Les scénaristes et les éditeurs adorent créer des transitions fluides, et c’est l’une de leurs astuces préférées.
Les cinéastes disposent d’une vaste gamme d’outils pour formater les coupes, les prises de vue et les transitions. L’un de ces outils, le pré-tour, est une transition qui a été utilisée par d’innombrables cinéastes, de Sam Raimi à Edgar Wright en passant par Christopher Nolan. Malgré sa prévalence, le pré-tour est souvent négligé.
Cependant, Pentex Productions a analysé l’utilisation de cette transition dans les films dans sa vidéo, qui décompose l’outil de montage et comment il peut être utilisé pour créer de l’humour, de la tension, souligner des thèmes, faire avancer l’histoire et développer des personnages. En tant que scénariste, il est essentiel de comprendre les différentes techniques de montage à votre disposition pour créer une histoire captivante et engageante.
Regardez sa vidéo ci-dessous, puis continuez à lire pour voir ce que nous pensons que vous devez savoir sur les pré-tours et comment les scénaristes peuvent les formater dans leurs scénarios.
Qu’est-ce qu’un pré-tour ?
Un pré-tour est une technique de montage qui initie le public aux sons d’une scène avant que nous ne la coupions. Cela crée un sentiment de cohésion et de flux narratif. Les meilleures utilisations de cette transition mettent l’accent sur les personnages, les lieux, les thèmes ou les histoires tout en assurant la cohésion à travers le récit du film.
Un dialogue hors écran, un montage avec voix off, un chyron ou une transition sonore sont tous des pré-tours qui relient la scène A à la scène B d’une manière qu’aucune autre transition ne peut faire. L’ajout de cette transition mélange parfaitement le son d’une scène à l’autre.
Un pré-tour peut vous rappeler une coupe en J, mais il y a une différence majeure entre les deux. Une coupe en J fait généralement référence à un dialogue qui se chevauche dans une scène pour créer un flux naturel. Cet outil est spécifiquement utilisé pour faire la transition entre les scènes, pas les prises de vue.
Quand utiliser un pré-tour
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous voudriez utiliser cette transition invisible dans votre film. Il est utilisé pour créer une transition harmonieuse entre deux scènes et pour donner une impression de continuité dans le temps et dans l’espace.
Les pré-tours peuvent être utilisés pour plusieurs raisons, telles que :
- Pour maintenir la continuité : Si les scènes sont connectées dans le temps et dans l’espace, un pré-tour peut aider à maintenir la continuité en indiquant que la scène suivante est une continuation de la scène précédente.
- Pour créer du suspense : Un pré-tour peut également être utilisé pour créer du suspense en permettant au public d’entendre le son de la scène suivante avant de la voir. Cela peut créer un sentiment d’anticipation et garder le public engagé.
- Pour accentuer un son : Un pré-tour peut également être utilisé pour accentuer un son particulier, comme une musique ou un dialogue, et attirer l’attention du public sur celui-ci.
Les pré-tours sont couramment utilisés dans les films et les émissions de télévision et peuvent être un outil utile pour les cinéastes pour créer des transitions fluides et maintenir la continuité dans leur narration.
Exemples de pré-tours dans le film
Il existe d’innombrables exemples de pré-tours au cinéma que je peux citer. Mais parlons d’abord du film qui a popularisé l’utilisation de cette astuce invisible.
Le film qui est souvent crédité d’avoir popularisé l’utilisation des pré-tours dans le montage de films est Citoyen Kane, réalisé par Orson Welles. Le prochain grand pré-tour vient du réalisateur David Lean Laurence d’Arabie. Ces deux films utilisent la transition pour maintenir l’engagement du public tout en les reliant aux luttes internes du personnage.
