2024-09-14 15:50:12
Le flux de pièces minimalistes (c’est-à-dire de Reich Musique pour grand ensemble) et la lenteur du changement et de l’être pris dans quelque chose me fascine depuis longtemps, bien que l’harmonie tonale générale d’une grande partie de la musique minimaliste soit quelque chose que je trouve moins intéressant. Cela me pose un problème quant à la manière de créer une impression de déroulement de la musique avec un sens clair de la direction mais sans fondement harmonique tonal clair. Une autre tentative de capturer l’imagerie des derniers travaux de Wynter a eu lieu en 2014 avec Roue de feu (d’après un tableau du même nom) pour petit ensemble.
Les mondes fantastiques contenus dans les peintures de la surréaliste Leonora Carrington (1917-2011) ont eu une forte influence sur mon travail depuis l’écriture d’un court quatuor à cordes en un seul mouvement, Samain,en 2011 pour le quatuor à cordes Benyounes. La nature onirique de ses peintures, peuplées de personnages étranges jouant souvent une sorte de récit secret avec un sens sous-jacent du rituel, crée pour moi une forte imagerie musicale, suggérant l’atmosphère ou l’humeur d’une pièce. Cette approche consistant à utiliser le ton d’une peinture comme tremplin pour un récit musical qui se déroule librement se manifeste le plus fortement dans la pièce de 22 minutes Photos de Leonora ((2017) pour huit instruments. Je suis en train de concevoir une œuvre de théâtre musical d’une heure avec Jessica Walker et Frederic Wake-Walker basée sur la vie de Leonora Carrington qui prend six de ses peintures comme base pour six scènes de sa vie, après avoir reçu un financement de recherche de l’Académie pour écrire et filmer la scène d’ouverture de 10 minutes.
Deux trios avec piano récents, Physichromie(2021) et Entortiller(2023) s’inspirent à nouveau de l’art (respectivement de Carlos Cruz-Diez et de Bridget Riley) du début des années 1960. Tous deux prennent le sens du mouvement, du jeu et de l’illusion dans des formes géométriques apparemment simples comme catalyseur pour réfléchir aux possibilités musicales d’une manière limitée mais abstraite. Ils offrent une « couche » alternative sur laquelle je peux m’appuyer en plus du matériau musical qui peut emmener une pièce dans des directions que je ne pourrais pas imaginer sans les stimuli visuels. Cette approche se poursuit dans les premier et deuxième mouvements de mon Concerto de chambre n° 2 (2023) et dans un Concerto pour violon que j’écris actuellement, en m’appuyant sur l’œuvre de Wilhemina Barns-Graham (1926-2014).
Au cours des cinq dernières années, j’ai conçu et dirigé quatre projets avec des étudiants en composition de troisième cycle prenant l’art visuel comme catalyseur. Deux projets ont été menés conjointement avec l’historien de l’art Michael Bird à la Hepworth Gallery, Wakefield (2019) et à la Pallant House Gallery à Chichester (2024), ainsi que des projets en collaboration avec le Roberts Institute of Art (2024) et la Van Gogh House (2023).
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