Chronique du sel de la voiture à Bilbao (2025)

Il y a des mots dont le concept peut varier simplement lorsqu’ils se pluralisent. La routine tue, comme la coutume ou la drogue. Mais certaines routines, comme certaines coutumes et médicaments, peuvent aider à faire face à la vie. Que la routine tue, je ne le dis pas; Celebre est la phrase de Paulo Coelho: “Si vous pensez que l’aventure est dangereuse, prouve la routine. C’est mortel.” Si nous appliquons cela à la musique, son effet mortel et son pouvoir se manifestent. Le trio Bilbao Sortir de la voiture Il s’éloigne de cette routine, est en terreur si vous essayez de placer dans un genre spécifique, en une seule ligne. Ils le disent très clairement: le genre est un obstacle triste et délimitant. À laquelle on pourrait également ajouter de la nostalgie, l’erreur est renforcée jusqu’à ce qu’elle devienne décidément en signe de lâcheté intellectuelle. A délimité les obstacles à éviter, Sortir de la voiture Ils ont l’intention de découvrir de nouvelles essences au 21e siècle. Et c’est son aventure.

Alberto Eguíluz et Jangitz Larrañaga ont formé la section rythmique de Vulk. Le quatuor a disparu en pleine ascension, conscient que pour avancer, ils devaient recommencer à zéro et laisser des corses derrière. Ils ont ouvert la cage (du genre) et volent. La conséquence dans son cas était de s’allier avec les Saxos, plus de claviers, par Lizardi Ceballos, qui venait de Velococet violetet qu’il avait déjà participé à la phase finale de Vulk. Il n’y a pas trois mois, ils ont publié un premier album, “Ville de la poussière” Avec le sceau asturien Fumée internationalele plus actif des indépendants actuels. Et ce jeudi soir, ils l’ont présenté à Kafe Antzokia contre environ 400 personnes, principalement des jeunes, après avoir grogné “El Sol” à Madrid. Avant que le Madrid ne soit précédé Nous sommes l’héritagecoéquipiers, que nous avons à peine vu pour ne pas pouvoir atteindre leur horaire.

Sortir de la voiture Il est donc constitué comme une alternative fraîche et liée. Et cela, que s’il y a un style incliné aux surprises et aux expériences est postpunk. C’était à l’époque de Gang of Four, Wire et tout ce début de l’indépendance de la marque, et est resté avec Crack Cloud ou MIDI noir, références internationales que l’Insinu de la nouveauté du rap de la côte est, de la crasse britannique ou des noms historiques tels que Karen Dalton, Les rues, la gomme blanche ou le sabbat noir. C’est-à-dire l’éclectisme et la clandestinité comme (bonnes) routines.

Ils sont 45 minutes sur scène. Seulement 45 minutes, mais je crains que (comme cela se soit produit avec les 49 de l’autre jour du déjeuner de Lydia), ils resteront plusieurs jours à l’intérieur. C’est ce mélange du somatique et du psychique qui exerce et excite le corps et l’esprit, l’âme et le cœur. Il y a des moments de pogo et de chantage, avec des visages feuillus et en alerte (ce trésor divin), tandis que d’autres embrassent la délicatesse sauvage de quelque chose qui pourrait être lié à l’avant historique -garde. La vague de New York, le cri d’un sax jazz libre, la frénésie électronique du cerveau ou le p-funk. Avant rock, en substance, souffle punk sans guitares, bien que la basse exerce telle, pointillée et perçue de rage. Les cris déchirés par le haut, la requis danse d’en bas.

Après une brève intro, le trio est publié dans “DJDJ”, une pièce expérimentale qui mène à un “Larralara” scandé par un public qui accepte et connaît l’échange comme quelque chose de naturel. “Hernani 3” est pur instrumental subtil avec deux mélodiques à l’unisson (Jangitz quitte la batterie). “Herriko Plaza” est sa continuation en tant que dub croissant et dansant, un tour de coin. “Tester New Music” comme un intermède donne “l’année 2000”, celui qui annonce déjà: “Voici une pilule difficile à avaler” pour mettre fin à un autre refrain strident “parce que je donnerais tout ce que je sais pour un moment de lucidité” . Plus révocal au milieu: “Les nouveaux temps ne sont pas nés et c’est comme si les temps ne meurent pas. Buvez ici jusqu’à ce que vous ayez empoisonné. Il tremble de stress. Hé, homme d’affaires, vous ne vous habillez jamais comme mes partenaires.” Tout au milieu d’un rythme hisrionique dérangé, parsemé de sax et d’airs de bruit, de punk, pas de vague, de hip hop … après un thème nouveau et pléthorique, ils montent “dans le bâtiment le plus élevé” un mantra de spoker court de nerveux parlé, pour finir, comme l’album, avec une “ville de poussière” furieuse et la dernière folie de “Smoke Machine”, avec un organe de type stéréolab dans la chanson la plus terrible d’Alberto accompagnée des voix douces de Julene Gregorio et Nerea Ruíz Puente, plus la danse invitée de Chavi Marco. On pourrait penser que la fête a pris un point d’ébullition, mais avec un “voir le week-end”, comme sur l’album, ils disent au revoir. Ce qui dure l’impression est un mystère agréable