Tu ne veux pas manquer Elton John et Bernie Taupin : Prix Gershwin de la Bibliothèque du Congrès pour la chanson populaire, qui sera diffusé aux heures de grande écoute sur les stations PBS dans tout le pays lundi 8 avril. (Consultez les listes locales.)
L’émission spéciale de deux heures a été enregistrée lors d’un concert hommage au DAR Constitution Hall à Washington, DC, le 20 mars. Panneau d’affichage Il y avait un (chanceux) correspondant dans la salle, qui a déposé ce rapport.
Ces segments de discussion fournissent beaucoup de contexte et d’informations. Dans l’un d’entre eux, Elton a déclaré à quel point la musique américaine a toujours signifié pour lui. « Merci, Amérique, pour la musique que vous nous avez offerte partout dans le monde. C’est un héritage incroyable que vous avez – tout le merveilleux blues, le jazz, le classique, toutes les chansons des frères Gershwin. [George and Ira] a écrit. C’est juste incroyable. … Je suis si fier d’être britannique et d’être ici en Amérique pour recevoir ce prix, car tous mes héros étaient américains.
Elton a également placé sa musique avec Bernie dans le contexte du Great American Songbook. « Nous écrivons des chansons que nous espérons durer. Et nos chansons ont duré – tout comme les Gershwin, Rodgers & Hammerstein, tous ces gens merveilleux. Les Cole Porters du monde. Ils ont écrit des chansons classiques, et une fois que vous écrivez un classique que les gens adorent, il ne disparaît jamais.
Le groupe d’Elton a soutenu les différents artistes, ce qui a amené Elton à dire : « C’est la première fois de ma vie où je m’assois dans le public et écoute mon groupe. Et je sais qu’ils sont bons, mais ils sont incroyables ! » Il a également rendu un ultime hommage à sa compagne. « Il me donne les paroles et ensuite j’écris la chanson. Sans les paroles, je travaillerais dans n’importe quel magasin de disques au monde.
Elton John et Bernie Taupin : Prix Gershwin de la Bibliothèque du Congrès pour la chanson populaire est une coproduction de WETA Washington, DC ; Ken Ehrlich Productions, Inc. ; et la Bibliothèque du Congrès. Il sera disponible en diffusion et en streaming sur PBS.org et l’application PBS.
Une carte de titre de fin dédie l’émission à Tony Bennett, lauréat du prix Gershwin 2017, décédé en juillet à 96 ans. L’émission en l’honneur de Bennett et celle de l’année dernière en l’honneur de Joni Mitchell ont toutes deux reçu Primetime Emmy hoche la tête. Ce spectacle mérite également la considération des Emmy.
Toutes les chansons interprétées dans l’émission, sauf une, sont apparues sur Panneau d’affichageLe classement 2022 de The 75 Best Elton John Songs: Staff List, qui était lié au 75e anniversaire de la star cette année-là. Si vous l’avez manqué, le voici. Lisez-le avant ou après le spectacle, mais pas pendant. Vous ne voulez pas manquer un instant.
Voici toutes les performances de l’émission classées du moins au plus mémorable. (Trois artistes ont interprété plusieurs chansons. Nous avons répertorié leurs chansons ensemble.) Aucune ombre aux interprètes qui ne sont pas bien classés : la compétition pour les honneurs du « meilleur de la soirée » était féroce. Et comment Elton peut-il ne pas être n°1 lors de son propre hommage ? Nous l’avons tous entendu chanter ses chansons à plusieurs reprises, il n’y a donc eu aucun élément de surprise comme c’était le cas avec les trois premières sélections.
Charlie Puth, « Ne laissez pas le soleil se coucher sur moi » (1974)
Puth, à 32 ans, le plus jeune artiste à l’affiche, semblait un peu intimidé par la tâche d’interpréter cette majestueuse ballade rock, mais il a réussi. Pourtant, cela ne fera oublier à personne ni l’original d’Elton, qui a atteint la deuxième place du Hot 100 en 1974, ni le duo George Michael/Elton John de 1991 qui est allé jusqu’à la première place.
Maren Morris, « Je suppose que c’est pour ça qu’ils appellent ça le blues » (1983)
Le chanteur pop et country a fait un excellent travail sur cette ballade, que Taupin dit considérer comme l’une de leurs meilleures chansons. “C’est certainement l’une de nos plus belles chansons… Je veux dire, c’est une chanson simple, mais c’est une belle chanson.” C’est également la seule chanson interprétée dans la série qui n’a pas été écrite uniquement par Elton et Bernie. Davey Johnstone les a rejoint pour écrire cette chanson.
Annie Lennox, “Border Song” (1970)
Lennox a ouvert le spectacle en interprétant cette ballade aux influences gospel, qu’Aretha Franklin a transformée en un des 40 meilleurs succès du Hot 100 à la fin des années 1970. La version de Queen of Soul est entrée dans le top 40 la même semaine (19 décembre 1970) que celle d’Elton. premier hit du top 40 en tant qu’artiste, « Your Song » – ses chansons étaient donc sa carte de visite dès le début.
Brandi Carlile, « Madman Across the Water » (1971) et « Skyline Pigeon » (1969)
Carlile a interprété ces deux premiers extraits d’album à des endroits séparés de la série. La tendre ballade « Sky Pigeon » était un choix parfait pour suivre un segment émouvant, mais trop long, mettant en vedette le travail d’Elton avec la Elton John AIDS Foundation, ainsi que son amitié avec Ryan White.
Garth Brooks, « Désolé semble être le mot le plus dur » (1976) et « Daniel » (1973)
Brooks, lauréat du prix Gershwin 2020, a interprété avec brio ces 10 meilleurs succès du Hot 100 à des endroits distincts de la série. Le break d’accordéon de Kim Bullard dans la chanson de la torche « Désolé semble être le mot le plus dur » était intrigant et très efficace.
