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« Jeu des illusions » : Sybille Weiser (à g.), Süheyla Ünlü. © Maximilien Borchardt
Entre femmes, entre hommes : « Le Jeu des illusions » de Corneille et « Double Serpent » de Sam Max au Théâtre national de Wiesbaden.
Une étrange variante de la ségrégation sexuelle est apparue lors des deux premières grandes premières dramatiques de la saison de Wiesbaden, la première du duo artistique Dorothea Hartmann et Beate Heine. Si l’on ajoute les deux soirées de théâtre musical jusqu’à présent, on obtient un tourbillon extraordinaire autour de la question, qui n’est pas nouvelle mais qui est ici soigneusement abordée : qui suis-je et qui d’autre ? Comme un solitaire entre les deux, il n’y a que les « Maîtres anciens » de Thomas Bernhard dans le musée, où la question habituelle de Bernhard est : quel genre de conneries terribles font les autres ? Vous ne faites rien vous-même, même si c’est très clair pour vous. Bien entendu, le secteur culturel ne peut pas continuer à fonctionner de cette façon.
Ainsi : Dans le « Jeu des illusions » de Corneille, tous les rôles parlants sont tenus par des femmes. Dans « Double Serpent » de Sam Max, les garçons et les hommes sont entre eux. Deux soirées très différentes, mais deux tours de force, deux efforts, deux maximisations du risque. Dans les deux représentations auxquelles nous avons assisté (la deuxième, certes maudite), l’étincelle n’a pas jailli. Mais cela ne veut pas dire grand-chose à ce stade, sinon : si vous devez y aller, vous devez l’essayer par vous-même.
Le « Jeu des illusions », créé à Paris en 1636, est aujourd’hui une rareté sur scène, mais la réalisatrice Christina Rast utilise l’intrigue plutôt que de la dérouler en paix. La question de savoir quels hommes se situent entre quelles femmes est rendue encore plus confuse par les resserrements et les interventions. D’un autre côté, Corneille, c’est aussi une (au moins) double illusion : le magicien Alcandre peut montrer à Pridamant, qui après dix ans cherche enfin son fils disparu Clindor, son destin comme dans une boule de cristal. Et en fin de compte, les événements les plus horribles peuvent se résoudre d’eux-mêmes car tout cela n’était qu’un acte. Clindor est acteur, au grand dam de son père bouché mais aussi soulagé (le fils va au moins bien).
Reste à savoir s’il y aura une fin heureuse à Wiesbaden. En tout cas, au préalable, c’est théâtral et excitant. D’abord en film live (vidéo : Gérard Naziri, Eduardo Mayorga) : Evelyn M. Faber incarne Pridamant dans un trench-coat ostensiblement discret et cherche Alcandre devant le théâtre, amusant les passants jusqu’à en être stoïque. Alcandre se révèle alors être Sandrine Zenner avec une chevelure et une barbe distinctives, au moment même où un carnaval costumé s’ouvre autour de Pridamant – quelqu’un comme nous – décoré avec beaucoup d’effort par Sarah Borchardt.
Les actrices s’y lancent avec brio : Sybille Weiser dans le rôle de Prahlhansel Matamore, Maria Wördemann dans le rôle de la jolie mais pauvre Lyse, Trang Dong dans celui de la jolie et riche Isabelle, désirée par Clindor, Süheyla Ünlü, même s’il n’est pas non plus opposé à Lyse. . Lisa Edith Freiberger est la rivale d’Adraste, même si à Wiesbaden on ne sait pas clairement qui elle, euh, il courtise. Ou peut-être que c’est le cas : c’est clair, mais cela n’a guère d’importance dans les querelles et les bavardages, dans les postures, dans l’ironie et même dans la problématisation, un peu. L’amour, le rôle, le théâtre dont l’éloge revient à Corneille, mais pas à Wiesbaden.
La scénographie de Franziska Rast joue avec les cadres et les rideaux, un peu avec les miroirs, le théâtre fonctionne avec ses propres ressources, mais malgré les jeux vidéo, il est magnifiquement réalisé à la main et un paradis pour la passion du jeu des actrices. Il est frappant qu’une soirée qui prend sa forme dans le texte et l’image – le théâtre ! – si consciemment, un centre classique de ce même théâtre – raconter une histoire ! – a traité avec dédain et a donné le dessus à un potin (très sympathique). Il est normal que la production de Christina Rast ait un petit problème de timing, qui rallonge les 90 minutes jouées.
