Cri de douleur de Munch à Palazzo Bonaparte

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Une fille avec ses cheveux rassemblés, ses grands yeux légers, la robe sombre et une épingle qui va fermer sa chemise sous le cou. Ainsi, Edvard Munch (1863-1944) a dépeint sa sœur Laura en 1882 après l’avoir vue plusieurs fois à l’hôpital psychiatrique de Kristiania où elle avait été hospitalisée depuis un certain temps. Avec sa tante Karen Bjølstad – qui l’a fait en tant que mère quand il est resté orphelin à l’âge de cinq ans, dépeint par lui dans une chaise à bascule l’année suivante – nous sommes montrés dans son immobilité, un moyen de cristalliser chaque élément de la composition et communiquer à sa manière le traumatisme intérieur vécu par cette fille qui a disparu trop tôt, donnant forme à sa sensibilité endommagée. D’autres pertes (la mort du père) et d’autres catastrophes sentimentales (l’histoire d’amour tourmentée avec Mathilde “Tulla” Larsen,, la seule femme que j’ai jamais pensée à épouser “, déclarée) a caractérisé, si vous pouvez le dire, la vie de Munch , influençant les humeurs et les (dis) saveurs, mais surtout sa poétique qui est faite de consternation, de visions et de violence émotionnelle écrasante qui a réussi à se traduire en images puissantes, riche en une émotion directe et étouffée, répétée avec l’intention obsessionnelle de reproduire L’impression de certaines scènes gravées dans sa mémoire.

Rome, Palais Bonaparte

Dans sa longue vie, l’artiste norvégien a toujours eu le désir de communiquer ses perceptions et le sien était un “cri intérieur”, voulant mentionner le titre de l’exposition réussie qui, après avoir été au Palais Royal, à Milan, il arrive au palais de Bonaparte de Rome, de aujourd’hui jusqu’au 2 juin prochain.

Ce cri accompagnera le grignot Produit par les maladies physiques et mentales et le vide qui nous laisse les morts jusqu’à ce qu’ils atteignent ceux qui essaient d’immortaliser les forces invisibles. Le Scream (1893), comme vous le savez, est son travail le plus connu et emblématique. Il a été rendu célèbre par Andy Warhol et est maintenant reproduit partout, des chaussettes aux tasses, protagoniste des films cultes (Scream) et un épisode des Simpsons, même transformés en l’une des émoticônes les plus utilisées chaque jour par des millions de personnes. Dans l’exposition romaine, l’original et coloré n’est pas là, mais vous trouverez une lithographie rare qui communique l’horreur et la vulnérabilité de ce moment historique, entre les lignes et les trajectoires “qui mettent l’accent sur le sentiment que le monde a été rénové par la psychologie intérieure, Ou que le cri qui traverse la nature se manifeste sous la forme d’une force psychique écrasante “, a expliqué Patricia G.Berman, grand connaisseur de l’artiste et conservateur de cette exposition qui utilise la collaboration scientifique de Costantino d’Orazio. «Je ne peins pas la nature, mais je l’utilise comme inspiration. Je me sert du plat riche qu’il offre. Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que j’ai vu “, a déclaré Munch, selon lequel l’esprit individuel, les visions intérieures et la récupération consciente des souvenirs pourraient donner forme à la perception directe de la réalité, jusqu’à ce qu’ils le remplacent. Ses œuvres semblent souvent aux drames émotionnels dans une scénographie théâtrale (il a fait des “ croquis émotionnels ” pour la mise en scène des spectres Ibsen que quelqu’un comme lui ne pouvait pas aimer), et ce théâtre continue également dans la vraie vie, dans le merveilleux et courageux Bohemien Cercle de Kristiania, dans une maison, dans une chambre (vraiment splendide, exposée, Jalousie e L’assassin) ou en plein air, par exemple sur la plage, comme la série de nus masculins, vus puis fabriqués sur la plage nudiste de Warnemünde qu’il fréquentait assidûment, comme en témoigne une grande photo en noir et blanc.

Des produits exemplaires tels que l’éthique qui était à la base d’un travail composé de nombreuses peintures et imprimés. Plus d’une centaine de chefs-d’œuvre ont prêté par le Munch Museum d’Oslo qui a fait cette exposition avec l’arthemisie. Œuvres dans lesquelles l’idée que l’esprit et la matière, les forces invisibles et le monde matériel pourraient converger pourraient être claires. Pour le munch – précurseur de l’expressionnisme et du futurisme du XXe siècle – cet environnement physique et ces corps agissent les uns sur les autres, permettant ainsi aux énergies invisibles d’interagir avec le monde visible de manière profonde, construisant toujours des scènes dans des espaces composés de blocs uniformes uniformes Couleur et perspectives discordantes où tout le monde – s’ils veulent et s’il réussit – peut trouver le sien.

Munch – The Inner Cry, Rome, Bonaparte Palazzo – Jusqu’au 2 juin 2025