Comment les couleurs influencent-elles votre humeur ?

Lors de la décoration et de l’appréciation d’œuvres d’art, les couleurs qui croisent notre chemin transmettent des informations émotionnelles qui influencent notre humeur et notre sentiment de bien-être.

Dans le monde de la décoration intérieure, les couleurs jouent un rôle central et souvent sous-estimé dans la façon dont nous percevons et vivons nos espaces. La psychologie des couleurs est étudiée depuis longtemps pour comprendre comment elles peuvent influencer nos émotions et nos états mentaux, et est essentielle pour créer des environnements apportant confort et bien-être. En nous basant sur la théorie de la Gestalt, la théorie des couleurs et les recherches de l’artiste Kandinsky et de l’écrivain Eva Heller, nous explorerons l’influence émotionnelle des couleurs et comment utiliser ces connaissances pour faire de la maison un havre de confort au quotidien.

La théorie de la Gestalt, développée au début du XXe siècle par les psychologues allemands Max Wertheimer, Kurt Koffka et Wolfgang Köhler, étudie la perception et l’organisation des formes visuelles par le cerveau humain. Cette étude vise à prouver la tendance naturelle de notre cerveau à regrouper des éléments dans une scène pour former des motifs. La théorie des couleurs, promue par des chercheurs tels que Goethe et Johannes Itten, étudie la manière dont les couleurs affectent nos sens.

Ces deux théories sont interconnectées lorsqu’il s’agit de l’influence des couleurs sur la vie quotidienne des gens. Les couleurs ont la capacité d’évoquer des sensations et des sentiments, et ce lien entre perception et émotion est l’un des principaux axes de la Gestalt appliquée à l’esthétique visuelle.

La théorie de la Gestalt montre qu’ils n’existent pas isolément, mais qu’ils interagissent et s’influencent mutuellement. Cela signifie que la couleur d’un objet peut être perçue différemment selon le contexte dans lequel il se trouve. Imaginez un mur peint en rouge : lorsqu’il est entouré d’autres couleurs chaudes contrastées, son intensité ressort, tandis que dans le contexte de tons plus neutres, il peut prendre une aura plus douce et discrète. Cette acuité contextuelle des couleurs est fondamentale pour comprendre comment elles affectent notre humeur et nos comportements.

L’œuvre « Desvio para o Vermelho » de Cildo Meireles est un exemple de la manière dont l’application de ces théories peut avoir un impact sur l’expérience visuelle du public. Divisé en trois environnements articulés, le premier d’entre eux, « Impregnação », rassemble une collection exhaustive de meubles, objets et œuvres d’art dans les tons de rouge, organisés en salle. La saturation monochromatique du premier environnement contraste avec la pénombre du second, « Entorno », où l’on observe une petite bouteille posée sur le sol, dont le liquide rouge renversé produit une grande tache dans l’espace. Ce chemin liquide nous conduit dans une salle complètement sombre, « Détournement », où nous sommes guidés par le bruit de l’eau qui coule. L’obscurité n’est brisée que par un évier déplacé, d’où sort de l’eau rouge qui crée le bruit de l’environnement.

L’utilisation du rouge intense dans l’installation de Meireles, combinée à l’immersion des visiteurs dans cet environnement, démontre la manière dont l’esprit humain organise les informations visuelles en motifs cohérents. En s’immergeant dans cette œuvre, le spectateur est invité à explorer la dynamique entre les tons rouges et leurs contrastes. L’artiste démontre comment le rouge, l’une des couleurs les plus intenses et symboliques, peut évoquer différents sentiments et références, selon sa saturation et son contexte ; Parfois vide, parfois pleine, la scène s’écarte de la normalité de la vie quotidienne, nous causant un inconfort et un manque de stabilité – remettant ainsi en question le pouvoir psychologique des couleurs et la manière dont elles peuvent être utilisées comme outil pour exprimer des idées et des messages.

Vassily Kandinsky, considéré comme l’un des artistes pionniers de l’art abstrait, croyait que les couleurs possédaient leur propre langage, capable de communiquer des émotions directement à l’observateur. Dans son livre « Du spirituel dans l’art » (1912), Kandinsky réfléchit à la façon dont les couleurs peuvent éveiller des sentiments profonds et provoquer une réponse intuitive. Pour l’artiste, chaque couleur a une personnalité unique et peut être utilisée pour exprimer différentes ambiances. Par exemple, le jaune peut représenter la chaleur, la joie et l’optimisme, tandis que le bleu peut évoquer le calme, la sérénité et l’introspection. En appliquant cette approche à l’art, Kandinsky a créé des peintures abstraites qui cherchaient à transcender la représentation littérale, explorant le pouvoir psychologique de la couleur dans sa forme la plus pure.

Couleurs dans la décoration de la chambre

Le livre « Psychologie des couleurs » d’Eva Heller, chercheuse et psychologue suisse, fournit des idées intéressantes sur les associations émotionnelles et culturelles des couleurs, similaires aux conclusions de Kandinsky. Heller approfondit ce thème et souligne que chaque couleur a des associations culturelles, symboliques et variées au fil du temps et entre différentes sociétés. Le rouge, par exemple, peut évoquer la passion et l’amour dans certaines cultures, tandis que dans d’autres, il peut être associé à la colère ou au danger. Le bleu, par exemple, est lié à la tranquillité et à la sérénité, tandis que le jaune est associé à la joie et à l’énergie. Ces associations peuvent varier en fonction de l’expérience individuelle, mais il existe des tendances générales qui peuvent être prises en compte lors de la création d’environnements véhiculant certaines émotions.

