Chronicle María José Llergo au musée Guggenheim, Bilbao (2025)

María José Llergo Il est retourné à Bilbao avec un concert très spécial au musée Guggenheim, ouvrant l’année du cycle de concert de «Art & Music», tout en réaffirmant sa connexion croissante avec la ville. Si votre passage à travers le Bilbao bbk live Il avait déjà quitté sa marque, sa performance dans l’atrium de l’emblématique musée Bilbao, avec des entrées épuisées, était un échantillon de son magnétisme et de son évolution artistique. La visite de “Ultrabelleza” Il continue d’ajouter des dates et des émotions, et cette fois la Cordoue voulait réserver un clin d’œil spécial pour la fin, interprétant son dernier single, “Good of Love”.

Dès le premier moment, sa voix impeccable est devenue le centre absolu du spectacle. Avec une technique dans laquelle il a étendu les syllabes et a joué avec les silences, il a réussi à s’éloigner des versions enregistrées de ses thèmes, donnant un nouvel air frais à chaque interprétation. Un jour plein de sens, Llergo en a profité pour être un orateur des luttes et des émotions, avec la “superpuissance” résonnant comme un hymne combatif, son poing levé et la passion dans chaque mot.

La proximité avec le public était une constante. Il lui regarda les yeux, chercha la connexion directe, se penchant souvent pour faire correspondre les hauteurs avec les participants des premières lignes. Son sourire permanent répand une énergie positive, même dans les chansons les plus mélancoliques. Alors que son essence flamenco est le pilier de sa proposition, son répertoire a fluctué entre la racine et l’expérimentation électronique. “Vision and Reflection”, “Through You” ou “Unx Novix” étaient les moments où le flamenco traditionnel a pris une plus grande importance, indiquant clairement que sa voix est née de ce sentiment profond. Accompagné de Julio Martín sur les claviers et les synthétiseurs et Carlos Sosa dans la percussion, le format minimaliste a fonctionné pour la plupart, bien qu’il y ait eu des moments où le son d’une guitare flamenco manquait. Le morceau pré-enregistré dans certaines chansons a soustrait une présence et une émotion de certains passages qu’ils auraient gagnés avec une touche plus organique.

Sur la scène, Llergo ne se reposait pas, se déplaçant librement, ignorant parfois les éléments qui composaient sa scène: un micro-pied, un tabouret et une chaise, qui sont apparus et ont disparu sans qu’elle en ait besoin. L’espace a également joué son propre rôle dans le concert; La réverbération de l’atrium et des salles adjacentes a créé un écho particulier qui a amélioré les battements graves et électroniques, mais parfois éclipsés des nuances des clés et de leur voix.

Le moment le plus émotionnel est venu dans le BIS, quand, accompagné uniquement des claviers avec un son de piano nu, la version “Penita Pena” de Lola Flores. Le public, complètement livré, a pris son rôle et a donné des ailes en chantant le refrain. Cette complicité est restée jusqu’à la fin, avec “Wheel Wheel” et “Good Love” fermant la nuit entre les cantes et les applaudissements.

María José Llergo a non seulement démontré son talent vocal et pittoresque, mais aussi sa capacité à exciter et à se connecter à nouveau.