Chris Ware dans Techne Sphere Leipzig

Écrire sur les bandes dessinées a l’avantage que mon public n’est pas sous la pression immédiate: les livres ne tombent pas et sont généralement disponibles depuis longtemps; S’ils sont épuisés, ils peuvent être réimprimés, le commerce antiquaire fonctionne également assez bien. Peu importe que quelqu’un lise mes entrées de blog, que ce soit immédiatement après la publication ou seulement des années plus tard. Pas aujourd’hui. Il s’agit de quelque chose pour ceux qui ont passé.

Après avoir appris cette entrée de blog, il n’y a que deux jours pour voir une sensation à Leipzig: le samedi et le dimanche (8 et 9 mars), l’exposition de bandes dessinées la plus intéressante ouvrira l’après-midi, qui sera présentée en Allemagne cette année. Il s’appelle “Chris Ware – Reading Pictures”, et qui prend ce titre littéralement et lit en fait les images qui sont présentées dans Leipzig auront besoin des deux jours. Il y a beaucoup à lire.

Mais vous n’avez pas à garder cela, car vous pouvez simplement être submergé par le besoin presque écrasant de notification par Chris Ware, qui est plus articulé dans ses dessins que par des mots. Qu’il a fait sur d’énormes congés pour accueillir les minuscules détails avec lesquels il équipe ses histoires. Il a provoqué une sensation et a réduit les habitudes de lecture des bandes dessinées – avec des moyens anciens, car dans la première moitié du XXe siècle, ont déclaré des artistes de bandes dessinées de journaux: George Herriman, Winsor McCay ou le particulièrement proche de Frank King. Dans sa bande dessinée “Gasoline Alley”, une histoire unifamiliale a eu lieu au fil des décennies. Et ce genre est également le domaine des marchandises.

L’auteur, né dans l’État américain du Nebraska en 1967 et a maintenant vécu à Chicago, est le maître moderne de la narration biographique; Jusqu’à présent, avec seulement trois bandes dessinées, il a obtenu une place permanente dans l’histoire de sa forme d’art: “Jimmy Corrigan (2000),” Building Stories “(2012) et” Rusty Brown “(2019). Chacun d’eux a besoin d’attention qui peut suivre les défis les plus complexes de la provenance littéraire – s’il y a un écrivain avec lequel vous pourriez comparer les marchandises, alors ce serait James Joyce. Parce que, comme l’auteur irlandais du roman “Ulysses”, le dessinateur américain utilise la tradition complète de sa profession et crée des histoires actuelles à partir des motifs de l’ancien maître. Ce que Joyce était l’Odyssée, ce sont “Gasoline Alley”, “Krazy Kat” ou “Superman” – des points de départ des expéditions narratives qui ont déjà vu une personne loin de l’habitude. Et dessiner de toute façon. Il n’y a actuellement aucun auteur comique qui a une influence similaire sur la conception graphique.

Parce que ce serait répété, il continue de se développer. Ses protagonistes (le titre Heroes le premier et le troisième livre ainsi que la maison qui est le héros réel de son deuxième projet comique) sont des figures contemporaines – également dans leur ambivalence. Plus de discours des schémas de personnages avec lesquels la bande dessinée classique fonctionnait; Avec les marchandises, le récit est aussi complexe que la vie. Et tout aussi peu trop écrasant: la conception complexe de ses bandes dessinées le reflète. Dans “Building Stories”, cela fait un sommet; L’histoire est imbriquée au sens du mot: quatorze bandes dessinées de formats différents peuvent être trouvées dans une boîte, et tout le monde parle d’un vieil immeuble à Chicago, dans lequel les marchandises vivaient; Le dessin de l’un de ses carnets de croquis, qui peut être vu, est à Leipzig.

S’il y a tellement de choses à admirer (brouillons, matériaux, modèles, dessins des premiers jours à ceux qui ne sont pas encore apparus), pourquoi cette exposition n’a-t-elle été vue que si brièvement, à savoir même pas pendant quatre semaines, et régulièrement seulement le week-end? Une fois parce que la scène, la sphère technique, est un lieu d’art privé. Et puis la présentation n’était possible qu’à court terme car il y avait encore un certain temps entre les stations d’exposition à Haarlem Dutch et dans la Barcelone espagnole. Le spectacle a fait ses débuts il y a trois ans dans le centre parisien Pompidou, en attendant, il y avait aussi une zone de parole dans le monde allemande, à savoir au Musée de la bande dessinée de Bâle, mais c’est une première pour l’Allemagne elle-même: il n’y avait jamais autant de marchandises dans ce pays auparavant. Et tous les objets montrés proviennent de la possession de l’artiste.

