Coloré d’en haut, couvert d’en bas

Non, ce n’est pas une “mise en scène” que l’artiste autrichien Hermann Nitsch a créée pour la “Valkyrie” à Bayreuth. Son action de peinture se déroule littéralement derrière le concert avec lequel le chef d’orchestre Pietari Inkinen sauve la pièce la plus populaire du “Ring des Nibelungen” en quatre parties du trou de l’année Corona 2020. Le cycle complet, alors mis en scène par Valentin Schwarz, suivra l’année prochaine.

Inkinen n’a pas fait des débuts aussi brillants à Bayreuth jeudi que son collègue Oksana Lyniv l’avait fait auparavant, et il a même dû encaisser quelques huées. La raison en est peut-être son concept sonore obstiné, qui contraste curieusement avec l’action Nitsch sur la partie arrière de la scène : le chef cultive une interprétation des couleurs sourdes, les cuivres sont déjà subtilement réduits dans le prélude et avec les cornes de Hunder. Quiconque s’attend à un son de musique de film fort avec la “Valkyrie” n’en aura pas pour son argent ce soir. Plus encore : parfois le chef d’orchestre semble tellement épris de la peinture d’ambiance subtile que les chanteurs semblent l’animer. Pourtant, des tensions fascinantes surgissent : l’impuissance de Wotan dans le dialogue avec Fricka, la noirceur de l’annonce de la mort ou le sommeil de Brünnhilde sont rarement entendus joués avec autant de délicatesse et d’endurance.

Ces passages merveilleusement calmes marquent également le dilemme de l’action de peinture : elle n’y réagit pas, mais avance sans impression, parfois avec une éclaboussure clairement audible de la peinture versée. Dans chacun des trois actes de l’opéra, le sol blanc de la scène derrière les chanteurs est recouvert de seaux de peinture et les murs arrière en pente sont recouverts de traînées de peinture d’en haut. Cela semble parfois fascinant, mais parfois aussi coloré que si un enfant avait déchiqueté ses briques Lego dans le Thermomix de maman – à ce moment-là, des choses dramatiques et sombres se produisent dans l’œuvre d’art de l’opéra parallèle. Et chaque fois que vous pensez qu’un paysage de couleurs particulièrement fascinant a été créé, les dix membres des aides Nitsch attrapent des seaux de peinture contrastés et recouvrent le coloré de noir. Parfois, il s’agit d’une métamorphose optique grandiose, et lorsque Nitsch cite ses rituels de crucifixion bien-aimés dans les deuxième et troisième actes ou se termine en rouge sanglant, il y a aussi un lien avec la tragédie de l’intrigue. Mais assez souvent, on suit l’opéra envoûté et on ne se rend compte que plus tard que la peinture est toujours renversée – ou on suit le spectacle de la peinture avec fascination et on laisse intérieurement le drame wagnérien se réduire à la musique qui l’accompagne.

Ce que bien sûr les chanteuses voilées noires ne méritaient pas non plus. Il est bien connu que Klaus Florian Vogt n’est pas un ténor héroïque baryton, mais en tant que Siegmund, il fournit une bonne contrepartie à Sieglinde de Lise Davidsen, qui avec sa voix énorme est un favori du festival et sait faire de la musique plus intimement que “Brünnhilde” Iréne Theorin ou Tomasz Konieczny, qui a pris la place de Wotan : deux chanteurs aux orgues puissantes, mais qui ne s’harmonisent pas tout à fait avec l’attitude du chef. Christa Mayer en tant que Fricka trouve ce juste milieu entre un design raffiné et une splendeur expansive.