Un remake est une chose délicate. Appelez-les des redémarrages, des réimaginations ou tout ce que vous voulez : sous n’importe quel nom, ils sont puissamment tentants, que ce soit pour les cinéastes désireux de rendre hommage aux films qui les ont réalisés, les studios cherchant à exploiter une propriété intellectuelle pratique ou les fans en espérant un autre. coup de quelque chose qu’ils savent déjà qu’ils aiment. La réussite d’un redémarrage dépend souvent du fait que ces groupes estiment qu’il y a un élément de l’original qui doit être corrigé d’une manière ou d’une autre.
Alors, que se passe-t-il lorsque vous refaites un film qui fait déjà partie de la conversation sur le « meilleur de tous les temps », même si ce pour quoi il est le meilleur est d’être un mauvais film ?
“Relais est l’histoire de la quête d’un videur pour libérer une petite ville de la poigne de fer du gars qui est sur le point d’ouvrir le premier JC Penney de la région. Plus d’une demi-douzaine d’hommes mourront à cause de cela. Quand tu as littéralement a écrit le livre sur Relais, l’extravagance d’action classique culte de Patrick Swayze de 1989, vous arrivez assez bien à résumer son attrait bizarre et gourmand, et c’est ma meilleure tentative. Dans ce film d’action historique, Swayze incarne Dalton, un « cooler » (le videur en chef en charge) avec un diplôme en philosophie de NYU et un nouveau concert dans un enfer du Missouri. Ben Gazzara (de Le Grand Lebowski et la production originale de Broadway de Chat sur un toit en étain chaud fame) joue le rôle du promoteur immobilier et du chef du crime organisé pour l’empêcher de nettoyer le joint. Le reste appartient à l’histoire du film B.
Réalisé par (je ne plaisante pas) Rowdy Herrington et animé par le superproducteur Joel Silver, l’original Relais a une mauvaise réputation, une réputation qu’elle mérite franchement. Le concept ambitieux – un homme si doué pour rebondir qu’il est littéralement célèbre dans les bars de tout le pays – est ridicule. Le casting mixte d’artistes non traditionnels et d’acteurs légitimement brillants : le lutteur professionnel Terry Funk, la légende punk de Los Angeles John Doe et le membre du Memphis Mafia Red West d’Elvis d’une part ; Le joueur de répertoire John Cassavetes Gazzara et l’icône occidentale grisonnante Sam Elliott, de l’autre, mènent à un dialogue qu’il faut entendre pour le croire. Il suffit de dire qu’une petite partie de ce dialogue peut être reproduite ici.
Mais Relais est connu comme le meilleur mauvais film de tous les temps en raison des efforts considérables nécessaires à sa réalisation. Les protagonistes romantiques Swayze et Kelly Lynch arrivaient dans des performances sexy dans les grands succès Sale danse et Cocktail, et elles ressemblent en tout point aux filles qu’elles sont censées être. Swayze en particulier est un choix de casting fascinant pour le rôle, apportant la physicalité de son danseur de formation au concours de coups de pied au cul et gagnant encore et encore. Lynch est l’un des rares humains vivants à l’époque à pouvoir tenir sa fin d’une scène de nu avec un Swayze dans cet état. Pendant ce temps, chez Elliott, toutes les femmes que je connais qui ont regardé ce film ont réagi comme un loup dans un dessin animé de Tex Avery.
Et l’action est extraordinaire, à tous points de vue. Extraordinairement stupide, bien sûr, dans la mesure où cela implique beaucoup de voyous ivres qui se font botter la mâchoire et jeter à travers les tables. Mais le directeur de la photographie Dean Cundey (parc jurassique, Retour vers le futur) et les éditeurs John F. Link (Mourir dur, Prédateur) et Frank J. Uribe (RoboCop, Instinct primaire) en a fait une œuvre d’art. Les combats entre Dalton et ses videurs d’un côté et les sbires de Brad Wesley de l’autre sont quasi constants et toujours percutants. Le point culminant de Dalton les mains et les mains avec le principal crétin Jimmy – chorégraphié en grande partie par Swayze et son partenaire de scène Marshall Teague eux-mêmes – est l’une des plus grandes scènes de combat jamais filmées, point final. Il y a une véritable magie cinématographique ici.
