Depeche Mode, le groupe technopop britannique pionnier des années 80, a longtemps eu une forte popularité à Los Angeles – grâce à son exposition sur le pilier alternatif local KROQ – et maintenant ils se révèlent être un favori des cadres créatifs du cinéma et de la télévision.
Le groupe, composé des co-fondateurs Martin Gore et du chanteur Dave Gahan après la mort du claviériste Andrew Fletcher en mai 2022, est sur une lancée après son intronisation en 2020 au Rock and Roll Hall of Fame, où ils ont été introduits par Charlize Theron, qui les a appelés “la bande originale de ma vie”.
Le nouvel album de Depeche Mode Mute/Columbia Records, « Memento Mori », sort le 24 mars, leur premier depuis « Spirit » de 2017 et 15e au total, qui sera suivi d’une tournée d’un an qui débutera le 23 mars à Sacramento et comprendra un spectacle au Kia Forum de Los Angeles le 28 mars et quatre salons de clôture en décembre, deux chacun à Kia et Crypto.com Arena.
Grâce à l’utilisation actuelle de “Just Can’t Get Enough” lors de la poursuite en ambulance dans “Cocaine Bear” et de deux synchronisations – dont une version de couverture – de “Never Let Me Down Again” lors de deux épisodes cruciaux de la vidéo acclamée de HBO – basé sur le jeu “The Last of Us”, Depeche Mode est également devenu un chouchou des superviseurs de la musique hollywoodienne.
Julianne Jordan, co-fondatrice de la société de supervision musicale Format Entertainment, et sa collègue Julia Michels, qui a déjà travaillé avec la réalisatrice de “Cocaine Bear” Elizabeth Banks sur “Pitch Perfect 2” et “Charlie’s Angels”, ont admis l’utilisation joviale de “Just Can’ t Get Enough » sur la scène d’une bête déchaînée avec un museau plein de poudre de marche était le plan des cinéastes dès le début.
« C’est un exemple de l’attitude que nous voulions adopter », déclare Jordan. «Si vous aviez mis un score sérieux sous cela, ce serait une scène et une émotion complètement différentes. Idem avec Marc [Mothersbaugh]’s score. C’était des essais et des erreurs pour essayer de comprendre comment faire savoir aux gens qu’ils devraient s’amuser avec ça. C’était définitivement un équilibre entre la comédie et l’horreur.
Le résultat est une combinaison de dessin animé Chuck Jones Looney Tunes et d’un film muet Keystone Cops, la pièce maîtresse d’un film qui combine habilement terreur et rires.
“Editorial a tout de suite mis en scène la version originale de cette chanson car elle devait être adaptée à la musique”, explique Michels, qui a commandé le remix au Math Club, l’équipe de production incontournable du duo. Ironiquement, alors que le groupe et la direction devaient approuver l’utilisation, il semble que les deux membres du groupe aient prétendu ne pas être au courant de son utilisation jusqu’à présent, Gahan ayant récemment déclaré à KROQ : « Cette chanson a été utilisée sous tant de formes, pour tant de choses différentes. métaphores, mais l’ours avec son visage dans un bol de cocaïne doit prendre le biscuit.
Le reste du film, basé en 1985, est un pot-pourri de musique MTV des années 80, de “White Lines” de Grandmaster Flash (un remix de Pusha T a été créé après la réalisation du film pour promouvoir sa sortie), “Jane” de Jefferson Starship ( qui ouvre également “Wet Hot American Summer”, le premier grand rôle d’acteur de Banks), “No More Words” de Berlin, “The Warrior” de Scandal f/Patty Smyth et des classiques soul de Commodores (“Too Hot Ta Trot”) et Jeffrey Osborne (“Sur les ailes de l’amour”). Et, bien sûr, le score était d’une autre figure des années 80 dans Mothersbaugh de Devo, qui a également dirigé la musique de “Pitch Perfect 2” de Banks.
Jordan dit que, sans ces chansons, “Cocaine Bear” aurait été une expérience bien différente. “Liz voulait que les gens s’amusent dans les salles de cinéma en voyant ce film. La musique était une si grande partie de cela.
“Nous voulions que cela reste réel, car il est basé sur une histoire vraie”, ajoute Michels à propos des choix de chansons. “Très tôt, nous avons discuté d’utiliser des chansons de l’époque, essentiellement l’ère MTV. Lorsque nous avons parlé pour la première fois à Liz, elle a insisté sur le fait qu’elle voulait que les gens soutiennent l’ours. Cela a en quelque sorte cliqué pour nous quant à ce que nous faisions.
Maggie Martin, vice-présidente du marketing créatif, du cinéma et de la télévision chez Sony Music Publishing, a supervisé le catalogue Depeche Mode depuis qu’elle a commencé sa carrière chez EMI Music Publishing en 2005, et grâce à son intégration avec Sony, lors de l’acquisition d’EMI en 2018 pour 2,3 milliards de dollars.
“C’est de loin l’un de mes préférés à pitcher car il y a une telle fraîcheur emblématique qui accompagne les chansons”, dit-elle. “Ils sont sombres, énervés, sexy, mais ils peuvent aussi être amusants, avec un clin d’œil, dans le bon contexte, comme nous l’avons vu dans” Cocaine Bear “. C’est un groupe de chansons à feuilles persistantes et robustes. Je peux apporter ces chansons aux artistes contemporains parce qu’elles ne vieillissent jamais. Ils sonnent complètement modernes.
En effet, l’artiste indépendante LA Vaja, dont la couverture actuelle de “People Are People” de Depeche Mode attire déjà l’attention sur Spotify (où elle était la meilleure artiste de mars aux côtés de Depeche Mode ainsi que Tiesto, Massive Attack, Metallica et Odesza), a commenté, “Au moment où j’ai entendu cette chanson dans les années 80, j’ai réalisé la profondeur de leur message pour mettre fin au racisme et commencer à aimer l’humanité. C’est un hymne à l’unité.
Parmi les autres placements récents de Depeche Mode, citons «Shake the Disease» («Welcome to Chippendale’s» de Fox), «Enjoy the Silence» («Freeridge» de Netflix), «Personal Jesus» («Russian Doll» de Netflix) et «Never Let Me Down Again». » (« Euphoria » de HBO).
Les deux synchronisations “Never Let Me Down Again” dans “The Last of Us” illustrent la polyvalence du catalogue profond du groupe. L’utilisation initiale, qui clôt le premier épisode, est mise en place par la jeune héroïne de la série Elle (Bella Ramsey) découvrant un livre en lambeaux “Number One Hits” qui utilise un code différent lorsqu’une chanson des années 60, 70 ou 80 arrive. à la radio. Elle comprend rapidement qu’une chanson des années 80 signifie un danger à venir, alors que “Never Let Me Down” joue de manière inquiétante, annonçant des problèmes alors qu’elle et Joel (Pedro Pascal) se préparent à quitter la zone de quarantaine de Boston pour leur odyssée à travers le pays.
La deuxième version, que Martin appelle «une couverture obsédante et dépouillée», clôt l’épisode six, alors qu’Elle s’occupe d’un Joel blessé sur le point de mourir. N’essayez pas de Shazam-ing, cependant; c’est une prise originale chantée par Jessica, la fille du co-showrunner Craig Mazin.
“J’ai trouvé que l’utilisation était belle et très créative”, déclare le dirigeant de Sony. « Deux ambiances totalement différentes. Vous ne pourriez pas demander de meilleurs placements.
