Collection Reinhard Ernst : Dans la frénésie des couleurs

Reinhard Ernst aime les couleurs, il aime l’art abstrait et aussi le mot ouvert. Lorsqu’on lui demande pourquoi il a décidé de collectionner l’art abstrait de toutes choses, ce qu’il valorise plus que l’art figuratif, bref, d’où vient son amour pour cet art, l’entrepreneur répond : « Pour être honnête, jusqu’à il y a vingt ans, peut-être même jusqu’à il y a dix ans, j’aurais dit : je ne sais pas.” Reinhard Ernst fait une courte pause, réfléchit, il se tient au dernier étage du musée qu’il a construit pour sa collection, juste en face de la sculpture “La Poursuite – Deuxième jour » de Frank Stella. « Aujourd’hui, je dis : ce que j’aime dans l’art abstrait, c’est qu’il a un effet si immédiat : les couleurs, les gestes, les expériences avec une grande variété de matériaux. Il y a cette phrase de Frank Stella, malheureusement récemment décédé et que nous honorons ici avec sa propre salle : Ce que vous voyez est ce que vous voyez. Chacun voit dans une œuvre d’abstraction ce qu’il y voit. C’est très individuel et aussi démocratique. Je pense que c’est génial.

À la fin des années 1970, Reinhard Ernst s’intéresse à l’art et fréquente de plus en plus les musées et les galeries lors de ses nombreux voyages professionnels. Il a acquis ses deux premiers tableaux parce que la plupart des gens acquièrent leur première œuvre d’art. Parce qu’il aimait les photos et que lui et sa femme Sonja cherchaient quelque chose qui irait bien sur les murs de leur maison à Eppstein im Taunus. À Cologne, Ernst a acheté deux œuvres sur papier, l’une de l’artiste informel allemand Karl-Otto Götz et l’autre d’Hubert Berke, membre du groupe d’artistes ZEN 49. « À l’époque, je les payais 20 et 50 marks allemands. C’est comme ça que ça a commencé.

Aujourd’hui, sa collection comprend plus de 960 œuvres d’art abstrait. Il s’agit d’une collection unique par sa profondeur et son ampleur – et pas seulement en Allemagne. La collection comprend des œuvres sur papier, toile ou verre, des sculptures en acier, en bronze ou, comme « The Chase – Second Day » de Stella, en feuille de magnésium et d’aluminium. L’horizon temporel s’étend de 1945 à nos jours, avec un accent sur les années 1950 et 1960. Les œuvres de l’expressionnisme abstrait européen et américain ainsi que les images de l’avant-garde japonaise d’après-guerre sont principalement représentées.

Le collectionneur se concentrait souvent sur les œuvres de groupes d’artistes. Le groupe allemand ZEN 49 autour de Willi Baumeister et Fritz Winter est représenté dans la collection, tout comme l’association internationale d’artistes CoBrA, née à Paris, le groupe italien Gruppo degli Otto et le groupe japonais Gutai, pendant extrême-oriental du groupe allemand Zero. artistes. Reinhard Ernst a découvert et acheté des œuvres du groupe Gutai lors de ses séjours au Japon dans les années 1980, bien avant que les artistes du groupe ne soient redécouverts dans leur propre pays. L’orientation géographique de la collection – France et Allemagne, États-Unis et Japon – est basée sur des données biographiques : ce sont les pays dans lesquels l’entrepreneur a exercé le plus de travail professionnel et avec lesquels il a développé au fil du temps une relation privilégiée.

La plus grande œuvre de la collection est celle de Toshimitsu Imaï et s’intitule « Formation Stream ». Imaï est célèbre pour ses expérimentations sur les couleurs et est considéré comme l’un des médiateurs les plus importants entre l’avant-garde européenne et japonaise. En 1952, il quitte Tokyo pour Paris, puis fait la navette entre la France et le Japon. Son « ruisseau de formation » aux riches tons rouges et noirs mesure plus de vingt mètres de large et se compose de 18 parties. C’est l’une des quelque 60 œuvres que le musée Reinhard Ernst présente dans son exposition d’ouverture sous le titre programmatique « La couleur est tout !

Car les couleurs, et notamment leur manipulation virtuose, sont ce qui fascine le plus le collectionneur Reinhard Ernst. Lors de l’ouverture de son propre musée en juin, il espère que “chaque image déclenchera un effet wow et qu’aucune d’entre elles ne donnera l’impression qu’elle n’est pas de première classe”. Le patronage de l’exposition est également de première classe : le président fédéral de Franconie Walter Steinmeier l’a repris.

L’objectif est de « présenter collectivement l’art au plus haut niveau », explique Oliver Kornhoff, directeur de mre, en décrivant le concept. La première présentation de la collection qui ouvre le musée ne doit donc pas montrer quoi que ce soit qui divise, mais plutôt avoir un effet intégrateur. Il n’est donc pas organisé chronologiquement, géographiquement ou selon des groupes d’artistes, mais est ouvert et thématique, explique Oliver Kornhoff. Chaque pièce se voit attribuer un thème, une « matière à réflexion », comme l’appelle Kornhoff : « C’est ainsi que nous traçons des lignes, montrons des connexions, des influences, mais aussi des différences. Nous montrons quelles œuvres révolutionnaires ont produit les bouleversements de l’art depuis 1945 et comment l’abstraction s’est imposée au-delà des frontières géographiques.

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