Cinéma français : briser les règles et les frontières 1960-2022 (en ligne)

Voyagez à travers les délices riches et les risques extraordinaires qui définissent le cinéma français.

Remarque : Ce cours se déroulera en ligne à l’aide de la plateforme Zoom. Les cours auront lieu sur 8 mardis de 20h à 21h45 HNE à l’exception du 14 février 2023: (17, 24, 31 janvier, 7, 21, 28 février et 7, 14 mars).

Peu de nations ont autant contribué à l’art du cinéma et au développement de la culture cinématographique que la France. Ce cours couvrira l’histoire du cinéma français, en utilisant des films, des artistes et des mouvements clés pour éclairer l’évolution du style cinématographique.

Rejoignez l’historienne du cinéma et critique Imogen Sara Smith pour ce voyage fascinant à travers l’histoire du cinéma français. En plus d’être un conférencier régulier sur The Criterion Channel et de commenter des disques pour Criterion et d’autres labels, Imogen est l’auteur de deux livres sur le cinéma et a publié de nombreux articles et essais dans des publications cinématographiques de premier plan.

Les participants regarderont des films via des plateformes de streaming en ligne, liront des textes clés et rejoindront une salle de classe virtuelle pour des conférences en direct et des discussions de groupe. Aucune connaissance du français n’est requise; tous les films seront sous-titrés et toutes les lectures seront en anglais.

Notre tour d’horizon de l’histoire du cinéma français sera proposé en deux parties qui pourront être prises individuellement ou en séquence. Reprendre là où se termine la première partie de ce cours “Le cinéma français : le langage de la lumière 1895-1960”, cette unité explore les six dernières décennies extraordinaires du cinéma français. De la transgression exaltante de la Nouvelle Vague française à l’émergence d’importants femmes cinéastes et voix postcoloniales, nous allons examiner comment la France est restée à l’avant-garde d’une forme d’art en constante évolution et diversification. En cours de route, nous allons également plonger dans des genres comme la comédie et les comédies musicales.

Notre voyage commence par l’examen d’un moment instable qui a changé à jamais le cinéma français et l’avenir du cinéma international. Alors même que les années 1960 ont trouvé le système des studios hollywoodiens en désarroi et se bousculant pour se réinventer, ta Nouvelle Vague française a radicalement changé et revitalisé le cinéma à l’échelle mondiale. Mais si le mouvement a inventé de nouvelles grammaires et techniques cinématographiques, rompu avec les formes narratives traditionnelles et partagé l’esprit frais et rebelle des mouvements de jeunesse des années 1960, il était également profondément enraciné dans l’histoire. Les jeunes critiques devenus réalisateurs de la revue Cahiers du Cinéma étaient des cinéphiles passionnés qui défendaient les films de genre hollywoodiens et attaquaient la « tradition de qualité » établie en France tout en ressuscitant certains cinéastes français négligés du passé. Leur promotion de la théorie de l’auteur, qui déclarait le réalisateur auteur unique d’un film, a révolutionné le discours cinématographique et reste à la fois controversée et ancrée dans la culture cinématographique contemporaine. Des réalisateurs comme Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Alain Resnais, Eric Rohmer et d’autres ont pris les idées et les méthodes de la Nouvelle Vague dans des directions très différentes, inspirant des générations d’artistes ultérieurs à travers le monde.

L’une des cinéastes les plus pionnières et les plus créatives de l’époque était Agnès Varda, qui a innové avec son chef-d’œuvre de 1962 Cléo du 5 au 7, apportant une perspective féministe à une scène dominée par les hommes. Au fil des décennies, jusqu’à sa mort en 2018, Varda a produit un large éventail d’œuvres qui expriment son esprit ludique, follement original, dur d’esprit et humaniste. Bien qu’un petit nombre de cinéastes féminines aient prospéré avant 1960, dont Alice Guy-Blaché, Germaine Dulac et Jacqueline Audry, les décennies qui ont suivi ont vu émerger de nouveaux artistes majeurs, dont Chantal Akerman et Claire Denis, d’origine belge, qui ont toutes deux avaient des partenariats de longue date avec des femmes cinéastes. Si des cinéastes comme Denis se sont attaqués à l’histoire coloniale de la France, des cinéastes des anciennes colonies françaises (Djibril Diop Mambéty, Ousmane Sembène, Abdellatif Kechiche, etc.) ont également enrichi et diversifié le cinéma français, explorant les sujets de la race, de l’immigration et des luttes postcoloniales. .

En plus d’explorer comment l’industrie cinématographique française a évolué et s’est adaptée au cours de la dernière partie du XXe siècle, cette section du cours se penchera également sur les époques antérieures pour retracer la lignée de la comédie – de Max Linder et René Clair à Jacques Tati, Pierre Etaix et au-delà – et le rôle essentiel de la musique dans le cinéma français. Le cours se terminera par un regard sur quelques cinéastes contemporains tels que Céline Sciamma et Jacques Audiard qui continuent d’innover et de faire vivre la France grand amour pour le cinéma.

Les participants regarderont des films via des plateformes de streaming en ligne, liront des textes clés et rejoindront une salle de classe virtuelle pour des conférences en direct et des discussions de groupe. Aucune connaissance du français n’est requise; tous les films seront sous-titrés et toutes les lectures seront en anglais.

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Remarque : les participants peuvent engager des frais de location de certains films via des plateformes de streaming largement disponibles, bien que bon nombre de ces films soient disponibles sans frais supplémentaires si vous vous abonnez à certaines chaînes (par exemple, The Criterion Channel, Kanopy, etc.).