Il existe un fait fondamental concernant les jeux vidéo qu’Hollywood ne semble pas comprendre. Les joueurs ne considèrent pas les jeux vidéo comme des jeux. Ils ne les voient pas comme des jouets, ni comme des gadgets, ni comme des véhicules qui vous transportent dans un autre monde. Ils les voient, à juste titre, comme des histoires.
Les meilleurs jeux, et même les plus moyens, vous font oublier que vous jouez à un jeu. Nous savons tous instinctivement où se trouve le bouton X, et cetera, car lorsque vous jouez à un jeu, vous faites réellement l’expérience de ce que ce jeu a à offrir, pas seulement de tuer le temps avec un jouet. Le nouveau film Jusqu’à l’aube ne parvient pas à comprendre cela.
J’ai écrit récemment sur la nécessité de commencer à considérer les adaptations de jeux vidéo comme des adaptations de livres, mais ce que je voulais dire, c’était leur besoin de faire confiance à un public au-delà de la base de fans préexistante et de s’étendre au-delà, comme les appelleraient les chefs littéraires. , les best-sellers du grand public. Cependant, il semble que même cela ait été trop généreux. Certains studios ne comprennent toujours pas que lorsque vous adaptez un jeu vidéo, vous devez adapter le texte littéral du jeu vidéo que nous voyons à l’écran, et non la sensation d’être assis sur votre canapé en train de jouer à des jeux vidéo en tant que concept.
Jusqu’à l’aube aurait dû être facile à adapter
À première vue, Until Dawn est un jeu vidéo sensé, peut-être même sûr, à adapter en film. Il est déjà très cinématographique et inspiré des films slasher, et met en vedette des stars hollywoodiennes reconnaissables comme Hayden Panettiere et Rami Malek. Mais non seulement le film ne récupère pas ces stars (seul Peter Stormare revient, et pour jouer un tout autre personnage), mais il raconte une toute autre histoire. Ce n’est pas du tout Jusqu’à l’aube.
L’intrigue du film est qu’un groupe d’enfants ont disparu et sont piégés dans une cabane où ils doivent survivre jusqu’à l’aube. Chaque fois qu’ils meurent, ils se réveillent dans un sous-genre d’horreur différent et l’horloge se réinitialise. C’est un excellent pitch pour un film intitulé Cabin in the Woods 2. Un riff référentiel sur les tropes d’horreur qui conserve la violence sanglante est une idée intelligente. Mais ce n’est pas de cela qu’il s’agit jusqu’à l’aube. Ils ne sont pas piégés, ils ne manquent pas, ils n’essaient même pas littéralement de survivre jusqu’à l’aube dans le jeu – ils attendent d’être secourus et savent que l’aide n’arrivera qu’au lever du soleil.
De nombreux éléments du jeu auraient pu être adaptés ici. Les amis réunis après un décès parmi eux, la trahison dans le groupe, les wendigos dans la grotte, tout aurait pu être condensé dans une histoire de long métrage. L’argument toujours avancé est que les cinéastes voulaient faire quelque chose pour les fans qui les surprendrait, mais The Hunger Games a gagné 3 milliards de dollars et il ne se souciait pas de surprendre les gens qui avaient lu les livres, il l’a juste fait en se basant sur le matériel source. . Cela semble être un moyen bon marché d’avoir des morts graphiques sans enjeux réels, et l’idée que la boucle temporelle rend hommage au jeu (qui ne comporte aucune boucle temporelle) est ridicule.
Tant de films manquent de respect aux jeux vidéo
Jusqu’à Dawn est loin d’être le seul délinquant ici. En remontant dans le temps, nous pouvons considérer à quel point le film Super Mario original ressemble peu à son homologue du jeu vidéo, et la même chose peut être dite de Doom, et sans doute même de Dead or Alive, qui n’a aucune véritable intrigue.
Mais ce n’est pas seulement une chose historique. Assassin’s Creed a rendu la série à la fois plus simple et plus alambiquée sans autre raison que de supposer naturellement que la version du jeu vidéo ne serait pas à la hauteur, et nous pouvons également l’attendre avec impatience dans A Minecraft Movie. Plutôt que de se dérouler dans le monde de Minecraft et de raconter une histoire tirée de l’un des spin-offs narratifs, ou une histoire adaptée aux mécanismes de création et de survie du jeu, il s’agit plutôt d’une famille qui se laisse entraîner dans un jeu de Minecraft. Ce n’est pas une histoire que quiconque veut voir.
Le studio veut adapter Minecraft, car c’est l’un des jeux les plus célèbres au monde, mais ils n’ont aucun respect pour Minecraft. Et je sais que j’ai l’air d’un con quand je dis des choses comme ça, mais je m’en fiche. L’échec répété comprendre les jeux vidéo comme autre chose qu’un moyen de gagner de l’argent est exaspérant. Je n’aime même pas Minecraft, et le fait qu’ils le fassent mal m’énerve toujours.
Cela vient en partie de la puce que les jeux vidéo ont toujours sur leur épaule. Malgré ses ventes massives, il est à la traîne du cinéma dans la conversation culturelle (d’où des statistiques gonflées sur les Game Awards défilés dans un acte annuel d’auto-félicitation), et est si clairement inspiré par le cinéma parce qu’il veut une part de ce prestige. Et pourtant, lorsqu’ils sont appelés à intervenir, les jeux se transforment presque toujours en quelque chose de différent pour qu’ils puissent s’intégrer.
Mais un autre élément, bien plus important, est simplement le fait que je crois que si vous adaptez un jeu vidéo, vous devez adapter le jeu vidéo tel qu’il est, et non pas mettre un nom de marque sur un récit complètement différent. Le film Gran Turismo parlait de quelqu’un qui a remporté une compétition Gran Turismo et a ensuite connu une carrière de pilote largement insignifiante. Ce n’est pas le but du jeu. Et ce n’est certainement pas de cela qu’il s’agit jusqu’à l’aube. Que vous trouviez cela incroyable ou terrible, ce sur quoi nous pouvons tous être d’accord, c’est que cela ne ressemble en rien à Until Dawn.
OpenCritic
Note des meilleurs critiques : 79/100
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