D’une manière ou d’une autre, le chagrin fait du bien dans un endroit comme CinemaCon – où, quel que soit le nombre de succès que l’industrie cinématographique a enregistré au cours de la dernière année (et, euh, il en a fallu beaucoup), les exploitants du monde entier se réunissent sans relâche pour faire preuve d’enthousiasme. sur l’expérience cinématographique et l’optimisme quant à l’avenir du cinéma.
Porte-drapeaux de la Motion Picture Assn., de la National Assn. des propriétaires de cinéma et d’autres acteurs majeurs de l’industrie se sont réunis mardi au Caesars Palace de Las Vegas pour prononcer leur discours annuel sur l’état des lieux et lancer officiellement l’événement. Les stars de cinéma, les cinéastes et les chefs de studio devraient taquiner, vanter et, dans certains cas, projeter leurs prochaines sorties.
Beaucoup de choses dépendent de ces films à la suite d’une crise au box-office provoquée en partie par les grèves des scénaristes et des acteurs d’Hollywood, qui ont retardé plusieurs films et ont effectivement interrompu la production cinématographique et télévisuelle l’année dernière pendant environ six mois.
« Nous ne pouvons pas éluder les défis difficiles du moment, ni ignorer cette période de volatilité dans notre industrie », a déclaré Charles Rivkin, directeur général de la MPA, lors de la présentation de mardi. MPA, basée à Washington, représente les studios hollywoodiens, dont Disney et Netflix.
« Pourtant, personne ne devrait craindre cette incertitude », a-t-il ajouté, « car après tout, nous travaillons dans un secteur où des rebondissements inattendus peuvent donner lieu à une histoire épique. … Nous comprenons les enjeux. Nous reconnaissons la nécessité de faire tout notre possible pour assurer la santé durable du cinéma.
Les recettes mondiales du box-office devraient atteindre 32 milliards de dollars en 2024, selon la société d’analyse cinématographique Gower Street, ce qui est loin des sommets de plus de 40 milliards de dollars de l’ère pré-COVID-19. Mais depuis le début de l’année 2024 – alors que les recettes du box-office national étaient en baisse de 20 % par rapport à l’année précédente – des lueurs d’espoir ont émergé.
En mars, la suite très attendue de Warner Bros. “Dune” a été lancé à 82,5 millions de dollars aux États-Unis et au Canada – le premier véritable week-end d’ouverture à succès depuis “Taylor Swift: The Eras Tour” d’AMC Theatres (93,2 millions de dollars).
Après le succès désespérément attendu de « Dune : Part 2 » – qui a désormais rapporté plus de 255 millions de dollars au niveau national – « Kung Fu Panda 4 » d’Universal Pictures a décroché un solide début national de 58 millions de dollars, « Ghostbusters : Frozen Empire » de Sony Pictures a affiché un montant décent de 45 millions de dollars et Warner Bros. « Godzilla x Kong : The New Empire » a récolté un impressionnant montant de 80 millions de dollars.
Mardi, les exposants ont également vanté la popularité croissante du cinéma japonais aux États-Unis, notamment les films d’animation à succès distribués par Crunchyroll, tels que le dernier film “Demon Slayer” et “Godzilla Minus One”, de Toho Co., lauréat d’un Oscar.
Mitchel Berger, vice-président senior du commerce mondial chez Crunchyroll, a déclaré mardi que le secteur mondial des dessins animés avait généré 14 milliards de dollars il y a dix ans et qu’il devrait générer 37 milliards de dollars l’année prochaine.
“L’anime est brûlant en ce moment”, a déclaré Berger.
“Les fans le savent depuis des années, mais maintenant tout le monde le rattrape et reconnaît qu’il s’agit d’une force culturelle et économique avec laquelle il faut compter.”
Les exploitants espèrent que l’élan se maintiendra malgré plusieurs déceptions récentes au box-office, telles que le thriller d’espionnage mal engendré “Argylle” d’Universal Pictures et le désastre des super-héros de Sony Pictures “Madame Web”.
Lorsque la grève des acteurs s’est terminée en novembre, les exploitants de salles ont exprimé leurs inquiétudes quant à la santé de la programmation cinématographique de 2024. Les arrêts de travail qui se chevauchent ont incité les studios à repousser au moins une douzaine de films de 2024 à 2025, y compris le huitième opus de la saga « Mission : Impossible » de Paramount Pictures et le remake live-action de « Blanche-Neige » de Disney.
Le directeur général de Cinemark, Sean Gamble, a estimé en février que 95 films devraient sortir cette année en large diffusion, contre 110 en 2023. Et rien n’est plus dangereux pour les exploitants qu’un calendrier de sortie réduit. Le fait que la durée moyenne de la fenêtre de cinéma ait considérablement diminué (de 90 jours à environ 35 à 40 jours) après la fermeture des salles de cinéma pendant plus d’un an à cause de la pandémie de COVID-19 n’aide pas.
