela m’intéresse tout autant que le processus lui-même.

Merci beaucoup pour l’interview !

Michael Ternaï

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BOOMER D’ÉCHO
Alois Eberl : trombone
Astrid Wiesinger : roseaux
Beate Wiesinger : basses, voix et composition
Clemens Sainitzer : violoncelle
Florian Sighartner : violon, flûte
Philipp Jagschitz : piano électronique, synthés
Michal Wierzgon : batterie

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