Billy Porter, « La chienne est de retour » (1974)
Porter, qui a également animé le spectacle, a interprété cette chanson depuis l’allée centrale du public. En plus d’être le single le plus rock qu’Elton ait jamais placé dans le top 10 du Hot 100, cette chanson parle au gosse qui sommeille en chacun de nous : qui n’aimerait pas de temps en temps se déchaîner et dire « Je n’aime pas ». ceux-là !/ Mon Dieu, qu’est-ce que c’est ?
La chanson a toujours le choc électrique qu’elle a apporté à la radio pop en 1974, lorsqu’elle s’est heurtée à des succès plus calmes de John Denver et Olivia Newton-John. Porter (plutôt inutilement) a dit : « Écoutez, nous sommes en 2024. Je ne veux pas que vous soyez offensé par le mot « salope ». La communauté queer l’utilise comme une lettre d’amour. Si « salope » pouvait passer à la radio il y a 50 ans, ce n’est plus un problème à notre époque beaucoup plus permissive.
Elton John, « Mona Lisas and Mad Hatters » (1972), « Saturday Night’s Alright for Fighting » (1973) et « Your Song » (1970)
Même avec 29 succès parmi les 10 meilleurs du Hot 100 parmi lesquels choisir pour son mini-set de trois chansons, il est intéressant qu’Elton ait sélectionné une piste d’album, “Mona Lisas and Mad Hatters” (de 1972). Château Honky). Il a également choisi « Saturday Night’s Alright… », un rocker à la manière des Stones qui, sur Panneau d’affichageLa liste 2022 de Melinda Newman a qualifié de «un mélange pur de joie et d’agressivité juvéniles». Elton avait 26 ans lors de sa sortie. Il a maintenant 77 ans – un rappel que la jeunesse est une attitude, pas un chiffre.
« Your Song » est probablement la chanson la plus appréciée d’Elton – et pour cause. La ballade marie une mélodie gracieuse à des paroles merveilleusement conversationnelles. «Cela peut être assez simple», chante Elton, et cette simplicité est au cœur de l’attrait de la chanson. Dans ses remarques, Carole King a qualifié la chanson de « perfection » – et elle sait quelque chose sur l’écriture de chansons pop parfaites.
Jacob Lusk, « Bennie et les Jets » (1973)
Lusk, le chanteur principal de Gabriels, était probablement l’interprète le moins connu de l’affiche. Lusk a interprété « Are You Ready for Love » aux côtés d’Elton au festival de Glastonbury en juin dernier, mais il n’a pas encore vraiment percé aux États-Unis.
Sa performance très théâtrale en fausset de ce smash, qui a mis le public sur pied, devrait lui permettre de se faire connaître. Cette chanson « espacée » est l’une des chansons les plus excentriques du catalogue de succès d’Elton. Le choix, début 1974, d’en faire un single, plutôt qu’un morceau plus typique d’Elton comme « Harmony » ou « Candle in the Wind », a été l’un des plus audacieux et finalement le plus intelligent de sa carrière.
La chanson s’est classée n°7 sur Panneau d’affichageLa liste 2022 des meilleures chansons d’Elton. Andrew Unterberger a écrit : « Cela ressemble presque à une parodie de glam rock… Elton et Bernie ont peut-être finalement été trop liés à la tradition pour vraiment s’intégrer dans le glam à plein temps, mais ils s’amusent beaucoup à essayer les fourrures pour une chanson. »
Metallica, “Funérailles d’un ami / Love Lies Bleeding” (1973)
Cet opus en deux parties, point culminant du chef-d’œuvre du double album d’Elton de 1973 Au revoir la route de briques jaunessurmonté Panneau d’affichageLa liste 2022 des 75 meilleures chansons d’Elton. Metallica a considérablement augmenté la composante rock, la faisant passer d’environ 6,5 à 10 (sinon 11). Le résultat fut sans aucun doute le numéro le plus percutant de l’histoire de l’événement du Prix Gershwin. À la fin de la soirée, Bernie a fait l’éloge du groupe d’Elton, le qualifiant de « meilleur groupe au monde – en dehors de Metallica, bien sûr ».
Joni Mitchell (avec Brandi Carlile et Annie Lennox), « Je suis toujours debout » (1983)
Nous sommes tellement habitués à entendre cela comme une chanson pop courageuse et impertinente, pouvez-vous même l’imaginer au ralenti ? Bon sang, si ça ne marche pas comme ça aussi ! Mitchell, lauréat du prix Gershwin 2023, l’a interprété comme une ballade jazzy à tempo moyen, qui a fait ressortir l’humour sournois de la chanson. Elle a également modifié certaines paroles, avec la permission d’Elton et Bernie, qui, selon la superfan Brandi Carlile, “est honnêtement la chose la plus Joni Mitchell dont j’ai jamais entendu parler”.
Elton et Bernie ont écrit cette chanson pour célébrer la survie d’Elton à certaines difficultés professionnelles et personnelles à la fin des années 70 et au début des années 80. C’étaient des luttes ordinaires comparées aux défis que Mitchell a surmontés : il y a neuf ans, elle a subi une rupture d’anévrisme cérébral, ce qui l’a obligée à suivre une thérapie physique et à réapprendre à marcher. (C’était tacite, mais évident pour les gens qui connaissent son histoire.) À un moment donné, Mitchell a agité la canne dont elle a encore besoin pour se déplacer dans les airs. Ce geste de défi a ajouté au sentiment d’élévation de la chanson – et au sentiment de triomphe du spectacle.