Coldplay a réalisé une belle séance libératrice avec la musique des sphères

À l’automne 2008, la crise économique était à son paroxysme, l’iPhone 3G était en vente depuis quelques mois, Ferenc Gyurcsány en était à sa dernière fonction de Premier ministre et, quatre mois plus tôt, Viva la Vida ou La Mort et tous ses amis était sorti, Coldplay est l’un des disques, sinon le plus influent. Le groupe anglais a également effectué sa tournée en Hongrie à l’époque, mais il n’est plus revenu ici depuis lors, jusqu’à aujourd’hui. Seize ans plus tard, dans un monde très différent, avec un album très différent, un Coldplay très différent est revenu, mais Parachutes ici, A Rush of Blood to the Head là,

Dimanche, il est devenu clair que les Chris Martin peuvent facilement convaincre même un fan (moi) qui a vraiment faim de tout après Mylo Xyloto, que cela a vraiment du sens d’aller à un concert de Coldplay en 2024.

Coldplay a sans aucun doute eu un parcours intéressant depuis sa création il y a près de trente ans sous le nom beaucoup moins séduisant de Big Fat Noises. Leurs deux premiers albums restaient un Radiohead plus doux, ce qui est compréhensible de toute façon, car parfois c’est vraiment difficile de ne pas les comparer à l’époque d’OK Computer, et Chris Martin est un peu comme Thom Yorke étant un optimiste. Après les deux suivants, ils imaginaient déjà qu’ils étaient devenus une copie U2 compatible avec les stades, depuis lors je ne peux même pas imaginer ce que pourraient être ceux qui déploraient la désintégration du groupe en 2008.

Bien sûr, Coldplay a suivi une courbe de développement complètement organique, allant du jeu de guitare tout en regardant les chaussures jusqu’à un hymne électropop avec BTS. Le groupe anglais jouait en fait une musique très théâtrale dès ses débuts, et Martin avait déjà déclaré en 2006 qu’il détestait Parachutes en tant que personne et qu’il regardait toujours vers l’avenir plutôt que vers le passé. Il est donc en fait logique qu’ils aient fait des disques de plus en plus grandioses, avec des parties encore plus chantables, des refrains encore plus accrocheurs et des moments encore plus monumentaux, qui ont peut-être culminé avec Mylo Xyloto – et des morceaux comme Paradise et Every Teardrop Is a Waterfall.

Ils sont restés assez coincés dans cette formule, mais même s’ils ont tenté de revenir à leurs racines après deux albums, Everyday Life de 2019, malgré les bonnes critiques, n’a pas laissé une profonde impression sur les fans qui voulaient apparemment un optimisme sirupeux et de la théâtralité au lieu de expérimentation. C’est ainsi qu’est né Music of the Spheres de 2021, un disque pop classique qui les a vraiment maximisés, et sur la tournée duquel Coldplay est de nouveau venu à Budapest. Et il vient deux fois par semaine.

Coldplay avait ici deux groupes d’accompagnement, dont le Hongrois Zsófi Szigeti, alias Solére, qui essentiellement sera le deuxième artiste hongrois après Azahriah, qui s’est produit trois fois à Puskás. L’autre est la Britannique Maisie Peters, dont la plus grande idole est Taylor Swift, mais ses chansons ressemblent davantage aux Chvrches écossaises. Sa voix est exactement celle de Lauren Mayberry, qui y chante, et elle lui ressemble aussi un peu. Peters a quand même donné un assez bon concert, mais il n’a vraiment réussi à émouvoir le public que lorsqu’il a présenté M. Brightside.

L’autre chose qu’il ne faut pas dire avant d’arriver au concert est que le groupe met tellement l’accent sur la conscience environnementale que leur page séparée et avant d’entrer, ils ont regardé un court métrage avec le public sur ce qu’ils font pour rendre la tournée neutre en carbone, voire positive. On pouvait contribuer à la production d’électricité sur des disques cinétiques dans l’arène, avec des vélos d’exercice générateurs d’énergie à l’arrière, les bracelets clignotants distribués à l’entrée étaient également en plastique recyclé, et en achetant un billet, celui qui sonnait les dizaines des milliers de forints ont contribué à tout, de la plantation d’arbres au nettoyage des océans. Oh, et ils ont spécifiquement demandé aux gens de ne pas fumer pendant le concert, car cela rend l’air pire pour les artistes (je présenterais cela partout).

Tout cela ressemble à une hypocrisie flagrante alors qu’en plus du groupe, ils doivent également transporter beaucoup de matériel de scène partout dans le monde, mais Coldplay a également conclu un accord spécial avec DHL pour maintenir son empreinte carbone aussi petite que possible, tout en emmener également Taylor Swift aux toilettes avec un avion privé va En outre, ils essaient également de choisir le lieu des représentations en fonction des aspects environnementaux, c’est pourquoi ils se sont produits à Perth au lieu de Sydney l’année dernière, par exemple.

