Si je dis que le mois prochain, il y aura deux drames taïwanais qui pourront officiellement rivaliser avec le plafond de “La distance entre nous et le mal” qui me trotte dans le cœur depuis cinq ans, est-ce que tout le monde pensera que c’est une exagération ? Si je dis que “The Imitator” et “The Chosen One” sont des drames phares de niveau S, et qu’il y a six à huit drames taïwanais de niveau A cette année, direz-vous que je suis trop optimiste ?
Adapté du roman du même nom de Miyuki Miyabe, “The Imitator” est coproduit par Hancao Films et Nanfang Films. Il est coproduit par la star du cinéma commercial taïwanais Chen Guofu, le producteur/coordinateur international des programmes Zeng Hanxian et Tang Shengrong . À l’heure actuelle, il fait partie du top dix des vingt pays internationaux de Netflix et c’est le drame taïwanais le plus performant, couvrant l’Asie, l’Europe et l’Amérique. C’est la première fois qu’un drame taïwanais entre dans le top dix au Japon. .
“Imitation Criminal” est accablé par le fardeau de surpasser le succès de “Who Is the Victim” et mis au défi d’adapter la propriété intellectuelle japonaise classique. Il est concevable que ce soit une tentative très difficile, et on peut dire qu’elle a traversé divers rebondissements de l’adaptation à la production. Mais le fruit de tout cela est doux. Le haut niveau et la mise à niveau technologique de “Imitator” ont finalement permis à Hancao d’inaugurer un niveau élevé au-delà de “Narcotic Storm” et “Who Is the Victim”, dont on peut dire qu’ils sont les plus proches de la niveau de production international Drame taïwanais. Parlons-en à condition d’éviter au maximum le tonnerre Pourquoi ce drame peut-il devenir un drame de niveau S ? (Remarque: pour le bien de tous, je l’ai dit plus tôt. Si vous êtes intéressé à regarder ce drame, il est fortement recommandé de le regarder dès que possible, car s’il est tonné, cela peut grandement affecter le plaisir de regarder le film.)
Adaptation à la fois à l’international et à la localisation
Tout comme “Psychic Girl”, “La distance entre nous et le mal”, “Who Is the Victim” a la pression de se connecter à la plate-forme internationale et ne peut pas échouer, cette fois le choix d’adapter le roman à suspense social japonais classique “The Imitator ” est audacieux. Premièrement, l’œuvre originale de “The Imitator” et Miyuki Miyabe est trop classique, et le contenu est ancré dans le contexte social japonais et les événements des années 1990, et c’est un récit multi-angles. Il sera adapté dans un drame taïwanais. dans les années 2020, et il y aura diverses différences et écarts entre les deux. . Afin d’enchaîner l’histoire du livre original, le plus grand changement est de créer un nouvel acteur, le procureur Guo Xiaoqi, pour résoudre des couches de mystères.
Mais le point le plus important est que le contexte temporel et spatial se situe également dans les années 90, et il est étroitement lié au contexte social de divers meurtres bizarres et à la sécurité des femmes à Taïwan à cette époque. , tous des meurtres confirmés ou non vérifiés L’incident est devenu la cible de poursuites effrénées des médias, et il y a même des chaos médiatiques tels que la sur-représentation et la fabrication de tendances malsaines, ce qui augmente considérablement la difficulté de cette adaptation. Le livre original avait une confrontation et une dialectique entre les médias et le crime. L’adaptation de la série était centrée sur le meurtre en série et la disparition de femmes. Cela reflétait vraiment la douleur sociale à Taiwan à cette époque, résolvait le problème d’être ancré dans le travail, et fait bon usage des années 90 de Taiwan.La restauration du programme Call in classique est encore plus étonnante.
L’évolution mature de la maîtrise du genre
Du point de vue du rythme et du style, “Imitation Criminal” est une œuvre dramatique japonaise de haut niveau. Ce n’est peut-être pas aussi bon que “First Love”, mais ce n’est pas dans “First Love” en termes de mise en page stable, de caractère clair caractéristiques, problèmes dialectiques et niveau de production artistique Sous l’empereur AV, cela rappelle même aux gens certains drames japonais classiques tels que “Gorgeous Family”.
