« Courage, grief et femme » : à la rescousse d’Ana Caro de Mallén, la dramaturge oubliée de l’âge d’or | Culture

Le protocole ou plutôt les ordres émis par les autorités du XVIIe siècle obligeaient à brûler les objets et effets personnels de toutes les personnes décédées des suites de la peste. Ainsi, on pense que la grande majorité des œuvres de la dramaturge de l’âge d’or Ana Caro de Mallén (1590-1646) a disparu sous les flammes, une auteure brillante mais oubliée non seulement à cause de l’incendie de ses écrits, mais aussi pour la fait d’être une femme dans un monde dominé par des auteurs de la stature de Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca ou Quevedo. La Compagnie nationale de théâtre classique (CNTC) récupère aujourd’hui la voix de celui qui est considéré comme le plus important dramaturge de l’âge d’or avec Courage, grief et femmeune œuvre dans laquelle les comportements masculins dominants de l’époque sont ridiculisés et remis en question.

Es la primera vez en la historia de la CNTC que se representa una obra de Ana Caro de Mallén en la sala principal del Teatro de la Comedia de Madrid, sede oficial de la compañía, donde se podrá ver desde el 13 de abril hasta el 4 de juin. En juillet, il se rendra au Festival de théâtre classique d’Almagro. La production compte neuf acteurs sur scène, parmi lesquels Pablo Gómez-Pando, Julia Piera et Lucía Barrado. Derrière ce grand sauvetage se cachent deux femmes enthousiastes : l’actrice Beatriz Argüello, qui fait face à son premier grand projet en tant que réalisatrice, et Juana Escabias, étudiante tenace de la dramaturgie féminine de l’âge d’or et auteur de la version de la pièce. .

Beatriz Argüello (Madrid, 1973) est satisfaite de la commande que lui a confiée le directeur du CNTC, Lluís Homar, après avoir travaillé avec lui comme assistant réalisateur sur le faux vraipar Lope de Véga. “Nous avons récupéré le nom de cette femme importante qui a été enterrée dans l’oubli et nous l’avons placé à la place qu’il mérite dans l’histoire du théâtre de notre pays, en le faisant connaître à un public majoritaire”, dit-il. Comédienne formée au Teatro de la Abadía avec José Luis Gómez et en danse classique et en vers, elle a longtemps vécu l’impulsion de la mise en scène et pour cette raison, elle avoue qu’elle est très à l’aise hors scène. “Je serai éternellement reconnaissant à Lluís Homar pour ce privilège et cet honneur qui vient du sauvetage d’une femme comme Ana Caro de Mallén de l’oubli”, a déclaré Argüello après un essai.

« Comment est-il possible que des talents aussi grands qu’Ana Caro de Mallén soient éclipsés par le fait qu’elles sont des femmes ? », s’insurge le metteur en scène contre le silence historique de cette dramaturge. Il est clair que la stigmatisation misogyne joue un rôle clé, comme l’explique Juana Escabias (Madrid, 1964), qui a étudié et publié de nombreux ouvrages et livres sur la dramaturgie féminine en ces années de gloire théâtrale (Dramaturges de l’âge d’or. Guide complet, maison d’édition Antigona) et en particulier sur Ana Caro de Mallén (Théâtre complet d’Ana Caro de Mallén, publié par Cátedra). “Lorsque l’âge d’or se termine et que l’histoire commence à être racontée, les femmes sont effacées. Je suis scandalisé par la marginalisation des femmes », déclare Escabias, pour qui l’auteur de Valeur, tort et femme Elle était une poétesse extraordinaire, gagnante de nombreuses joutes poétiques et un maître de la composition et de la structure dramatique. “La perfection avec laquelle elle croque les personnages et leur évolution psychologique font de cette dramaturge une auteure indispensable, tout en mettant en lumière le rôle des femmes en tant que personnages libres et maîtres de leur propre destin”, ajoute Escabias.

Dans Valeur, tort et femme, l’une des quatre pièces matures survivantes d’Ana Caro de Mallén (deux comédies et deux pièces sacramentelles), le mythe du moqueur de femmes est démantelé par l’humour et le ridicule, mais pas par un jugement moral . Ainsi, Doña Leonor, moquée par Don Juan, se rend en Flandre pour venger son honneur. C’est un voyage plein de vicissitudes, de combats d’épée et beaucoup d’humour, dans lequel Doña Leonor se rend compte que la vengeance n’est pas la meilleure option et que l’honneur est une valeur qui appartient au passé. « C’est une œuvre révélatrice qui ouvre la voie à une manière de raconter l’histoire. Ana Caro de Mallén, consciente du rôle féminin de son temps, est une auteure courageuse qui brise les limites auxquelles sont soumises les femmes et révèle les obstacles de la société à travers ses personnages. Doña Leonor est au-dessus du sexe pour embrasser l’amour. C’est, en somme, une belle histoire d’amour pleine de nuances et de strates », raconte Beatriz Argüello, pour qui le personnage de Don Juan est un homme esclave de son propre mythe. “Avec cette performance, nous remettons Ana Caro de Mallén à la place qu’elle mérite”, souligne cette actrice et réalisatrice amoureuse des vers et de la musicalité des mots. “C’est comme peindre un paysage avec des mots.”