Bien sûr, personne n’a acheté de ticket pour sauver la Terre, et les Chris Martin en étaient bien conscients, car hormis l’introduction, il n’y avait aucune autre discussion à ce sujet dans les chansons. Cependant, il aurait pu en être autrement, car Coldplay a résolu le problème de manière assez fantastique, de sorte que même leur concert en arène très rigide, en raison de sa complexité, semblait souvent spontané. Comme dans toutes les autres stations, quatre actes suivaient le Flying Theme d’ET, mais il y avait tellement de place pour le mouvement que le concert semblait parfois assez intime, même s’il y avait des dizaines de milliers de personnes.

Après pratiquement dix secondes, il est devenu évident que le premier coup brillant de Coldplay est que, même si la scène elle-même n’a pas l’air si extravagante, ils peuvent jouer avec toute la salle avec des bracelets clignotants. Et ils ont joué, immédiatement pendant le Higher Power, qui a ouvert le concert, toute la Puskás Aréna a vacillé de telle manière que c’était un plaisir à regarder, mais c’était en fait l’une des meilleures choses de tout cela. Chris Martin était particulièrement dans son élément – bien sûr parce qu’il s’est récemment fiancé à Dakota Johnson – après l’aventure d’une vie et les balles lancées sur le public ici, il a immédiatement fait asseoir le public. Et un peu plus tard, il s’est également avéré que, bien que la plupart des morceaux aient été faits pour cela en raison de la tournée du nouveau disque, ils entrecoupaient les vieux classiques avec un flair parfait.

Dans le premier acte, Paradise et The Scientist venaient après deux nouvelles (nouvelles) chansons – qui pouvaient faire pleurer non seulement parce que Martin disait en hongrois en jouant du piano qu’il était bon d’être ici -, dans le deuxième acte, ils étaient principalement avec Viva la Vida, Charlie Avec Brown et Yellow, Clocks est arrivé troisième et Sparks et Fix You quatrième. Bien sûr, il aurait pu s’agir de Speed ​​​​of Sound, Violet Hill, Square One, White Shadows et bien d’autres morceaux, mais il serait quand même difficile de l’inclure dans la liste des morceaux. De plus, ils ont même repris People of the Pride du nouvel album, qui ressemble plus à une chanson de Muse qu’à une chanson de Coldplay, mais cela a prouvé en live que le rock de stade plus dur leur convenait plutôt bien.

Et s’il s’agissait de mouvements brillants, ils l’étaient disponible en cliquant ici la setlist était visiblement différente de celle, disons, de Bucarest. Ici, avec les fans appelés sur scène, Til Kingdom Come a joué à la place d’Everglow, puis Don’t Look Back in Anger d’Oasis. Lors de cette dernière, Martin a également déclaré que ce n’était pas leur numéro, mais bien sûr, il a tout compris. Est-ce que cela a été arrangé ? Peut-être, mais tout cela était si mignon et intime que, honnêtement, je n’étais même pas intéressé.

Ce qui n’a certainement pas été organisé, c’est la chanson Jumbotron, que nous avons également récupérée, où des personnes aléatoires étaient montrées depuis les tribunes selon une méthode empruntée aux émissions sportives américaines, sur lesquelles Chris Martin a écrit un couplet sur place. Le meilleur enfant ici était celui qui a commencé à pousser tout de suite le fil connu de Fortnite, et il l’a fait jusqu’à ce que le chanteur, qui se concentrait sur ses doigts cassés, se moque de lui. Puis il a incorporé dans le texte qu’il a appris à tout le monde à utiliser la soie dentaire. Et à la fin, il y avait un gars avec une barbe et des lunettes de soleil, qu’il disait “cool comme de la merde”, et il chantait ensuite que seule la fille l’avait traîné ici.

Bien sûr, il y avait des choses qui étaient vendues comme spontanées, mais évidemment établies, comme quitter A Sky Full of Stars, puis supplier tout le monde de ranger son téléphone et de vivre l’instant présent. Tout comme Florence Welch n’y parvient jamais, nous n’avons évidemment pas non plus réussi à le faire comprendre à tout le monde ici. Il était un peu surprenant que plus de gens rentrent chez eux pendant Sparks, qui ouvrait le dernier acte sur la troisième, la plus petite scène, car cela semblait un peu trop rappeler l’époque où Coldplay ne jouait pas encore dans les arènes, et Fix You la seule raison pour laquelle il n’a pas connu ce sort était parce que Martin l’avait déjà interprété effondré sur le podium.

Pour la finale, de manière quelque peu inattendue, ils ont repris le sentiment d’être tombé amoureux du vendredi, qui pouvait être entendu non seulement en direct, mais aussi ici pour la première fois. Biutyful a également joué ici, puis il y a eu d’autres feux d’artifice, tandis que la liste des acteurs a commencé à défiler sur les projecteurs et que l’inscription “Believe in Love” est apparue sur le mur LED. Après plus de deux heures, j’étais prêt à croire en tout ce que seul Chris Martin voulait. Après tout, ils ont réussi à me faire croire qu’il y a une vie après Mylo Xyloto, et peu importe à quel point ils ont changé, non seulement le spectacle mais aussi le concert lui-même sont fantastiques en live.