Chostakovitch dans Gohrisch : Un voyage au pays des contes musicaux

EÇa s’effrite et s’écaille, il pleut. Non, l’ancienne maison d’hôtes du Conseil des ministres de la RDA avec son look chic des années 50, aujourd’hui la partie négligée de l’hôtel de randonnée Albrechthof, qui a désespérément besoin de rénovation, a l’air pitoyable. Lotte Ulbricht, Kim Il-sung et le président du Volkskammer Horst Sindermann y ont passé leurs vacances. Le bâtiment avec son élégant pavillon et ses fenêtres désormais voilées est classé monument historique, notamment parce que c’est ici, dans la ville thermale de Gohrisch, sur un haut plateau de la Suisse saxonne, que Dmitri Chostakovitch a composé son populaire Huitième Quatuor à cordes en ut mineur, Op. 110, en seulement trois jours de détente estivale en 1960. C’est sa seule œuvre créée en dehors de l’Union soviétique ; Au début des années 70, il était de nouveau ici avec sa seconde épouse Irina Antonovna.

C’est ce qu’ils voulaient en 2010 – pour le 50e anniversaire Journées internationales Chostakovitch souvenez-vous, un festival de concerts délicieusement improvisé à l’époque ; D’ailleurs, le seul au monde portant le nom de Dmitri. Le tout a été monté de manière plus ludique par Tobiasprecipitation, le dramaturge de concert de la Staatskapelle de Dresde, et certains de ses musiciens. Mais il y avait aussi un grand enthousiasme au sein de la communauté de 1 700 habitants. Bien qu’il n’y ait même pas d’église, seule une grange moderne en paille pourrait être aménagée pour des concerts.

Pour la 15e édition, 14 ans plus tard, tout va bien ici, à l’exception de la propriété de Chostakovitch en RDA, située dans la forêt, qui pourrit entre des mains privées. Gohrisch est joli dans les décorations florales estivales, les gens en quête de détente se mêlent aux mélomanes polyglottes du monde entier. Il existe même désormais une place Chostakovitch avec un buste.

La « grange à concert » de la coopérative agricole du Haut Elbtal, située à la lisière de la forêt, a longtemps fait office de décor pittoresque et parfait pour un festival à la campagne. Les chansons d’hirondelle se mélangent aux mélodies du quatuor à cordes. Ici, dans cette boîte à chaussures en béton, 500 personnes bénéficient d’une acoustique décente. Ce que les artistes aiment aussi. Ils aiment venir, même les grands noms et les récidivistes – même si le tarif pour chacun n’est que de 10 euros chacun.

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Entre-temps, Tobiaspreciption a déménagé au Gewandhaus de Leipzig en tant que directeur du bureau des concerts, le festival reçoit un financement de l’État, les artistes sont logés très confortablement à l’Elbresidenz Bad Schandau, au bord de la rivière, où le bar temporaire Chostakovitch sert également d’intéressants cocktails moscovites. le soir sans aucun Molotov. Et parce qu’il n’est pas possible d’interpréter ici des œuvres symphoniques, qui font pourtant partie intégrante du patrimoine sonore coloré de Chostakovitch, le festival du jeudi au dimanche programme toujours à l’avance un concert spécial de la Staatskapelle le mercredi soir au Palais culturel de Dresde. Cette fois, le dystopique « Leningrader » a été interprété comme une symphonie de guerre d’avertissement sous la direction du costaud Vitali Alekseenok.

Au fil des années, elle a développé une relation très étroite avec Olga Digonskaya, directrice des archives Chostakovitch de Moscou. C’est pourquoi vous pourrez toujours assister à de petites premières des premières œuvres ou fragments de Chostakovitch à Gohrisch. Même s’ils n’offraient aucune surprise révolutionnaire, il s’agissait de petites pièces qui complétaient l’énorme mosaïque de Chostakovitch.

Il aurait dû y avoir une première, mais le baryton vedette Matthias Goerne, qui apparaissait ici pour la première fois, n’a pas pu terminer la romance tardive et inachevée basée sur un poème d’Evtouchenko « Le Clou d’Elabuga » pour cause de maladie. L’opus, achevé par le protégé de Chostakovitch, Alexandre Raskatov, aurait dû jeter un pont vers le modèle du compositeur Modeste Moussorgski ; Des focus supplémentaires sur le festival ont été consacrés aux deux.

