“Un auteur est probablement une personne qui diagnostique spirituellement et… oui, ne guérit pas – personne ne peut le demander – mais qui décrit la condition spirituelle et sociale de ses contemporains.”
Le critique de théâtre Björn Gustafsson cite dans un mémoire la pièce « L’été » de Lars Norén et précise qu’ils ont très rarement vécu des mises en scène aussi clairement marquées par leurs contemporains : « Paradoxalement, j’ai souvent vécu plus fortement le présent dans une production de Norén qu’à l’extérieur. le salon. Il a concentré le temps : l’a greffé dans les lignes, dans les gens » (Teatertidningen 2-3/2021).
Au moins jusque-là commençait à être en retard sur terre. Dans la trilogie dite de dix ans – avec “Andante”, “Winter Music” et “Dust” – Norén a presque placé son peuple hors du temps, avec la langue en désintégration comme seule compagne.
Reprendre “Accident” de 2002 ne sera pas seulement comme rencontrer une version antérieure du dramaturge Norén, mais aussi comme revenir à un état de société qui, à bien des égards, porte encore les couleurs du XXe siècle. “Accident” n’a jamais été joué sur scène, mais est inclus dans le recueil “Dramer” que Bonniers a publié en 2014. Lorsque la pièce prend maintenant une nouvelle forme grâce à la dessinatrice Agnès Jakobsson, un décalage temporel passionnant survient, où le dialogue de Norén parle clairement d’un point de l’histoire qu’il ne partage pas vraiment avec les images.
“Accident” de Lars Norén et Agnes Jakobsson.
Photo: Kaunitz-Olsson
Un jeune couple dans un appartement, pensez programme à un million. Elle est une sorte de modèle glamour enchevêtré, il est au chômage et triste. On parle de travail au noir, d’argent et d’une télévision ridiculement chère. La vie s’arrête, tout ce qui arrive est à la fois une accusation et une provocation. « Pourquoi restez-vous là ? » est une ligne typique. Agnès Jakobsson, qui a débuté en 2018 avec “Psycho girl” (Carthage), décrypte ce triste état à travers des regards à la fois acérés et résignés qui traversent la grille de la série. Cela devient une after-party, un étranger apparaît dans un jeu psychosexuel corrosif qui, dans d’autres contextes, serait qualifié de “norvégien”.
Jakobsson sonne “Accident” se déroulent principalement dans le dialogue étroit, qui peut donner une impression quelque peu statique et unidimensionnelle. C’est notamment le cas des passages où la perspective oscille entre les visages des personnages principaux sans vraiment pénétrer la pièce. Peut-être que l’effet le plus fort de l’histoire se produit également dans les tableaux silencieux occasionnels de pluie contre une façade de maison, un réfrigérateur à moitié vide, un bloc de graffitis enfantins où les lignes peuvent résonner.
C’est dans la nature du drame qu’il soit écrit pour être joué, et de ce point de vue il y a encore quelque chose de non résolu dans “Accident” en tant que pièce de théâtre.
Au fait, il y a quelqu’un derrière la porte de la chambre entrouverte – et je ne pense pas qu’elle dorme. Le format permet à Jakobsson de prendre la décision décisive de mettre en lumière un enfant de douze ans qui manque de voix et de répliques, ce qui fait basculer la polarité du drame et ouvre une toute nouvelle partie de la scène.
C’est dans la nature du drame qu’il soit écrit pour être joué, et de ce point de vue il y a encore quelque chose de non résolu dans “Accident” en tant que pièce de théâtre. Au théâtre, au mieux, surgit un élément qui fait défaut à la plupart des autres formes d’art, à savoir l’insécurité du présent commun à l’aide de corps vivants. Ainsi, une pièce moins importante (dont il s’agit après tout) peut prendre vie au-delà du texte.
Mais les médias de la bande dessinée ont d’autres possibilités, notamment en termes de stylisation et de tempo visuel. Et quand Agnes Jakobsson rencontre Lars Norén, c’est surtout quelque chose avec le temps qui est déstabilisé – comme être dans deux instants en même temps.
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