Dans le passé, le film à double exposition était l’un des effets spéciaux les plus populaires utilisés en photographie, et pouvait souvent être aléatoire. L’idée était de combiner deux (ou plusieurs) photos dans la même image.
À l’époque du film, cela se faisait en prenant deux photos sur le même cadre en prenant un deuxième cadre sans faire avancer le film. Ou, dans le cas d’appareils photo grand format, laissez simplement le porte-film en place pour une seconde prise de vue.
De nombreux appareils photo 35 mm pourraient le faire en utilisant une fonction spéciale pour permettre à l’obturateur d’être armé sans faire avancer le film (Figure 1). Vous pouvez également le faire sur les appareils photo non conçus avec cette fonction en maintenant soigneusement le bouton de rembobinage, en appuyant sur le bouton de déverrouillage du rembobinage, puis en avançant le levier du film.
Une autre façon serait de maintenir l’obturateur ouvert en mode “bulb” et retirez et remplacez simplement le capuchon de l’objectif. Cette méthode n’est vraiment utile qu’en studio ou la nuit lorsque de longues expositions étaient nécessaires. Comme vous pouvez l’imaginer, cette méthode et les méthodes précédentes nécessitaient toutes un peu d’expérimentation et nécessitaient souvent un cadrage minutieux des prises de vue à double exposition.
Maintenant, avec l’avènement de Photoshop et, plus tard, des appareils photo numériques, la création d’images à double exposition est beaucoup plus facile et offre un contrôle beaucoup plus créatif que les méthodes ci-dessus. Dans ce guide, nous allons voir comment créer des images à double exposition dans Adobe Photoshop. Il est important de noter que pratiquement tous les logiciels d’édition d’images prenant en charge les calques peuvent être utilisés pour ce faire, et les étapes de base doivent être similaires dans toutes ces applications.
Table des matières
Sélection d’images
Le processus réel de création d’une double exposition dans Photoshop est assez simple. La partie la plus difficile du processus est peut-être de sélectionner les images à utiliser. Dans les exemples suivants, je voulais démontrer le processus en utilisant des portraits en combinaison avec une image de ciel ou de paysage.
Même si j’avais une idée de ce que je cherchais, il m’a fallu beaucoup de téléchargements et d’expérimentations avant de trouver les bonnes images qui permettraient d’obtenir ce que je voulais.
Bien que trouver des images existantes comme celle-ci soit bon pour une démonstration, je vous recommande fortement de prendre les images vous-même, car il peut être plus facile d’obtenir exactement ce que vous recherchez. Cela signifie également que vous possédez tout le contenu de l’image finale, ce qui serait préférable si vous envisagez de vendre l’art final.
Au départ, j’avais deux portraits différents en tête pour ce guide, illustrés à la figure 2, et je voulais un type de ciel avec des nuages pour la première image et je voulais utiliser une image de nuit étoilée pour l’autre. Après avoir téléchargé environ une douzaine d’images, je me suis limité à certains choix qui me semblaient être un bon point de départ. Donc, avec tout cela à l’écart, allons-y.
Double exposition en utilisant l’opacité
J’ai commencé avec le portrait en studio noir et blanc de Calli et pour ce cliché, je veux le combiner avec cette image fantastique des nuages, du ciel et de la lune dans la figure 3.
D’abord, je vais ouvrir l’image de Calli. Il s’agit d’une photo en noir et blanc, et elle est actuellement en mode Niveaux de gris.
Puisque je veux que certaines des couleurs de la photo des nuages se retrouvent dans l’image finale, je devrai changer la photo de Calli en mode RVB. Cela se fait en allant à Image>Mode et en sélectionnant RVB illustré à la figure 4.
Avec l’image de Calli maintenant en mode RVB, je peux simplement faire glisser l’image du nuage dans la fenêtre Photoshop, et cela « placera » l’image dans les limites de l’image actuelle. Vous pouvez voir (Figure 5) que l’image du nuage ne correspond pas tout à fait aux proportions de la photo de Calli, mais ce n’est pas grave. Nous pouvons transformer le nouveau calque pour l’adapter à notre guise.
