2024-09-15 20:46:22
Takuya Isagawa est un esprit de mode traditionnel avec un sens de l’humour contemporain. Le créateur de Mister It est fasciné par le monde de la mode tel qu’il existait dans les ateliers aux gants blancs d’autrefois (il a fait ses armes dans l’équipe de création de Margiela, où il a travaillé sur la ligne principale et les collections artisanales), et sa marque basée à Tokyo est une tentative de mettre en bouteille ce sens de la fantaisie et de le mélanger avec une certaine absurdité ironique (mais fondamentalement accessible).
Son défilé de printemps, intitulé « Open fitting », nous a fait remonter le temps jusqu’au Paris d’après-guerre et s’est déroulé comme une présentation de salon de haute couture d’antan dans un studio de Tokyo moderne. Il y avait même des chaises dorées. Une fois que tout le monde était assis, le créateur lui-même est venu expliquer le concept, puis s’est mis à l’écart, où, avec l’air d’un couturier de la vieille école avec un coussin à épingles attaché au poignet, il a ajouté la touche finale à chaque mannequin avant de les envoyer faire leur tour dans l’espace, cartons à la main.
Des voix automatisées ont expliqué chaque look en détail. En s’inspirant de ses propres amis, Isagawa crée chaque saison des pièces qui, selon lui, s’accorderaient bien avec leur vie et leur personnalité : par exemple, une veste pour Nadine, sa collaboratrice en relations publiques, était dotée d’une poche à soufflet « pour qu’elle puisse y mettre beaucoup de billets de relations publiques », tandis qu’une chemise en coton blanc confectionnée à partir de découpes en forme de cœur (une signature de Mister It.) a été confectionnée pour Klaudia, « qui allie sérieux et charme ».
Bien que les références à la personnalité de ses amis soient au cœur du travail de Mister It. et servent à ajouter une touche de chaleur à son travail, cela soulève une question : est-ce que quelqu’un a envie de porter des vêtements créés pour quelqu’un d’autre ? C’est peut-être pour cette raison que les pièces les plus remarquables de cette collection n’étaient pas les articles portant des noms, mais les vestes teintes à la boue et les robes flottantes qui avaient été réalisées en cousant ensemble des foulards en soie. Elles se sont avérées être un clin d’œil à l’héritage d’Isagawa lui-même ; la famille du créateur est dans le commerce des foulards en soie depuis la génération de son arrière-grand-père, et la technique de teinture à la boue qu’il a utilisée vient d’Amami Oshima, une île japonaise d’où est originaire l’autre côté de sa famille. En plus de la netteté satisfaisante du brun foncé par rapport aux couleurs vives des foulards, la teinture à la boue a ajouté de la profondeur et de la texture à la soie. Ce sont « deux opposés qui ne se sont jamais croisés », peut-on lire dans les notes du défilé.
Une fois la présentation terminée, Isagawa a joint les mains et a dit : « C’est tout ! » Bien que cela puisse encore se lire comme une performance artistique autoréférentielle, l’ensemble était rafraîchissant et simple ; un défilé de mode sur les vêtements, de toutes choses ! « J’aime la haute couture parce que c’est tellement beau et merveilleux. Ce n’est pas quelque chose que les gens ordinaires ont la chance de découvrir, alors je veux faire un peu de haute couture qui puisse être portée facilement ou de manière décontractée », a déclaré Isagawa dans les coulisses. Une contradiction difficile à la tâche qu’il s’est donnée là-bas, mais la façon dont l’un des T-shirts flottait en une traîne semblable à une robe à l’arrière, élégante comme tout, suffisait à entretenir l’illusion.
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