Voici quelques exemples supplémentaires d’une transition pré-tour dans le cinéma moderne :
Maison Gucci
de Ridley Scott Maison Gucci est un film à cheval entre l’humour noir et le drame. Les accents italiens outrageusement épais et cette scène de pré-tour ne manqueront jamais de me faire rire, c’est pourquoi je crois que les intentions de Scott étaient de faire une comédie noire sur les super-riches tentant de s’en tirer avec un meurtre. Découvrez les pré-tours en Maison Gucci:
Forrest Gump
L’un des moyens les plus simples de montrer le parcours d’un personnage à travers un film consiste à utiliser un pré-tour pour relier un changement important dans sa vie. Forrest Gump illustre parfaitement cela alors que Forrest (Tom Hanks) passe de la fuite des intimidateurs à la star du running back pour une équipe de football universitaire. Le son du sifflet relie simplement cette transition afin que le public ne se perde pas en cours de route.
La matrice
Cette scène aide à établir le thème de La matrice. Nous ne savons pas si Neo (Keanu Reeves) est vraiment endormi ou ailleurs. Nous pouvons entendre le son de son réveil sonner vers la fin de la scène avant qu’il ne se réveille à son bureau, mais il reste encore un voile de mystère sur ce qui est réel et ce qui ne l’est pas.
Arrivée
Je ne peux pas regarder la fin de Arrivée sans sangloter, mais c’est le point derrière cette fin puissante. Bien sûr, j’aurais pu choisir n’importe quel film de Nolan pour montrer comment un pré-tour est utilisé à la fin d’un film lors d’un grand montage de balayage qui relie tous les détails de l’histoire, mais Arrivée utilise un pré-tour comme un outil narratif efficace qui aide à établir les thèmes et les dispositifs de l’intrigue de l’histoire.
Comment formater un dialogue de pré-tour dans votre scénario
Les scénaristes peuvent ajouter des pré-tours dans leurs scénarios de plusieurs manières. Ils peuvent ajouter un dialogue hors écran à une scène, un montage, un chyron ou une transition sonore de la scène B à la fin de la scène A avant le montage.
Les scénaristes peuvent incorporer des pré-tours de dialogue ou d’effets sonores dans leur scénario pour un effet dramatique ou comique.
Si l’audio en cours de pré-tour est un dialogue, configurez simplement le pré-tour à côté du nom du personnage entre parenthèses. Par exemple, NOM DU PERSONNAGE (PRE-LAP). Ensuite, écrivez le dialogue du personnage que le public entendra avant le début des visuels de la scène suivante.
Voici un exemple de dialogue pré-tour :
CRAIG (PRÉ-TOUR)
Assurez-vous de mettre le poison…
INT. CUISINE – JOUR
Craig tend à Jane une petite fiole non marquée de liquide clair.
CRAIG
… dans le café du matin de votre femme.
Les écrivains peuvent également utiliser (VO) pour la narration en voix off à la place de (PRE-LAP) pour indiquer que le son doit être interprété en utilisant la narration en voix off.
Comment formater les effets sonores avant le tour dans votre scénario
L’ajout d’audio en tant que pré-tour est tout aussi facile à formater dans votre scénario que le dialogue. Une fois le dialogue du personnage terminé, vous pouvez indiquer la description du son de la scène suivante qui sera dans votre scène actuelle en utilisant “PRE-LAP” au début.
Voici un exemple de son pré-tour :
INT. BUREAU – JOUR
Jean regarde par la fenêtre.
JOHN
Je peux le sentir. Il y a une tempête qui arrive.
PRE-LAP : Une explosion de TONNEAUX.
EXT. TROTTOIR – JOUR
Sous son parapluie noir, John court sous la pluie battante pour rencontrer un inconnu dans une suite avec un parapluie noir identique.
Les pré-tours sont un outil vital pour la réalisation de films que les scénaristes, réalisateurs et monteurs adorent utiliser. Je vous recommande de revoir votre film préféré et de remarquer que cette transition est plus que probable.
La meilleure façon d’apprendre à rendre cette transition invisible est de l’écrire de manière transparente dans un court scénario. Pour les éditeurs, je recommande de trouver un projet qui vous permet de vous entraîner à éditer cette transition afin de maîtriser le travail avec cet élément nécessaire.
Quel est votre exemple préféré de pré-tours au cinéma ou à la télévision ? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous!
