Il ne faudra que quelques minutes aux membres individuels du public cinéphile pour décider si oui ou non David O. Russell Amsterdam est un film « pour eux ». Un ton maniaque s’établit dès le départ alors que nous sommes présentés à Burt Berendsen de Christian Bale, un médecin à la Hunter S. Thompson et vétéran de la Première Guerre mondiale avec un œil de verre qui exploite un cabinet médical louche aidant d’autres anciens combattants en 1933 à New York. . La voix off de Burt nous introduit rapidement dans sa vie et son travail avant de catapulter le personnage à une rencontre avec son meilleur ami, Harold Woodman de John David Washington, un autre vétéran et avocat qui procède au déploiement d’un homme mort dans une boîte (Ed Begley Jr. ) et présenter la fille en deuil du cadavre (Taylor Swift), qui est certaine que son père a été assassiné.
La folie quippy est la clé de voûte de l’aventure folle, et cette voix est implacable alors même que le film vire vers certains des sujets les plus importants de l’histoire moderne. Si ce n’est pas votre truc, vous vérifierez immédiatement, mais ceux qui monteront à bord trouveront un mystère divertissant, quoique trop cuit, qui est renforcé par ce qui ressemble sur le moment à un ensemble apparemment sans fin d’acteurs talentueux qui entrent en scène à chaque nouveau développement de l’intrigue.
L’homme mort dans une boîte susmentionné est identifié comme étant le général Bill Meekins, qui a non seulement une histoire proche avec Burt et Harold (techniquement, c’est lui qui les a présentés), mais était censé être l’orateur principal à un avantage que les deux les hommes se coordonnent. Ils croient les affirmations de la fille de Meekins, ce qui entraîne presque immédiatement plus de meurtres… puis, révélant l’étrangeté du film, tout passe en mode flashback. Nous voyons d’abord comment Burt a rencontré Harold pour la première fois pendant la Première Guerre mondiale en France en 1918, mais nous apprenons ensuite comment le duo a rencontré Valerie Voze (Margot Robbie), une infirmière excentrique qui les répare et leur sauve la vie après avoir failli être tué sur le champ de bataille. .
Le style maniaque d’Amsterdam se marie bien avec un mystère engageant.
Amsterdam arbore beaucoup d’énergie «plus étrange que la fiction» (il s’ouvre sur une carte de titre sans engagement basée sur une histoire vraie indiquant «Beaucoup de cela s’est vraiment passé»), et on a plus qu’occasionnellement l’impression d’essayer de faire trop – comme avec les sensibilités artistiques avant-gardistes de Valérie faisant de la sculpture à partir d’éclats d’obus, et le trio proposant une “chanson absurde” composée de phrases françaises aléatoires. Cela prend la bizarrerie dans le rouge, mais le film fonctionne parce que tout est lié à un mystère engageant et propulsif.
Une fois que le film rebondit après le flashback – les vies de Burt, Harold et Valérie s’entremêlant alors qu’ils vivent ensemble dans la ville titulaire après la Première Guerre mondiale – Amsterdam établit des enjeux appropriés et maintient le récit en mouvement avec Burt et Harold trouvant des indices qui les rapprochent de la découverte de la vérité sur ce qui est arrivé au général Meekins. Cela ne devient jamais particulièrement complexe, mais cela ne devient jamais stupide non plus, et chaque progression dans l’intrigue vous fait vous demander ce qui va suivre.
Une partie du plaisir d’Amsterdam est de se demander quel visage célèbre apparaîtra ensuite.
Cette curiosité est à la fois motivée par le désir de connaître les réponses aux plus grandes questions du film, ainsi que par la marque spéciale de cascades de David O. Russell. Si je pouvais faire une recommandation particulière concernant Amsterdam, ce serait que vous devriez éviter de regarder la liste complète des acteurs du film (et je vais en fait arrêter de citer des noms dans cette critique au-delà de ceux que j’ai déjà mentionnés). Pratiquement chaque ligne est livrée par des acteurs qui sont en tête d’affiche des films sortis tout au long de l’année – et aucun d’entre eux n’est lésé. Chacun a un rôle mémorable à jouer et une personnalité hors du commun qui va avec.
Bien sûr, l’ancrage de l’ensemble est le trio tête d’affiche de l’aventure. Étant donné que Christian Bale, John David Washington et Margot Robbie se sont révélés être trois des interprètes les plus accomplis qui travaillent aujourd’hui, leur succès ne devrait pas surprendre, mais cela ne le rend pas moins merveilleux. La chimie dans le triumvirat est essentielle à l’histoire que David O. Russell raconte, et la leur est sans effort et palpable. Entre les trois, Bale a le plus de travail avec et livre l’une de ses meilleures performances comiques – complétant sa trilogie David O. Russell après avoir fait Le combattant et agitation américaine – mais ils reçoivent tous des lignes et des moments mémorables du scénario du scénariste / réalisateur.
Les excentricités et les choix de leurs personnages individuels dans leurs performances s’harmonisent de manière impressionnante, et le film passe à la vitesse supérieure lorsqu’ils sont tous ensemble – d’abord dans le flashback de la Première Guerre mondiale, puis en 1933 lorsque Burt et Harold sont réunis par inadvertance avec Valérie alors que essayant de résoudre le mystère du meurtre.
Amsterdam marche sur une corde raide étroite d’être trop, et il y a des moments où les genoux se plient et les bras s’agitent pour l’équilibre, mais il reste debout et fait un spectacle dans le processus. Il a une voix distincte, une histoire divertissante à raconter et une distribution phénoménale bien utilisée, ce qui équivaut à une expérience cinématographique amusante.