Dans les années qui ont suivi sa sortie, Relais est devenu le plus basique des plaisirs de base du câble. Un incontournable des créneaux horaires du week-end après-midi sur les réseaux câblés commerciaux qui diffusent des films pour mecs, il a conquis toute une génération avec son ambiance néo-occidentale, son assortiment de personnages colorés (lire : bizarres) et son assaut incessant de gens se faisant frapper dans le tête. Même la censure du langage coloré et de la nudité gratuite, masculine et féminine, du film ne l’a pas empêché de parvenir à cette vie après la mort théâtrale.
Chemin faisant, des icônes cultes de la comédie comme Théâtre scientifique mystère 3000 l’équipage et Commis le réalisateur Kevin Smith a chanté les louanges du film. Kelly Lynch a commencé à raconter une anecdote bien reçue sur la façon dont Bill Murray et ses frères appellent son mari chaque fois qu’ils voient sa grande scène de sexe dans le film sur le câble. Et une légion croissante de fans ont découvert que vous ne pouviez trouver nulle part ailleurs son mélange unique de construction robuste et de contenu farfelu.
Ainsi, quand Amazon a annoncé son intention de recruter le réalisateur Doug Liman, un expert en cinéma d’action avec Allez, M. et Mme Smithet le Bourne franchise sur son CV – pour réaliser un remake mettant en vedette Jake Gyllenhaal dans le rôle de Swayze, la réaction de certains cinéphiles a été comme si quelqu’un décidait de tenter sa chance Citoyen Kane. Comment pourrait-on espérer retrouver la gloire loufoque de l’original ?
En tant que nouveau Dalton, Gyllenhaal incarne le credo faux-zen du personnage de Swayze : « Soyez gentil… jusqu’à ce qu’il soit temps de ne pas être gentil » – sans pour autant renier la ligne. Il est poli à l’excès, interrogeant un assortiment de sales types sur leur couverture d’assurance et leur proximité avec l’hôpital le plus proche avant de les démolir – c’est la source d’une grande partie du sens de l’humour drôle (oui, drôle) du film. Billy Magnussen brille dans le rôle du méchant à la Gazzara, le descendant d’un riche criminel qui transpire et qui se présente comme un fils de Trump perdu depuis longtemps. Les crétins incluent Arturo Castro (Grande ville) en tant que membre étrangement amical d’un gang de motards hostiles et combattant de l’UFC Conor McGregor, jamais sans sourire et souvent sans pantalon, dans le rôle « d’acteur non traditionnel » autrefois occupé par Funk, Doe et compagnie.
Liman Relais n’atteint pas tout à fait le niveau de bêtise du film original. Mais il peut le surpasser en violence. Liman emmène le spectateur dans la quête de Dalton – dans sa mission visant à sauver une entreprise appartenant à des Noirs dans les Keys de Floride d’un porc hypercapitaliste trafiquant de drogue – en utilisant des images de synthèse difficiles à cerner pour apparemment souder la caméra aux corps du combattants dans ses nombreuses scènes de combat. Dalton donne un coup de poing et la caméra se déplace avec son poing. Quelqu’un est projeté à travers un bar, et la caméra est également projetée.
Pendant ce temps, le nouveau Dalton – un combattant de l’UFC en disgrâce plutôt qu’un videur de renommée mondiale – frappe les gens à la tête dans des gros plans non dissimulés qui, même une fois vus, peuvent à peine être crus. La supercherie informatique est certainement impliquée, mais même ainsi, si vous avez vu suffisamment de combats pour savoir ce qu’est le CTE, c’est un truc cauchemardesque. C’est génial.
Ainsi en est-il Relais— les versions 1989 et 2024. Sans essayer d’imiter l’esprit de l’original, Liman, Gyllenhaal et leur équipe l’ont mis à jour avec succès. Le nouveau Relais est un film que tout le monde pourrait fièrement boire quelques bières et regarder un samedi après-midi paresseux. Pour cette franchise, c’est à la hauteur des éloges.