Paroles de Christie Eliezer
Suite à l’introduction par les Grammys d’une catégorie autonome pour la musique de jeux vidéo, nous explorons l’évolution émergente de l’industrie musicale vers les espaces numériques.
L’industrie du jeu et l’industrie de la musique sont sans doute d’une grande importance l’une pour l’autre depuis un certain temps. C’est un croisement qui va au-delà de notre nostalgie d’enfance pour notre musique de jeu vidéo préférée, (Le patineur professionnel de Tony HawkJe te regarde.)
Le jeu a vraiment explosé pendant COVID, atteignant une valeur de 240 milliards de dollars américains dans le monde en 2020, et devrait maintenant atteindre 294 milliards de dollars américains en 2024.
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Avec 17 millions de joueurs dans toute l’Australie, l’industrie du jeu Down Under connaît également une croissance rapide, d’une valeur de 3,41 milliards de dollars en 2021 et devrait atteindre 5 milliards de dollars d’ici 2025.
Alors que leur valeur de production commence à empiéter sur de nombreux films de studio hollywoodiens, les jeux deviennent de plus en plus importants pour l’industrie musicale commerciale.
Les jeux vidéo contemporains sont une évidence pour le marché difficile à craquer de la génération Z. Pour les professionnels de l’industrie de la musique, cela signifie qu’ils sont le véhicule idéal par lequel de nouvelles communautés de musiciens et de fans, et des opportunités de branding, peuvent être créées – en d’autres termes, des moyens de générer des revenus inexploités.
La croissance exponentielle des graphismes 3D, de l’IA et de la réalité virtuelle au cours de la dernière décennie a conduit à l’évolution de la musique dans les jeux vidéo – les bips électroniques 8 bits ne suffisent souvent plus, les partitions orchestrales luxuriantes étant mieux adaptées aux sagas épiques. les fans du monde entier se régalent.
Et le Grammy revient à…
Une étape importante dans l’histoire de la musique de jeux vidéo a été l’introduction par les Grammys 2023 d’une catégorie autonome pour le genre, pour laquelle soixante-dix partitions de jeux ont été nominées.
La première lauréate, Stéphanie Economou dit Ubisoft.com le prix était “extrêmement significatif et bien en retard!”
“(C’est) une validation que nous influençons collectivement sur le paysage musical et que nous nous connectons de manière significative avec le public du monde entier.”
Economou, violoniste qui compose des partitions pour le cinéma et la télévision, a obtenu le trophée pour Assassin’s Creed Valhalla : L’Aube du Ragnarökbasé sur la mythologie nordique.
Inspirée du black metal et de la musique néo-folk, la partition met en scène le musicien norvégien Einar Selvik, batteur du groupe de metal Gorgoroth.
Economou voit une nouvelle ère passionnante à l’horizon pour la musique de jeux vidéo.
« Tout le monde s’accorde à dire que la musique de jeu est depuis longtemps la nouvelle frontière de l’innovation créative.
« La musique devient vivante, en constante évolution et transformatrice.
« C’est une expérience tellement viscérale pour le joueur et offre un espace passionnant pour créer de la musique.
“J’espère que nous continuerons à voir les développeurs repousser les limites de la façon dont nous, en tant que public, expérimentons la narration, ce qui propulsera les possibilités musicales dans des directions nouvelles et inattendues.”
Gen Z Drives Musique de jeu
La génération Z est la génération la plus engagée dans les jeux vidéo à ce jour, recherchant souvent des expériences immersives avec les titres auxquels ils choisissent de jouer.
Une étude récente de la société de recherche américaine Luminate a révélé que la génération Z est 42% plus susceptible d’être des joueurs que la population générale et que 87% ont joué sur une console de jeu au cours des 12 derniers mois. 50% sont également susceptibles d’utiliser un casque VR pendant le jeu.
Trouver de nouvelles musiques grâce aux jeux
L’étude Luminate a également révélé que 28 % des mélomanes de la génération Z ont découvert de nouvelles musiques grâce aux jeux vidéo.