Avant de commencer à transformer l’image du nuage, je réduirai l’opacité du calque à 85 %. Cela vous permet de voir l’image en dessous (Figure 6) suffisamment bien pour aligner les images comme vous le souhaitez. Dans ce cas, j’ai suffisamment agrandi l’image du haut pour couvrir toute la zone de la photo de Calli. J’ai aussi décidé d’aligner la lune pour qu’elle se connecte avec l’œil de Calli.
Maintenant, avec les deux images alignées comme vous le souhaitez, vous pouvez appuyer sur ENTRER ou cliquez sur la coche pour valider les paramètres de transformation. À ce stade, vous pouvez ajuster le paramètre d’opacité du calque supérieur pour obtenir l’effet souhaité. Vous constaterez peut-être que plus d’un réglage a un effet intéressant, il peut donc être difficile d’atterrir sur un réglage final. Pour moi, cela a pris un certain temps, mais j’ai finalement opté pour une opacité de 75 % pour la couche supérieure, comme le montre la figure 7.
Je suis assez satisfait du résultat final ici, mais je tiens à souligner que j’ai spécifiquement utilisé le “place” lors de l’introduction de la couche d’image du nuage. Cela se fait en faisant glisser une image d’un dossier ou du bureau directement dans l’onglet image actuelle de Photoshop, comme je l’ai fait pour cette démo. Vous pouvez également utiliser le Fichier>Placer commande.
L’utilisation de la fonction de lieu au lieu de simplement coller l’image à partir d’un autre fichier Photoshop ouvert crée le nouveau calque comme Objet intelligent. Cela permet au calque d’être modifié et redimensionné à partir du fichier source plutôt que de la version redimensionnée et ajustée présente dans le calque.
Vous pouvez voir que le calque est un objet intelligent grâce à la petite icône à double carré visible dans le coin inférieur droit de la vignette du calque (Figure 8). En double-cliquant sur ce coin, vous pouvez ouvrir et réajuster cette image sans perte de qualité d’image. C’est pratique lorsque vous décidez de refaire totalement l’image finale quelques jours plus tard (ça arrive !).
La figure 7 est un exemple d’un effet de double exposition de base en utilisant uniquement le réglage d’opacité et deux calques. Il existe un autre moyen de créer des doubles expositions sans même toucher au réglage de l’opacité, et c’est en modifiant le mode de fusion.
Modifications du mode de fusion
Pour cet exemple de création d’une double exposition, je vais utiliser le portrait couleur de Malea regardant par la fenêtre (Figure 2) et poser la photo de paysage de nuit étoilée de Wil Stewart sur Unsplash (Figure 9)
Étant donné que l’image de Malea et l’image Starry Sky sont toutes deux en couleur, il n’est pas nécessaire de faire des ajustements ici. Il en va de même pour les proportions de l’image, donc lorsque je fais glisser l’image Starry Sky sur la photo de Malea, elle remplit le cadre. Régler l’opacité à 70% me permet de visualiser comment les deux images se rejoignent, donc je vais ignorer toute transformation et la laisser telle quelle. Je serais toujours en mesure d’apporter des modifications plus tard sans perdre la qualité de l’image, grâce au nouveau calque créé en tant qu’objet intelligent lors de son placement.
Maintenant, en regardant la double exposition combinée basée sur la différence d’opacité (Figure 10), je peux voir à quel point il y a une image intéressante à avoir ici, cependant, je ne suis pas encore sûr que cela fonctionne pour moi.
Pour cette image, je vais augmenter l’opacité du calque supérieur à 100 %, puis modifier le mode de fusion pour voir quel type de résultat apparaît. Le mode de fusion modifie la façon dont les calques interagissent les uns avec les autres en fonction de la luminosité et/ou de la couleur. C’est vraiment trop simplifié car le sujet des modes de fusion pourrait être son propre guide en soi, mais cela devrait suffire pour cet article.
