Pourquoi ce style d’animation « antique » est à la fois unique et stimulant
Par MAYA KORNYEYEVA — [email protected]
Parmi les dizaines de techniques d’animation différentes qui existent aujourd’hui, je pense qu’aucune n’est aussi pratique et fastidieuse que l’animation stop-motion. Remontant à ses racines au début du XXe siècle, l’animation image par image a d’abord été largement expérimentée par Wladyslas Starewicz, un collectionneur passionné d’insectes lituanien qui a créé des courts métrages de fiction en plaçant des coléoptères et d’autres insectes et en les déplaçant petit à petit devant une caméra. Après chaque réglage, c’est instantané ! — une photo était prise et, sur des milliers d’images, les insectes semblaient se déplacer seuls sur l’écran.
Après que ces films aient acquis une grande popularité et des éloges pour leur souci du détail et leur approche révolutionnaire de la réalisation cinématographique, d’autres sociétés de divertissement ont commencé à adopter ce concept d’animation en stop-motion et à l’utiliser. Au cours du siècle suivant, des films comme « King Kong » (1933), « L’Étrange Noël de Monsieur Jack » (1993) et « Chicken Run » (2000) sont sortis avec des succès visuels époustouflants, des suites inspirantes et la création de nouvelles technologies pour aider les animateurs. sur le plateau.
L’une de ces techniques révolutionnaires de stop-motion a été l’introduction de « l’armature » : un cadre métallique avec des articulations spécialement conçues pour chaque personnage de l’image. Ce cadre a permis aux animateurs de créer des poses défiant la gravité et d’explorer véritablement les possibilités d’expressions et de mouvements qu’une poupée ou une marionnette en argile pouvait réaliser. Au-delà d’un cadre métallique, les animateurs en stop-motion ont également testé des moyens de manipuler les expressions faciales, comme utiliser de l’argile pour modeler chaque changement ou prendre des pièces amovibles et les attacher au personnage pour montrer des actions telles que sourire, cligner des yeux, rire et pleurer.
J’ai récemment revu quelques classiques du stop-motion de Aardman Animations, un studio célèbre pour son utilisation de l’argile en stop motion. Ces films comprenaient « Chicken Run », « Chicken Run : Dawn of the Nugget » et « Wallace and Gromit ». Chacun d’eux m’a laissé incroyablement inspiré. J’ai adoré les détails des objets du quotidien utilisés sur le décor miniature, comme les petites bouteilles de dentifrice ou les trombones. Dans chaque scène du film, je ne pouvais m’empêcher de penser à une main humaine déplaçant la poupée d’un millimètre sur plusieurs images pour créer une animation si fluide et si belle.
La scénographie est un autre aspect du stop motion qui est si méticuleusement réalisé à la main qu’elle devrait être exposée quelque part dans un musée. Jusqu’aux petites plantes, au gravier sur les routes et aux villages et bâtiments miniatures, je peux vraiment apprécier les jours que l’équipe de production a consacrés à la construction de chaque lieu.
Au-delà du « Claymation », il y a un autre spectacle que je voudrais souligner en matière de stop motion. Récemment, Netflix a sorti une animation japonaise en stop-motion intitulée «Conciergerie Pokémon“, basé sur la franchise Pokémon fondée par Satoshi Tajiri en partenariat avec Nintendo.
Le style d’animation en stop-motion est un mélange de personnages Pokémon flous, presque en peluche, et de poupées en plastique pour les personnages humains. L’émission comprend quatre épisodes d’une durée totale de 60 minutes. C’est une belle histoire avec une femme principale qui accepte un emploi dans un complexe Pokémon éloigné après une série d’événements malchanceux, apprenant à prendre soin des invités et des Pokémon et, plus important encore, à s’amuser et à être elle-même.
J’aime particulièrement la façon dont la série a développé des relations entre les Pokémon et les concierges humains et à quel point leurs interactions étaient saines et bienveillantes – je ne plaisante pas, toutes les 2-3 minutes de la série, j’ai dit un « Awwwww » audible. La fluidité de l’animation, 24 images par seconde contre 12 habituellement, a contribué à donner véritablement vie à l’histoire.
Si jamais vous avez du temps libre, je vous suggère fortement de regarder quelques films d’animation en stop-motion et de prêter une attention particulière à la façon dont les animateurs décrivent le mouvement, l’expression et le décor, ainsi qu’à la façon dont ils développent les personnages eux-mêmes. Contrairement à l’animation 2D ou 3D traditionnelle, le stop motion a une qualité d’image qui peut être à la fois déconcertante et exceptionnellement charmante. Alternativement, vous pouvez expérimenter et créer votre propre animation ; trouvez simplement votre objet, configurez votre appareil photo et commencez les réglages.
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