Le chiffre est plus élevé (51%) pour les médias sociaux, TikTok étant la plate-forme préférée à 49%. Même encore, les jeux attirent les fans de musique en raison des concerts virtuels organisés sur des plateformes comme Fortnite (qui devrait atteindre 500 millions d’utilisateurs enregistrés en 2023) et Robox (58,8 millions d’utilisateurs par jour).
Certains de ces concerts in-game ont attiré des chiffres impressionnants : pour Fortnite, 78 millions pour Ariana Grande, 50 millions pour Travis Scott (qui lui a rapporté 20 millions de dollars) et 11 millions pour Marshmellow. Pendant ce temps, le spectacle gratuit des superstars de la K-Pop NCT 127 fin janvier avec Roblox était le plus grand jamais organisé par la plate-forme selon un communiqué de presse.
Parmi les autres concerts virtuels de jeux vidéo, citons Elton John, 24kGoldn, David Guetta, Ava Max, Lil Nas X, The Chainsmokers et Twenty One Pilots.
L’événement de fin janvier de Kid Laroi sur Fortnite (qui restera sur la plate-forme jusqu’au 27 avril) a adopté une approche différente – et exaltante –, utilisant une action de tir et une île spécialement conçue.
Concerts virtuels = gros business
Les concerts virtuels deviennent de grandes entreprises après le COVID, avec une plus grande fréquentation et des fans prêts à dépenser plus pour des expériences virtuelles. Le marché mondial des événements virtuels devrait dépasser 617 milliards de dollars américains d’ici 2030, selon une listeavec des dépenses en expériences de réalité virtuelle qui devraient atteindre 227 milliards de dollars.
Le site a également cité des chiffres suggérant que “d’ici 2026, 25% des consommateurs passeront au moins une heure par jour dans un espace métaverse pour le travail, le shopping ou le divertissement”.
Offres de l’industrie de la musique Sony
Il n’est donc pas étonnant que les sociétés de musique se précipitent vers les sociétés de jeux pour se mettre à l’aise.
Parmi eux se trouve Sony Music, qui a signé avec Roblox pour apporter des «expériences musicales innovantes» – y compris des concerts virtuels avec des artistes Sony – au jeu.
Le jeu Roblox sur le thème de la musique de Warner Music Rhythm City récemment ladébloqué le 4 février. Les utilisateurs choisissent des rôles – comme producteur de musique, DJ et danseur – et jouent un rôle avec d’autres joueurs.
Ils “explorent, dansent et créent des liens avec des amis” tout en naviguant Ville rythméequi accueillera également des concerts et des événements virtuels mettant en vedette des artistes de Warner Music et donnera accès à une collection d’articles numériques vendus exclusivement sur Roblox.
Il s’agit de créer “un lieu où les artistes et le public se réunissent pour définir et contextualiser leurs communautés au sein d’espaces de vie”, a déclaré Warner Music.
Des événements du festival Coachella à IHeartRadio utilisent également ces spots pour tester la fidélité à la marque et de nouvelles sources de revenus.
Récemment, Fortnite a levé 3 milliards de dollars américains pour étendre ses efforts d’innovation au sein du métaverse. Avec le PDG de la société mère Epic, Tim Sweeney, déclarant :
“Cet investissement accélérera notre travail pour construire le métaverse et créer des espaces où les joueurs peuvent s’amuser avec des amis, les marques peuvent créer des expériences créatives et immersives, et les créateurs peuvent construire une communauté et prospérer.”
L’union entre les industries du jeu et de la musique est indéniablement de plus en plus forte de jour en jour. Alors que de nombreux fans de musique live pourraient rester bouche bée à l’idée de renoncer au stade pour se cogner la tête sur le canapé avec un casque, c’est une avancée technologique sur laquelle beaucoup sont trop désireux de sauter.
En savoir plus sur la musique de jeux vidéo aux Grammy Awards 2023 ici.
