La combinaison du langage musical et littéraire est également de plus en plus répandue dans les théâtres, où le public est plus enclin à accueillir des spectacles multidisciplinaires capables de susciter des émotions avec des histoires bien racontées. Et il y a beaucoup d’histoires racontées dans la série Parce que je n’espère plus revenir qui met en vedette Emidio Clementi, écrivain et voix de Massimo Volume, et Corrado Nuccini, guitariste et fondateur de Giardini di Mirò, dirigé par le réalisateur Paolo Bignamini.
Un spectacle qui trouve ses racines dans les trois albums précédents du duo : Nocturne américaineavec l’Amérique d’Emanuel Carnevali, je Quatre quatuors par TS Eliot, puis Chroniques de motelavec des extraits du livre du même nom de Sam Shepard. Mais ce qui lie les trois auteurs, c’est Clementi l’écrivain, le ciment est son roman autobiographique Le Dernier Dieu (Carnevali a écrit Le Premier Dieu) : « Ce n’est pas un best of, c’est un nouveau récit », dit Clementi, « l’élément qui revient dans les trois auteurs sont désorientés. Eliot qui va de l’Amérique à l’Angleterre, Carnevali qui fait le voyage inverse, Shepard qui a toujours raconté l’histoire de la route ; nous avons greffé mon roman sur ce qui devient le tronc principal du spectacle et où affluent les autres auteurs. » L’objectif recherché est d’accompagner les spectateurs dans un voyage de voix, chacun à la recherche de sa propre Amérique : « Il s’agit de redonner à chaque auteur sa propre voix et donc sa propre poétique, mais en même temps confondre les personnages les uns avec les autres.”
Nous parlons du New York des Carnavals, du Midwest de Shepard et des voyages de Shepard. Mais nous souhaitons proposer une perception de l’humanité plutôt qu’une synthèse des auteurs
AVEC LE TISSAGE de langues et d’ambiances, de musique jouée et peu d’électronique, la représentation capte l’essence des écrivains, offrant au public un portrait composite de l’âme humaine, partagée entre rêves, mémoire et échec : « Le plus facile à transposer à partir des mots lus sur scène il y avait Carnevali et Shepard, aussi parce que, je ne le nierai pas, ce sont des textes plus courts. Nous avons récupéré une partie d’Eliot mercredi des Cendresqui donne également son titre au spectacle, et East Cocker. Eliot dans cette opération a été le plus difficile à travailler malgré le grand sens rythmique de ses pièces.” Pour déclencher la dramaturgie sur scène, outre Nuccini, il y a aussi les musiciens Emanuele Reveberi et Francesca Bono, tandis que Matteo Gozzi s’est occupé de la scénographie et Giulia Asselta de la dramaturgie, avec un spectacle émouvant en abordant des thèmes macro : « Justement le dépaysement, mais aussi l’amour. L’autre thème est la découverte de la parole. Dans ces thèmes, chacun a son mot à dire, la parole reste centrale, alors que la scène a une ambiance abstraite. Il y a des risques d’être au théâtre, mais avec Corrado on a eu envie de faire cette transition, de dépasser la dimension du concert.
Tentant de mélanger les voix, proposant une perception de l’humanité plutôt qu’une synthèse des auteurs traités : « Les lieux restent les mêmes, le New York de Carnevali, le Midwest de Shepard, mes voyages et Eliot ensemble, avec l’espoir qu’à un moment donné ils ne fassent qu’un. le spectateur se perd aussi parmi des lieux qui deviennent un autre lieu, un ailleurs où il n’y a même pas de séquence chronologique.”
TROIS AUTEURS qui descendent dans l’inquiétude de l’humanité errante, une recherche souvent sans autre but concret que l’investigation elle-même de la dimension existentielle de l’homme : « Leur perplexité, différente dans leurs contextes respectifs, n’est jamais datée, elle est semblable à ce courant ». La biographie artistique de Clementi est notoirement liée à Carnevali, mais au fil des années, il a travaillé sur de nombreux auteurs similaires à lui : « C’est difficile de répondre, je ne me suis pas libéré de Carnevali mais si je devais voler une voix dans certains fragments, je choisirais Shepard, c’est le type de récit que j’aimerais être mien.
Mais nous sommes au théâtre, où il y a des personnages, où la page écrite devient aussi action, où le protagoniste doit interpréter : « Tu es sans texte dans la main, tu dois penser aux gestes, à ton regard, à l’endroit où tu mets ton mains, c’est un nouveau métier qui me fait en partie peur et en partie m’attire.”
Parce que je n’espère plus revenir il a été joué au Teatro Degli Angeli (Milan) et au Foce di Foce (Lugano), avec une nouvelle reprise ce soir au Teatro Arena del Sole (Bologne).
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