Son 10e album, “Fossora”, pousse ces thèmes terrestres vers l’avant et vers le bas avec des paroles sur les champignons, les minéraux, la mousse et la boue, en utilisant l’écologie ci-dessous comme métaphore de l’enracinement, de l’enracinement, de ce qui a été enterré sous nos pieds et de ce qui est encore vivant là-bas. . Elle décroche le message, parfois sans un mot. Multipiste sa voix pour créer une mini-chorale de Björks pendant «Mycélium“, elle construit un collage a cappella non verbal pour évoquer le réseau de champignons souterrains dont la chanson porte le nom – une ode à la connexion cachée, ou peut-être même un éloge de la culture underground dans un espace numérique qui n’offre qu’un autre sol.
“Ville fongique» est en quelque sorte une chanson d’amour, un duo avec le chanteur serpentwithfeet élevé à Baltimore, avec des échantillons lyriques qui lisent quelque chose comme une entrée de journal victorien. “Son optimisme vibrant est aussi ma foi”, chante Björk avec prudence lors d’une promenade autrement vertigineuse dans les bois, son partenaire en duo dépeignant un autre aspect de sa conscience, tordant sa voix en volutes de désir. Dans la verrière au-dessus de la tête : des clarinettes gazouillantes, des cordes venteuses, des cymbales qui claquent, un motif rythmique fait de tonnerre synthétique.
La forêt est vaste et profonde. Sur “Sol douloureux», un hommage remarquable à sa défunte mère, Björk vocalise aux côtés d’un grand chœur et d’une ligne de basse solitaire, dirigeant une mélodie asymétrique dans des voies inattendues, livrant finalement l’une des lignes les plus désorientantes jamais formées dans sa bouche : « Dans la vie d’une femme , elle obtient 400 œufs, mais seulement deux ou trois nids. Y a-t-il quelque chose de plus étrange que le chagrin ?
Donc, c’est de la musique de deuil, et de la musique de connexion, et de la musique pour tomber amoureux avec prudence – mais c’est de la musique qui marche. Björk a souvent expliqué que ses idées mélodiques les plus fortes arrivent quand elle est sur une sorte d’amble, et avec cet album, il est clair qu’elle ne fait pas de tours autour de la piste du lycée local. “Fossora” est comme naviguer dans une forêt, faire des pas inégaux à travers de la mousse moelleuse et des racines noueuses, se sentir familier dans son environnement mais incertain de sa direction. Et dans les moments où ça commence à ressembler à de la musique de danse – pendant les coups respectifs de l’ouverture de l’album “Atopos” et le piste titre – vous pourriez commencer à considérer la danse comme un voyage ou la marche comme une célébration.
Attention cependant au cadre. Nous ne sommes pas en train de parcourir une grotte rave de rêve dans la cinquième dimension. Si nous voulons que le désir-courage-chagrin-amour de Björk nous aide à nous apprendre qui nous sommes en fin de compte – en tant qu’individus, en tant qu’espèce – nous devons nous rappeler que sa musique se déroule ici sur Terre, notre seule maison, où les enjeux sont élevés et en hausse.
