Conseils pour apprendre à jouer du violon

J’avais 16 ans quand j’ai décidé d’apprendre à jouer du violon. C’était une décision qui a surpris presque tout le monde. Il n’avait jamais montré un intérêt particulier pour les instruments de musique, mais quelque chose a changé cet été. J’avais vu un film où le protagoniste a joué le violon d’une manière si passionnée qu’il m’a laissé sans voix. La façon dont j’ai réussi à transmettre des émotions à chaque note m’a fait réfléchir: “Je veux faire ça aussi”. De plus, j’avais toujours fasciné la musique classique et écouté les pièces de Vivaldi ou Tchaikovsky J’étais rempli d’énergie et de calme en même temps. Alors un jour je me suis dit: “Pourquoi ne pas essayer?”. Et donc mon aventure a commencé avec le violon.

Au début, je dois l’admettre, c’était assez frustrant. Tout le monde sait que le violon n’est pas un instrument facile. La position du corps, la tension de l’arc, la manipulation des cordes … tout semblait compliqué. Mais petit à petit, avec patience et quelques conseils que j’ai appris en cours de route, les choses ont commencé à s’améliorer. Ici, je partage ce qui m’a aidé, en espérant que cela vous sert également si vous envisagez d’apprendre à jouer ce merveilleux instrument.

1er commencez par les bases, mais ne restez pas là

Quand j’ai commencé, la première chose que j’ai faite a été de comprendre les parties du violon et d’apprendre à la tenir correctement. Cela peut sembler évident, mais une posture correcte est cruciale pour éviter les blessures et se toucher confortablement. J’ai pratiqué pendant des semaines devant un miroir pour m’assurer que ma posture était adéquate. Je me concentrerai également sur la façon de maintenir l’arche afin que je me sente à l’aise, mais sans perdre la tension nécessaire pour toucher couramment. Une fois que j’ai dominé cela, j’ai continué à travailler dans des exercices de base, tels que glisser l’arc sur une seule corde en maintenant une pression constante et uniforme. Cela peut sembler ennuyeux, mais ces exercices se sont assis sur la base de tout ce qui est venu plus tard. De plus, ils m’ont permis de commencer à développer mon oreille et de comprendre comment ajuster le son en fonction du mouvement de l’arc.

La chose importante ici est de ne pas rester trop longtemps dans les bases. Une fois que vous vous sentez à l’aise avec les mouvements initiaux, commencez à jouer des pièces simples. Ma première pièce a été «Twinkle, Twinkle, Little Star»et bien que cela semble simple, la satisfaction de toucher une mélodie complète vous motive à passer à autre chose. C’est aussi une bonne idée d’alterner entre les exercices techniques et les mélodies afin de ne pas tomber dans la monotonie. Cela m’a aidé à être excité de renforcer la confiance dès le début.

2e diviser le temps de pratique en blocs

L’une des erreurs que j’ai commises au début a été d’essayer de s’entraîner pendant des heures consécutives. Il a fini par être épuisé et démotivé. Ensuite, j’ai commencé à diviser mon temps de pratique en blocs plus courts, environ 30 minutes chacun, avec des pauses entre. Cela m’a non seulement aidé à rester concentré, mais a également permis à mon cerveau de mieux traiter ce que j’apprenais. Selon les études d’apprentissage, les pauses régulières améliorent la rétention et la consolidation des compétences. De plus, j’ai évité les tensions inutiles dans mon corps.

Dans chaque bloc, je me suis concentré sur quelque chose de spécifique: un pour la posture, un autre pour le réglage et un autre pour travailler dans une pièce spécifique. Cela a rendu ma pratique beaucoup plus efficace.

3ème entoure de la bonne musique

L’une des choses qui m’a le plus motivé était d’écouter constamment de la musique. J’ai créé une liste de reproduction avec mes pièces de violon préférées, comme “Hiver” de Vivaldi et «Méditation» de thaï. Écoutez de grands violonistes comme Itzhak Perlman ou Hilary Hahn Non seulement j’ai été inspiré, mais cela m’a également aidé à comprendre comment le violon devrait sonner. Plusieurs fois, il a essayé d’imiter le style et l’expression qu’ils ont mis dans leurs interprétations.

J’ai également découvert que l’écoute de différents genres musicaux où le violon avait de l’importance, comme des groupes de son de films ou de pièces contemporains, a élargi ma compréhension de l’instrument et m’a donné de nouvelles idées pour expérimenter mon propre style. Au fil du temps, j’ai remarqué que cela améliorait mon oreille musicale et ma capacité à interpréter des pièces avec plus de sensibilité et de confiance. Je m’entoure de bonne musique non seulement est resté inspiré, mais est également devenu un moyen d’apprendre des meilleurs sans même s’en rendre compte.

4e professionnels de contact

Quand je m’étais entraîné par moi-même, j’ai réalisé que j’avais besoin de conseils. C’est à ce moment-là que j’ai découvert l’école de musique Piccolo ancienà Valence. J’avais lu qu’ils étaient célèbres pour leurs méthodes d’enseignement exclusives, alors j’ai décidé de les contacter. Dès le premier moment, j’ai été impressionné par l’approche qu’ils avaient.