Ainsi, l’expressif Goerne et son pianiste réactif Alexander Schmalcz se sont limités à la regrettée et fragile Suite de Michel-Ange, dont il a entrelacé de manière impressionnante et intelligente les onze sonnets sombres et mélancoliques avec quatre chansons de Mahler. Ce n’était qu’une leçon de chant, mais il y avait une lutte véhémente pour les sentiments : à la fin, un Goerne en sueur se tenait là, l’air glorieusement volontaire. Et ensuite, après que quelques orages soient passés sur la grange, le Lilienstein a offert un coucher de soleil rose digne de Caspar David Friedrich, tandis qu’un léger brouillard planait dans la vallée bleutée de l’Elbe. Terre de conte de fées musicale totale.

La veuve de Chostakovitch n’a pas pu venir

Auparavant, le couple de musiciens Marie-Elisabeth Hecker et Martin Helmchen, qui se produisaient également pour la première fois dans Gohrisch, avait organisé un après-midi en duo intensif et dense avec les sonates pour violoncelle de Chostakovitch et Prokofiev ainsi qu’une lecture imaginative et colorée du piano de Moussorgski. cycle « Tableaux et exposition ». Sept concerts en quatre jours nécessitent certes beaucoup de temps assis, mais le polystylisme de Chostakovitch facilite la tâche. Il y a la joyeuse propreté majeure-majeure du 6e Quatuor à cordes de 1926 et aussi l’épuisement las et mourant du 14e Quatuor de 1973. Avec lequel le Quatour Danel, corsé mais aussi subtil, complète désormais l’intégralité des quatre pièces à cordes. il a joué à Gohrisch.

Les contrastes font vivre la musique de ce compositeur du siècle. À Gohrisch, il est intelligemment mélangé, ou Gidon Kremer et sa Kremerata Baltica le complètent avec insolence avec des produits d’Europe de l’Est, de Schnittke à Silvestrov, Kalabis et Ķeniņš ; Bacevicz, Tüür et vignoble. La pianiste Onutė Gražinytė, sœur cadette du chef d’orchestre vedette Mirga Gražinytė-Tyla, s’est particulièrement distinguée.

La prévenance du 9e Quatuor à cordes contrastait de manière intéressante avec le son flashy de la musique de scène du satirique et maléfique « Bug » de Maïakovski, que Dmitri Jurowski avait réarrangé pour les membres de la Staatskapelle qui appréciaient le bruit rythmique. Après les « Chants et danses de la mort » de Moussorgski, chantés magnifiquement et expressivement par Alexandros Stavrakakis, basse d’ensemble au Semperoper, Julia Zilberquit a joyeusement gratté le joyeux Concertino pour piano et orchestre à cordes.

Cette fois, Gohrisch 2024 était riche en voix, notamment parce qu’Alexandre Raskatov, qui a participé à une première (« Soleil noir », basé sur des poèmes de Mandelstam) et à d’autres œuvres chantées, avait avec lui sa muse et sa femme Elena Vassilieva avec une soprano très fanée. . Mais même ici, c’était vrai : elle était déjà expressive. Malheureusement, Irina Antonovna, veuve de Chostakovitch, presque quatre-vingt-dix ans et fidèle visiteuse du festival, n’a pas pu venir de Moscou, qui est restée à la traîne en termes de voyages. Un film documentaire détaillé a été présenté sur elle et l’archiviste Olga Digonskaya, qui a heureusement pu communiquer librement avec Gohrisch, a accepté cette année le prix Chostakovitch en son nom.

«Dmitri Dmitrievich a tout fait. “Je n’étais que son ombre”, a déclaré Krzysztof Meyer, membre du conseil d’administration et biographe de Chostakovitch, citant la veuve modeste mais plutôt efficace. Bien entendu, tout le monde dans la famille du festival Gohrisch sait que ce n’était pas le cas. En 2025, à l’occasion du 50e anniversaire de la mort de Chostakovitch, non seulement la première de la romance sera reportée ici, mais Tobiasprecipplication prévoit également un grand festival de compositeurs unique à Leipzig.

Mais en cette année de championnat d’Europe, on se souvient bien sûr aussi du fervent fan de football Dmitri Chostakovitch (« un sommet de joie »). Il avait même une licence d’arbitre. Et il a fait participer toute une équipe de football à son fox-trot et à son ballet à la Charleston « The Golden Age ».