Les interactions entre ces approches enrichissent notre compréhension du rôle des couleurs dans la communication visuelle, le design et l’expression artistique, montrant comment chacune a une association émotionnelle spécifique, influencée par des facteurs culturels et des expériences personnelles. Nous aider à comprendre comment les couleurs peuvent être utilisées pour transmettre des messages et susciter des réponses dans divers domaines, de la conception graphique au marketing. A partir de là, il est possible d’explorer des manières d’apporter confort et bien-être lors de la décoration d’un espace.

La recherche de chaleur dans la décoration est une tendance croissante, surtout dans un monde de plus en plus occupé et connecté numériquement. Les couleurs, combinées à l’éclairage, ont le pouvoir de transformer les espaces, créant des sensations relaxantes qui peuvent être intensifiées par la connaissance de la théorie des couleurs.

Les couleurs chaudes, comme les nuances de rouge, d’orange et de jaune, sont associées au confort, en raison de la sensation de chaleur et d’intimité qu’elles véhiculent. Ces couleurs sont idéales pour les environnements tels que les salons et les chambres, où vous souhaitez créer une atmosphère chaleureuse et accueillante. Un exemple de cette décoration pourrait être l’atelier Caulewoodsigné Victor Iervolino, qui présente une diversité de variations chromatiques du bois, entre chaud et terreux.

Les couleurs froides, comme le bleu, le vert et le violet, peuvent être utilisées pour créer des environnements plus relaxants et sereins. Ces teintes sont idéales pour les espaces de repos et de détente, tels que les chambres et les salles de bains. Le bleu, par exemple, est associé au sentiment de tranquillité et de paix, ce qui en fait un excellent choix pour les environnements qui nécessitent des moments de sérénité. Ici mis en évidence est le Série biophilique de la céramiste Gabriela Batistaégalement présent sur le site Artsoul, qui, inspiré des éléments de la mer, explore délicatement les couleurs bleu et vert.

Une correspondance minutieuse des couleurs joue également un rôle essentiel dans la réalisation de l’ambiance du décor. L’utilisation de couleurs complémentaires, positionnées sur les côtés opposés de la roue chromatique, peut créer un équilibre visuel, tandis que l’utilisation de tons analogues, rapprochés sur la roue chromatique, peut créer une atmosphère douce et cohérente.

Un autre aspect important est l’utilisation de couleurs neutres, comme le blanc, le gris et le beige, qui peuvent être combinées avec des couleurs plus vives pour ajouter de la personnalité et du contraste à l’environnement. Ces couleurs neutres servent de base polyvalente et intemporelle, permettant aux éléments décoratifs et accessoires de se démarquer. C’est ce qui apparaît dans les pièces du créateur Lucie Hondaqui construit habituellement son œuvre en utilisant des tons neutres.

Il est important de souligner que des combinaisons inappropriées peuvent entraîner un inconfort visuel et affecter émotionnellement les personnes. Un exemple est un bureau avec des murs rouges et des meubles verts, qui peuvent générer de l’agitation en raison du contraste et de la quantité d’informations que véhiculent les deux couleurs. Cette combinaison, qui contraste fortement, peut créer un environnement chargé et irritant pour ceux qui y passent de nombreuses heures. Dans l’étude de la chromothérapie – une pratique qui utilise la lumière colorée pour traiter certaines maladies – la couleur rouge est une couleur stimulante qui peut provoquer de l’anxiété et une augmentation du rythme cardiaque, tandis que le vert, souvent associé à la tranquillité, ne peut pas neutraliser l’impact du rouge, ce qui entraîne une sensation d’inconfort constant.

Ces insuffisances s’appliquent également aux restaurants, où des palettes contradictoires, comme le rouge et le bleu, peuvent créer une sensation de désordre visuel, rendant l’environnement chaotique et peu attrayant. Les convives peuvent avoir du mal à se détendre et à profiter de leur repas en raison de la disharmonie des couleurs qui les entourent. Dans les environnements de soins de santé, tels que les hôpitaux et les cliniques, des tons trop vifs et vibrants, comme le jaune ou l’orange intense, peuvent provoquer un inconfort et une anxiété chez les patients, déjà dans un état émotionnel vulnérable. Ces couleurs peuvent aggraver le sentiment d’agitation et de manque de confort dans un environnement qui devrait véhiculer calme et sécurité.

Bref, le choix des couleurs pour transformer n’importe quel espace en un refuge chaleureux et invitant doit être affirmé et prudent. Comprendre ces aspects fournit une base solide pour créer des environnements qui sont non seulement visuellement attrayants, mais qui offrent également un confort émotionnel et un bien-être à leurs occupants. En appliquant ces connaissances avec sensibilité et créativité, nous pouvons créer des environnements véritablement accueillants et engageants, faisant de la maison un lieu de refuge et de confort dans le quotidien trépidant de la vie moderne.