Le Dr Juluis Hibbert en a témoigné dans un épisode des Simpsons. Interrogé par l’avocat Lionel Hutz, a expliqué que le « gène maléfique » apparaît chez quelques individus par million de personnes. “Hitler l’avait, Walt Disney l’avait”, a déclaré le médecin avec un rire facile dans l’épisode Le garçon qui en savait trop, de la cinquième saison de la série animée.
Au milieu des années 90, la plaisanterie – en plus d’être drôle – provoquait une certaine impression en raison du portrait maléfique du créateur d’un empire multimédia, symbole de tendresse.; architecte de la culture pop planétaire depuis près d’un siècle comme synonyme de divertissement et de fantaisie haut de gamme, enveloppé de valeurs universelles transversalement acceptées – l’amitié, entre autres -, il est en quête de bonheur et d’épanouissement.
C’est l’œuvre d’un artiste brillant devenu homme d’affaires ; celui-là même qui, sans se laisser décourager, a miné l’organisation syndicale de ses travailleurs de différentes manières dans les années 1940, la jugeant inutile. Entre autres manœuvres, il recourut à l’espionnage et aux poursuites judiciaires contre ses employés, jusqu’à ce que dénoncer en pleine fièvre maccarthyste ceux qui avaient promu les organisations syndicales dans leur entreprisedans des déclarations signées en octobre 1947 devant le Comité des activités anti-américaines.
Sans apporter de preuves, le célèbre dessinateur et producteur a affirmé que les communistes avaient tenté de contrôler ses studios.en référence à la grève de 1941. “(…) J’ai vraiment le sentiment que c’était un groupe communiste qui essayait de s’emparer de mes artistes”, a-t-il déclaré, “et ils les ont effectivement repris”.
Axé sur la famille, Disney promeut les valeurs traditionnelles à la manière d’un credo, avec des parcs-cathédrales répartis dans les grandes villes, où les fans-paroissiens du monde entier viennent s’amuser et confirmer leur attachement à l’imagerie, à l’esthétique et aux principes de la marque synthétisés dans un symbole en forme de souris.
Dans l’univers Disney, où règne l’innovation technologique, des formules inaltérables cohabitent avec de fortes répercussions sur l’industrie musicale et le firmament de la pop. C’est Walt Disney lui-même qui a modelé l’un des personnages phares de sa culture : la Disney Girl.
Depuis Annette Funicello dans les années 50, jusqu’à Sabrina Carpenter -figure actuelle en plein essor-, les adolescentes stars féminines de la chaîne du même nom répondent à un moule. Également en dehors de la coquille, ils explosent de multiples manières qui tendent à brouiller le moral de la marque, comme cela s’est produit avec Britney Spears et Miley Cyrus.
Funicello était un artiste précoce ayant des cours de musique et de danse, découvert par Walt Disney lui-même à l’âge de 12 ans. Depuis 1955, elle était l’un des membres originaux du Mickey Mouse Club, définissant le modèle avec le personnage de la fille idéale, amicale et talentueuse, la charmante voisine dotée de compétences en leadership. Il a joué dans des séries comiques tout en dansant, en chantant et en sortant des singles. En parallèle, elle a eu une romance avec Lonnie Burr, également membre du programme, complétant le modèle à suivre.
Depuis, la Disney Girl incarne un service militaire d’élite pour la célébrité. Britney Spears, Christina Aguilera, Hillary Duff, Miley Cyrus, Demi Lovato, Selena Gomez, Zendaya et Olivia Rodrigo sont les principaux représentants d’un vaste casting notoirement supérieur aux figures masculines, dont les fades Jonas Brothers et le abattu Justin Timberlake.
Le paradoxe de l’autonomisation issue d’un environnement conservateur avec l’intention de prendre au sérieux le caractère féminin, La réponse a été une galerie d’artistes qui, une fois hors de la nation Disney, réagissent toujours de la même manière : ils sont tous différents et singuliers.