Au niveau de la complétude de son scénario et de sa production, il se situe également au niveau des séries télévisées coréennes. On peut même le considérer comme une version taïwanaise de “Forêt secrète”. Il a une conception complète entre raisonnement et résolution d’énigmes, et son les aspects techniques sont presque plafonnés. Surtout dans l’art, Xiao Renjie a fait preuve de créativité et d’atmosphère, la performance de texture stable du photographe Chen Keqin et divers plans de scène, le montage brillant et passionnant de Xie Mengru (a également servi de version finale de l’histoire finale du film), ont donné un sens à l’époque du Vive les années 90. maintenant.
À partir des détails des accessoires, des histoires de fond des personnages, de la structure du scénario et de l’inversion de l’axe principal, les ajustements du scénario sont conformes au format du raisonnement. Y compris la spécialisation et les effets spéciaux, lors de la progression et de la poursuite de plusieurs grandes scènes, tous les aspects du support technique sont en place, sinon le public sortira immédiatement de la pièce et perdra sa vision du monde. En particulier, le scénario a été revu de sorte qu’il ne pouvait guère être considéré comme une erreur majeure.Après les deux premiers épisodes, l’intrigue de “The Copycat” avançait rapidement, et il semblait impossible de s’arrêter.
Compte tenu de la longueur et de la taille de cinq films, j’ai mis beaucoup d’efforts sur chaque personnage. Après l’avoir regardé, j’ai trouvé que chaque personnage est de chair et d’os, et tout, de la motivation, du dilemme à la réconciliation, a été complètement traité. peut être ma raison Après “La distance entre nous et le mal”, “The Worker” et “Narcotic Storm”, je pense que c’est le meilleur drame écrit par les personnages. Il est nécessaire de saisir avec maturité la ligne de résolution d’énigmes et le développement de l’histoire de genre, et en même temps de gérer les personnages de manière tridimensionnelle et réaliste.
Système de production et victoire cumulée de l’industrie
Enfin, un point très important est que “The Imitator” peut être considéré comme une victoire du système de production. Vous ne pouvez pas du tout distinguer la différence de style entre les deux réalisateurs, et vous ne pouvez même pas voir quels rôles ont été joués. Les cinéastes et l’équipe de production ont fait preuve d’un savoir-faire exceptionnel. En termes de photographie, d’art, de montage et de performances d’acteur, Wu Kangren a notamment livré la meilleure performance de sa carrière, encore meilleure que “Narcotic Storm”.
De la difficulté de production à la présentation de l’achèvement, il est plus avancé que les œuvres précédentes de Hancao “Tea Gold” et “Who Is the Victim”. La structure narrative des sous-lignes est méticuleuse, la conception des personnages et la motivation sont complètes, et il défie la collision et la percée des médias et le mal de la nature humaine. . Même si “La distance entre nous et le mal” est mon préféré, mais à mesure que le budget et les spécifications augmentent, vous devez admettre que, heureusement, après l’amélioration des spécifications, tout est mis à niveau normalement et vous pouvez voir où le budget est dépensé , de la scène à l’aspect technique, ça défie vraiment les standards internationaux. L’apparition de “The Imitator” m’a rendu heureux que ni “Narcotic Storm” ni “And Evil” n’aient été un feu de paille. Ils ont tous deux planté les graines qui ont rendu les drames taïwanais plus forts et ont grandi chez les créateurs.
Poursuivant “And Evil” et “The Fourth Victim” pour explorer la relation complexe entre l’écologie des médias et les homicides sociaux. Sans la collision et l’expérimentation de “And Evil” à l’époque, il est difficile d’imaginer qu’un problème aussi difficile puisse être présenté maintenant Si doux et beau, “The Imitation Criminal” a non seulement raisonné, mais a également poursuivi la discussion sur la question de la “secte sociale”. En plus de l’exposition, de la tromperie et de l’inversion du tueur, il y a aussi de grandes scènes super incroyables à l’intérieur du hangar et des poursuites. à l’extérieur du hangar Les scènes de crime sont rares dans les drames taiwanais.
“The Imitator” est décidément un accélérateur du renouveau du drama taïwanais 2.0, puis fin avril, “The Chosen Man : The Wave Maker” est le monstre de l’année suivante. “The Imitator” et “The Chosen Man : The Wave Maker” sont comme dans Les deux fleurs qui ont fleuri des graines de “And Evil” montrent également que ces excellentes tentatives deviendront un terreau fertile et que la renaissance des drames taïwanais se poursuivra sans fin.