Pour changer le mode de fusion des calques, vous utilisez la liste déroulante à gauche du paramètre d’opacité dans le “Couches” Palette illustrée à la figure 1. Vous avez le choix entre plusieurs options et, au fur et à mesure que vous parcourez chaque mode, l’image se met à jour immédiatement avec les résultats. La figure 12 ci-dessous montre trois des options que j’ai considérées comme intéressantes lorsque j’ai parcouru les différents modes.
Le premier, Lumière linéaireest certainement intéressant dans une sorte de couverture de poche Sci-Fi, tandis que le deuxième choix de Couleur plus claire était définitivement plus proche de ce que je cherchais. Différence a aussi un look intéressant, mais c’est un effet un peu plus fort que ce que je recherchais.
Finalement, je suis allé avec le Lumière douce mode de fusion, comme le montre la figure 13. Il a une partie de la sensation des autres que j’ai essayé, mais il a un bel équilibre entre l’effet sans écraser. Bien sûr, c’est complètement subjectif et les lecteurs ici pourraient aimer une option différente ou pas du tout d’ailleurs. Ce n’est pas grave, car il s’agit d’un type d’art très subjectif, donc les opinions varieront et devraient varier à ce sujet.
Faire une “double exposition” masquée
Après avoir créé les images ci-dessus, j’ai senti que je devais également montrer une autre façon populaire de créer ce que l’on appelle souvent une image de type à double exposition. Dans ce cas, un masque de calque est utilisé pour “découper” une section d’une image sous la forme d’une autre. Je pense que cet effet peut être mieux qualifié de découpage ou de composition, mais il est également parfois appelé double exposition. Dans ce cas, je prends ce portrait de Saniya (Figure 14, à gauche) et le combine avec le paysage nuageux de Cody Silver (Figure 14, à droite).
Je vais d’abord apporter l’image du paysage telle que je veux qu’elle soit sur le calque inférieur. Ensuite, j’apporterai le portrait de Saniya. Comme son image est carrée, je vais devoir recadrer, mais je vais d’abord créer un masque à partir de son portrait en utilisant le Sélectionnez le sujet fonction. Après avoir créé la sélection, je l’ai un peu affinée en lissant et en élargissant la sélection pour égaliser certains des bords « rugueux ». Puis en tenant le ALT touche tout en cliquant sur le Masque de calque icône dans la palette des calques, je me retrouve avec le masque comme le montre la figure 15.
Ensuite, j’ai recadré l’image aux proportions carrées de la photo de Saniya et j’ai déplacé la couche supérieure à un endroit où j’ai aimé ce que le paysage montrait à travers la zone masquée. Il commence à arriver là où je le veux à ce stade, comme le montre la figure 16, mais ce n’est pas encore tout à fait “là” à mon avis.
Ensuite, j’ai modifié les niveaux de la couche de paysage pour ajouter un peu plus de contraste. J’ai aussi couru un Flou gaussien sur le masque lui-même pour adoucir davantage le bord de transition du masque. Enfin, j’ai réduit la densité du masque à 90%, ce qui permet de voir une vue fine des détails de Saniya à travers l’image. L’image résultante peut être vue ci-dessous dans la figure 17.
Exemple de photos en double exposition
Voici quelques autres exemples de portraits « double exposition » pour vous inspirer :
Rester simple
Même si vous n’utilisez Photoshop que depuis peu de temps, vous pensez peut-être qu’il existe de nombreuses autres options et effets qui pourraient être utilisés avec ce type d’image, et vous auriez raison. Je pense que les deux premiers exemples sont plus proches de l’esprit de la double exposition que le troisième exemple. Je crois qu’une fois que vous commencez à vous lancer dans les sélections et les masques, vous entrez dans le domaine de la création de composites, pas seulement de la double exposition.
L’utilisation des images à des proportions proches de leurs proportions d’origine et la réalisation de transformations minimales sur les calques rendent ce processus fortement dépendant de la recherche des bonnes images pour réaliser votre vision. C’est peut-être bon comme exercice, mais vous pouvez aussi vous retrouver avec quelque chose de merveilleux.