N’y a-t-il vraiment aucun homme impliqué ? Un petit ballet masculin interprète des cygnes et des vulves de tulle. Très mignon, des hommes en tutu et, euh, des vêtements de femmes, on rigole toujours.
Les 140 minutes non-stop de « Double Serpent » prennent également un certain temps, mais comme c’est souvent le cas, le réalisateur Ersan Mondtag n’a pas l’intention d’être rapide. Les gens marchent et parlent lentement et parlent rarement longtemps dans l’élégante maison fantôme Art nouveau qu’Alexandre Naumann a fait construire. Le New-Yorkais Sam Max a écrit sa nouvelle pièce sur commande du Théâtre d’État et l’auteur Wilke Weermann (que l’on vient de voir à Francfort avec sa nouvelle pièce « Tout le temps du monde ») l’a traduite. Non seulement Max, mais aussi Mondtag – dans une action parallèle à la soirée Corneille – nous laissent le plus longtemps possible seuls avec cette histoire noire.
« Double Serpent » : Lasse Boje Haye Weber (à g.), Timur Frey. ©Thomas Aurin
Les sauts dans le temps, mais aussi les chevauchements de temps, concernent Connor, qui était là lorsqu’il était enfant lorsque son père adoptif, Felix Strüven, récupérait des enfants et des jeunes pour procéder à des greffes d’organes illégales. Les blessures ne sont pas ici un symbole, mais elles peuvent être plus tard une insipide délibérée. En tout cas, il y a des morts (et des figurants nus) dans les opérations secrètes. Le jeu informatique « Double Serpent » – qui consiste évidemment à garder un serpent en vie – est destiné à distraire le petit Connor. Un ami invisible nommé Eric, Jonas Grundner-Culemann, le soutient également. Néanmoins, nous rencontrons un adulte traumatisé. Timur Yann Frey joue Connor aussi gravé sur bois que Max l’a conçu, avec un zézaiement d’enfant avec des yeux écarquillés et un sourire innocent, et en tant qu’adulte, il est triste et réservé. Son costume rouge pour enfant (costumes fabriqués à partir de matériaux extraterrestres : Teresa Vergho) attire le regard dans l’obscurité.
L’homme avec qui il vit aujourd’hui, Lasse Boje Haye Weber, une personne qui semble relativement vivante dans la maison hantée, pourrait être impliqué dans les histoires de l’époque. Un Eric apparaît également à nouveau. Il y a un énorme point culminant entre les sentiments de culpabilité de Connor, les souvenirs refoulés et un acte sexuel sauvage, une scène rendue encore plus drastique et pénétrante par une certaine stylisation. Contrairement à nous, Connor et Eric sont ensuite soulagés et commandent des hamburgers. La fin au coucher du soleil : kitsch.
Le public de Mondtag doit d’abord s’adapter au fait que l’obscurité vague, la violence, le sexe, le mélange des deux aboutissent cette fois à une construction narrative plutôt compliquée. Comme c’est étrange : venant d’un tout autre point de vue, Mondtag traite également l’histoire un peu à gauche, en faveur d’une atmosphère oppressante. Mais « Double Serpent », malgré son débat sans tabou sur la violence et la sexualité, est essentiellement un sujet de conversation anglo-saxon. Ici, il rencontre Ersan-Mondtag-Theater, le contraire de lui-même.
N’y a-t-il vraiment aucune femme impliquée ? Non, vraiment pas.
Lors du spectacle auquel on assistait, de nombreuses personnes ont fui, ce qui a rendu l’atmosphère encore plus oppressante. Un risque total, certes, mais sans cela le théâtre serait pauvre.
Théâtre national de Wiesbaden, Petite Maison : « Jeu des Illusions » les 13, 20, 27, 30 octobre, 1er, 23, 30 novembre. « Double Serpent » les 11, 19, 31 octobre, 2, 17, 20, 22, 27 novembre. www.staatstheater-wiesbaden.de
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