Christoph Büchel et la dévaluation inexorable de tout modèle social

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Ce sont les ballons en verre présumé de Murano, scrupuleusement étiquetés, qui pullulent derrière les vitrines qui accueillent les touristes à Venise, les acheteurs potentiels pour être enchantés. Et ce n’est pas un hasard si les caniches étincelants de Koons restent parmi les œuvres les plus vendues entre Saint-Marc et le pont du Rialto. De même et suspendus comme des ballons, au rez-de-chaussée des outils de forgeron rouillés et arrondis se détachent devant les visiteurs du “Monte di Pietà”, l’exposition immersive de Christoph Büchel qui occupe le bâtiment de la Fondazione Prada, le transformant entièrement en pion. boutique .

Chaos poussiéreux

L’artiste suisse n’aurait pas pu choisir un scénario plus approprié que la Sérénissime pour monter une telle exposition de “trucs”, où les détails de l’histoire se perdent dans le chaos poussiéreux, étranglés par la stratification désordonnée du temps, ou plutôt par le ils persévèrent à le faire, nécessitant des superstructures et des hiérarchies éphémères pour résoudre leurs contradictions physiologiques. Une fois l’entrée franchie, Büchel place aussitôt les riches sièges d’une vente aux enchères en cours aux côtés de fauteuils roulants désaffectés des maisons de retraite et d’une étendue de civières rappelant celles laissées par le Covid : la marchandisation de la sexualité, des passions, des idéaux, des croyances religieuses, au point de retomber dans des expériences individuelles anonymes, annihile le « sentiment du temps » qui nous tient tant à cœur, la fonction salvatrice de la mémoire collective qui dépasse le culte de l’individu, mais transmet les expériences. Entre kitsch et rareté, la citation de l’essai « La mémoire des objets » (Mimesis, 2023) ressort tangible, mais uniquement pour la couverture explicative.

La chambre

Büchel reconstitue une série d’environnements habituels, depuis les intérieurs des maisons jusqu’aux bureaux, postes de garde et autres emplois ordinaires, en procédant par balayage des habitudes. La chambre s’ouvre sur une rangée de bureaux équipés d’ordinateurs qui reproduisent la propension actuelle des jeunes à jouer en ligne pendant la nuit, en passant au centre de la pièce avec des lits doubles et des commodes, pour terminer par une longue table dressée à proximité du mur : une représentation encombrante et déplacée de “La Cène” de Léonard de Vinci, qui interprète le geste bourgeois d’accrocher des scènes de l’Évangile au-dessus de la tête de lit du lit nuptial, et donc de les avilir.

La désorientation que génère une montagne de vêtements jetés à la vue sous l’une des fresques murales pleines n’est pas sans rappeler la “Vénus des chiffons” de Pistoletto, datant de 1967. Le processus de dissolution des canons esthétiques s’intensifie à mesure que l’on monte d’étage en étage. , vers le haut, dans une sorte de retour à un ciel clair, à l’opposé de la sublimation artistique par laquelle l’œuvre pourrait redonner de la dignité aux déchets du quotidien, du moins dans la plaisanterie mise en boîte par Manzoni avec le tristement célèbre ” Merde d’artiste” (1961). Non loin de là, le moulage de la pierre de Rosette et plusieurs tablettes d’argile mésopotamiennes côtoient des machines à laver et sèche-linge désaffectés et des stocks d’équipements sanitaires. La multiplication des associations visuelles conduit à un processus de juxtaposition sémantique, c’est-à-dire lorsqu’un sens en précède partiellement un autre en raison de facteurs de priorité culturelle et sociale limités au regard de l’utilisateur.

Au rez-de-chaussée

L’art se noie au milieu d’un savoir-faire négligent, contrastant fortement avec le lot d’assiettes en majolique de la collection Giovanni Pietro Campana, cédé au Louvre en 1862 par l’État français qui l’avait acquis l’année précédente. Le marquis Campana fut directeur général du Monte di Pietà de Rome, de 1839 à 1857, sous l’égide duquel il connut une période de croissance économique florissante. Campana a utilisé diverses stratégies illicites pour financer l’une des collections les plus prestigieuses d’Europe : son salaire, ses prêts personnels et même l’utilisation des fonds de l’institution. Une cupidité à part entière qui a conduit à son accusation et sa condamnation pour détournement de fonds.