Car il est responsable de la conception de l’exposition lui-même. Les marchandises ont reçu des vues en 3D sur les locaux de Leipzig, puis ont conçu le look du spectacle et la disposition du béton lui-même. Il l’a donc tenu partout sur les stations d’exposition, et comme ce sont des endroits complètement différents, chaque exposition semble différente. À Leipzig, par exemple, les pièces hautes sont possibles en raison d’un aspect plus vertical. Mais à Leipzig, le dessinateur a également ravi que la scène appartienne à une zone industrielle: le Kirow travaille à l’ouest de la ville non seulement a augmenté la zone d’exposition juste à côté de leur entrée principale, mais aussi dans la même aile de construction, une particularité architecturale: l’architecte étoile brésilien Oscar Niemeyer a conçu ce ” Sphere »pour les salles d’exposition, même s’ils n’incluent pas le ballon.

Niemeyer (qui, en tant que communiste convaincu de construire quelque chose de spectaculaire pour les travailleurs, ne pouvait pas dire non, ne pouvait plus dire), car quand il a élaboré le projet Leipzig, il avait déjà dépassé la centième année de vie; Il a ensuite été construit après. Il est clair que ce n’était pas seulement une incitation pour Chris Ware à travers l’Allemagne: l’architecture joue un rôle majeur dans ses bandes dessinées, une fois sous la forme d’architecture latérale, mais aussi comme un sujet concret. Voir “Créer des histoires”. Ou voyez les salles d’exposition qu’il a conçues dans Techne Sphere.

Comme Niemeyer, les marchandises n’ont pas vu dans quoi il se trouvait pour Leipzig. Mais cela changera dimanche prochain. Parce qu’alors il arrivera pour Finissage, et j’ai la chance d’avoir une conversation publique avec lui. Trois jours plus tôt, le 6 mars, nous nous parlerons devant un public: dans The Literaturhaus Hambourg, complété par l’artiste de bandes dessinées allemande Hannah Brinkmann, dont le brillant groupe “Zeit Heals No Bounds” a récemment été un sujet. Donc, si vous ne parvenez pas à Leipzig, vous pouvez essayer Hambourg. Mais il y a encore moins de temps.

Et l’exposition est plus importante que l’apparence de Chris Wares. En tout cas, il dirait lui-même: cet auteur ne se rend pas rare parce qu’il veut nous parler avec son travail. Vous pouvez voir qu’il est toujours prêt pour cela deux fois; Pour la dernière fois, c’était le cas en Allemagne il y a douze ans, et même alors, Leipzig était l’une des deux stations – le légendaire alternatif de la bande dessinée alternative, malheureusement longtemps, le “Millionaire Club” l’a attiré.

Il y a cinq ans, il aurait dû être dans la maison de la littérature de Hambourg; Mais cela a empêché la corona. Maintenant, il rattrapera cette visite, et que l’exposition lui a permis de se montrer enfin plus facilement. Parce que dans Leipzig, du moins ce qui est important, c’est ce que les biens pensent être centraux: les bandes dessinées. Même si les vues d’exposition disséminées sur ce blog montrent à quel point sa conception des installations est imaginative, elles sont toutes au service des nombreux originaux émis, qui, cependant, ne se démarquent même pas dans les pièces richement mises en scène.

Mais s’il y a un épisode étroitement suspendu de quarante sites “Rusty Brown” sur le mur arrière d’un mur imprimé à grande échelle avec des élargissements de biens individuels ou de typographies (toutes la figure Joanne Cole, un professeur noir qui est beaucoup plus complexe que Rusty Brown comme héros de titre) ou sur le bord d’un high-high “New York” Les amendes en plumes sont attachées au dessin original en noir et blanc (ainsi que deux autres modèles de couverture pour le magazine), puis les marchandises montrent ce qui est toujours important pour lui: regardez le très précis. Donc, si vous voulez le rendre heureux, lisez ce qu’il montre à Leipzig. Mais comme je l’ai dit: Pour en passer, l’exposition devrait probablement être ouverte pendant des mois. Prenons ce que nous obtenons. Ce sera un bénéfice en tout cas.