Lors de la présentation de mardi, les exploitants ont supplié les distributeurs de faire un acte de foi et de s’engager à sortir des films dans les cinémas toute l’année, et pas seulement pendant les périodes où la fréquentation est historiquement plus importante.
« Pour mes amis de la distribution, s’il vous plaît, adoptez la flexibilité du numérique et proposez vos films impressionnants 52 semaines par an à chaque exploitant », a déclaré Chris Johnson, PDG de Classic Cinemas. « Éliminez le nombre d’impressions et faites-nous confiance pour prendre des décisions en matière de programmation et de planification qui donnent les meilleurs résultats pour tous. … Si vous réussissez, nous le retiendrons.»
Michael O’Leary, PDG de la National Assn. of Theatre Owners, a également plaidé en faveur de sorties à petit et moyen budget qui attirent les cinéphiles, citant des titres prestigieux tels que « Past Lives » d’A24 et « American Fiction » d’Amazon MGM Studios.
“Il ne suffit pas de simplement rester les bras croisés et de vouloir plus de films”, a déclaré O’Leary. “Nous devons travailler avec la distribution pour mettre davantage de films de toutes tailles sur le marché.”
Cette année, il reste un certain nombre de superproductions potentielles à venir.
Universal prépare « Twisters », « Wicked » et « Despicable Me 4 » ; Warner Bros. est assis sur « Furiosa : A Mad Max Saga », « Joker : Folie à Deux » et « Beetlejuice Beetlejuice » ; Paramount distribue « Gladiator 2 » et « A Quiet Place : Day One » ; Sony lance « Venom : The Last Dance » ; Disney s’apprête à sortir « Inside Out 2 », « Moana 2 » et « Deadpool & Wolverine » ; et Amazon MGM Studios est sur le point de sortir « Challengers », avec Zendaya.
Les dernières années à CinemaCon ont tracé des lignes de bataille entre les exploitants et les streamers. Pendant les guerres du streaming de 2021 et 2022, les studios ont consacré une quantité excessive de ressources et de fonds à des projets de streaming dans le but de rivaliser avec Netflix.
À l’époque, le streaming était décrit comme l’ennemi juré des théâtres. Mais le grand boom du streaming du début des années 2020 s’est atténué à mesure que les sociétés de divertissement – ébranlées par des pertes financières – se serrent la ceinture et donnent leur feu vert à moins de contenu en streaming.
En décembre, Disney a dévoilé son intention de rééditer trois titres Pixar – « Soul », « Turning Red » et « Luca » – en salles cette année après les avoir initialement acheminés directement vers le streaming. De plus, « Moana 2 » – initialement conçu comme une série télévisée diffusée sur Disney+ – a été retravaillé pour devenir un long métrage qui sortira sur grand écran en novembre.
Bien que le streaming constitue sans aucun doute toujours une menace pour les salles de cinéma, le vent semble légèrement tourner en faveur des exploitants alors que les studios repensent leurs stratégies de sortie et que les cinéphiles continuent de faire des folies sur Imax et d’autres grands formats premium.
“Vous pouvez regarder un film à la télévision, sur votre tablette ou sur votre ordinateur, mais vous en faites l’expérience au cinéma”, a déclaré O’Leary. “Et ce qui rend le film si spécial, ce sont en partie les cinémas eux-mêmes.”
Cependant, les exploitants de CinemaCon ont exprimé à plusieurs reprises leurs inquiétudes concernant la montée du streaming illégal et du piratage numérique. Rivkin a condamné cette pratique comme une « forme insidieuse de vol » qui nuit aux travailleurs de la production, aux acteurs, aux réalisateurs, aux écrivains, aux artisans et même aux consommateurs qui risquent de devenir la proie de virus malveillants lorsqu’ils regardent illégalement des films en ligne.
Rivkin estime qu’en moyenne, le piratage coûte à l’industrie du cinéma plus d’un milliard de dollars par an. Lors de son discours sur l’état de l’industrie, il a appelé le Congrès à adopter une législation de blocage de sites qui empêcherait les internautes aux États-Unis d’accéder à des sites Web diffusant illégalement des films.
« Les opérations de piratage sont devenues chaque jour plus agiles, plus avancées et plus insaisissables », a déclaré Rivkin. « Ces activités sont néfastes, quelle que soit la définition. Ils sont préjudiciables à notre industrie à tous points de vue. Et ils sont dangereux à tous égards pour les droits des créateurs et des consommateurs.»
2024-04-09 23:26:14
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