Chronique de l’album éponyme de Del Val (2023)

Le premier disque du quatuor de Gipuzkoa dirigé par le parolier et le chanteur Jon García del Val propose un artéfact sonore dissolvant de 28 minutes où l’on retrouve sept chansons marquées par un son psychédélique qui oscille entre l’acoustique et l’électronique. Les paroles, de nature introspective, soulèvent les grandes interrogations qui nous angoissent en ce moment et apportent une atmosphère mélancolique à l’ensemble, résultat de sa composition dans un moment de stagnation et de retrait, qui nous invite à nous connecter avec d’autres dimensions.

Rubén Sánchez (batterie), Eric Deza (guitare), Germán Ruiz-Alejos (basse) et Jon García del Val (voix et synthés) produisent un travail frais, stimulant, bien produit et facile à écouter. Un disque aux influences multiples qui propose la recherche de nouvelles sonorités et qui voit le jour un an après la sortie de leur premier single, “Felicidad”, où le groupe critique la psychologie positive. Dans “Trapped”, le désespoir du train-train quotidien est abordé. « Darwin » aborde la compétitivité de la société d’aujourd’hui ; « Si je ne parle pas », à nos démons intérieurs ; “Tout brille”, l’aspiration à la jeunesse éternelle… Lié à la danse contemporaine, l’album est présenté avec trois clips vidéo tournés en collaboration avec la communauté artistique MI-TI : “El Silencio”, “Darwin” et “Atrapado”.