L’un des conseils les plus utiles qu’ils m’ont donnés était l’utilisation de “Méthode de segmentation”. Qui consiste à diviser une pièce musicale en petites sections et à pratiquer chacun séparément jusqu’à la domination. Par exemple, si je travaillais dans une mélodie, je l’ai divisé en phrases courtes et j’ai répété chacune plusieurs fois avant de passer à la suivante. Cela m’a aidé à perfectionner tous les détails et à construire une confiance petit à petit.

5e l’importance de la routine

Au début, l’une des plus grandes difficultés auxquelles j’ai été confrontée a été d’établir une routine constante. La tentation de Procrastinar était toujours présente et les distractions étaient nombreuses. Cependant, je me suis vite rendu compte que la pratique d’un instrument n’était pas quelque chose que je pouvais laisser au hasard, mais nécessitait une discipline et une constance. La seule façon de progresser était de s’engager dans le processus, et pour cela, il était nécessaire de créer une routine quotidienne.

J’ai décidé qu’au moins 45 minutes par jour, ils seraient dédiés au violon. La chose la plus importante était que j’ai essayé de le faire toujours en même temps, comme s’il s’agissait d’un rendez-vous immobile dans mon programme. Au début, il m’a coûté un peu pour maintenir cette discipline, mais au fil du temps, c’est devenu une habitude qui n’avait plus besoin d’efforts. Cette régularité a non seulement facilité l’apprentissage, mais m’a également permis de mesurer mes progrès plus clairement. Chaque jour, au début, je sentais que je construisais une base solide qui, bien que petite à l’époque, ajoutait grandement au cours des jours.

De plus, je me suis assuré que mon environnement était suffisant pour pratiquer. Avoir un espace calme, ordonné et bien éclairé a fait une grande différence. Il ne s’agit pas seulement d’avoir une bonne acoustique ou une chaise confortable, mais aussi de créer une atmosphère qui vous invite à vous concentrer et à profiter du processus. Cet espace est devenu mon refuge, un endroit où je pouvais me déconnecter du monde extérieur et me plonger complètement dans la musique. Sans une routine quotidienne et un environnement propice, il aurait été beaucoup plus difficile de maintenir l’orientation et la motivation à long terme.

6e gaigato touchant

L’une des astuces qui m’a le plus aidé était de m’enregistrer pendant que je pratiquais. Au début, j’avais honte de m’écouter, mais bientôt j’ai réalisé que c’était un outil précieux. Les enregistrements m’ont permis d’identifier les erreurs que je n’ai pas remarquées pendant que je touchais et d’observer mes progrès au fil du temps. Voir comment cela s’est amélioré semaine après semaine a été une grande motivation pour continuer à pratiquer.

7e soyez patient avec vous-même

Apprendre à jouer du violon n’est pas quelque chose qui se passe du jour au lendemain. Au début, j’étais beaucoup frustré quand je n’ai pas eu de note ou quand une pièce me semblait impossible. Voir les autres avancer plus vite m’a fait me sentir pire. Mais au fil du temps, j’ai compris qu’il ne s’agit pas de se dépêcher, mais aussi de profiter du processus. J’ai appris à valoriser chaque pas que j’ai fait, même si c’était petit. Quelque chose d’aussi simple que de toucher une échelle sans erreurs ou de faire sonner une mélodie, cela m’a donné une immense fierté et m’a poussé à continuer de pratiquer.

J’ai également compris que les erreurs ne sont pas la fin du monde, mais une partie de l’apprentissage. Au lieu d’être déprimé quand quelque chose s’est mal passé, j’ai essayé de voir ce que j’avais fait de mal et de l’utiliser comme quelque chose de positif à améliorer. L’analyse de mes échecs m’a aidé à réaliser ce que j’avais besoin pour travailler. J’ai changé ma mentalité, et cela a rendu tout beaucoup plus supportable. Maintenant, je suis plus patient avec moi-même, et cela a rendu mon expérience avec le violon beaucoup plus amusant et satisfaisant, car je me suis arrêté de m’inquiéter pour la perfection et j’ai commencé à profiter du processus.

8e trouvez votre inspiration

Enfin, je pense que la chose la plus importante est de trouver ce qui vous inspire. Dans mon cas, c’était la musique classique et le désir d’interpréter mes pièces préférées. Mais j’ai également trouvé l’inspiration dans les histoires d’autres musiciens qui ont commencé tard et ont réalisé de grandes choses. Rappelez-vous pourquoi vous avez commencé à vous aider à rester motivé même dans les moments difficiles.

Apprendre à jouer du violon a été l’une des meilleures expériences de ma vie. Non seulement il m’a montré de la musique, mais aussi de la discipline, de la patience et de la persévérance. Si vous songez à commencer, mon conseil est d’encourager. Peu importe votre âge ou votre niveau d’expérience antérieure; L’important est de profiter du voyage et d’apprendre quelque chose de nouveau chaque jour. Bonne chance!