critique de « À l’ombre du soleil » – Mondoweiss

Une nouvelle exposition a ouvert ses portes aux Mosaic Rooms de Londres et offre de nouvelles perspectives sur ce que signifie être un jeune artiste vivant et contemplant la politique et l’esthétique dans et depuis l’une des régions les plus conflictuelles du monde, la Palestine.

A l’ombre du soleil rassemble des artistes qui forgent de nouvelles façons de penser la Palestine et autour de celle-ci. Travaillant à travers des médiums tels que le cinéma, l’installation, la musique et les jeux vidéo, leurs pratiques individuelles intègrent la politique radicale, l’absurde et la poétique et sont liées dans leur vision commune de travailler sur l’avenir dans la crise du présent.

L’exposition fait partie du programme The Mosaic Rooms 2023, qui cherche à interroger les questions de solidarité active et à réfléchir à la manière dont l’organisation peut continuer à collaborer, à héberger et à créer des réseaux de soutien durables qui permettent des pratiques artistiques critiques et créatives. Les quatre artistes participant à l’exposition collective sont Mona Benyamin, Xaytun Ennasr et Dina Mimi, ainsi qu’une performance sonore de Makimakkuk.

Trouble au paradis est un court métrage récemment commandé par Mona Benyamin, une artiste visuelle et cinéaste basée à Haïfa, en Palestine. Le film recrée intelligemment diverses scènes quotidiennes de la vie quotidienne en Palestine. Les parents de l’artiste apparaissent dans le film, à la fois en tant que présentateurs et sujets de reportage, ce qui entraîne une boucle déconcertante dans laquelle ils sont les sujets, les spectateurs et les médiums qui racontent et consomment à la fois leurs propres histoires dans un cycle sans fin de tristesse et de consternation. Bien que parfois troublant à regarder, le court métrage imagine des Palestiniens suspendus dans le temps dans une boucle continue.

Le travail de Mona explore les perspectives intergénérationnelles sur l’espoir, les traumatismes et les questions d’identité, en utilisant l’humour et l’ironie comme outils politiques de résistance et de réflexion à travers des formats appropriés des médias de masse. Elle soulève des questions sur la valeur de la représentation authentique et la tension entre vérité et fiction.

Occupant la salle principale, Révolution est une installation multimédia de Xaytun Ennaser qui célèbre les arbres comme symboles de résistance et de dévotion. En son centre se trouve un grand olivier entouré d’une série de figuiers plus petits et de récipients en céramique. L’olivier est un symbole de résistance pacifique pour le peuple palestinien.

Mahmoud Darwish, le regretté poète palestinien, faisait souvent référence à l’olivier dans son œuvre. Dans son recueil de poésie de 1964 « Feuilles de l’olivier », il écrit : « L’olivier est un arbre à feuilles persistantes ; L’olive restera persistante; Comme un bouclier pour l’univers. Bien que le poème ne figure en aucun cas dans l’exposition, il illustre à quel point l’olivier est important pour les écrivains, poètes et artistes palestiniens.

À travers la peinture, la céramique, la broderie et une interface numérique interactive, les arbres sont présentés par Xaytun non pas comme des ressources attendant d’être extraites mais comme des êtres conscients qui sont aimés et, à leur tour, aiment en retour. Dans une exposition profondément émouvante, l’artiste exprime avec réflexion à quoi peut ressembler une relation révolutionnaire avec la nature.

Xaytun est un artiste et designer multidisciplinaire dont le travail se concentre sur la libération palestinienne, les mouvements de résistance intersectionnels et la production culturelle révolutionnaire. Ils utilisent souvent le vocabulaire et l’esthétique de la science-fiction, du folklore et de la douceur radicale pour décrire un monde au-delà du capitalisme, du colonialisme et du patriarcat.

En basLa mélancolie de cet après-midi inutile de Dina Mimi est la dernière installation de l’exposition. À travers deux installations vidéo et une exposition textile, son travail enquête sur la pratique du trafic d’oiseaux de Jordanie vers la Palestine, et sur les oiseaux « Twa-twa » de la Chine au Suriname – et finalement aux Pays-Bas. Sa vidéo présente également un dialogue entre deux amis, l’un qui étudie les difficultés rencontrées par le peuple palestinien et l’autre qui vit ces difficultés dans la vie quotidienne. Bien qu’il s’agisse d’une perspective intéressante à explorer, l’œuvre présente un degré élevé d’abstraction qui peut être difficile à comprendre pleinement pour le public.

Dina Mimi est une artiste visuelle et cinéaste qui travaille et vit entre Jérusalem et Amsterdam. Sa pratique est multiforme et utilise la vidéo, le son, la performance et le texte, déambulant autour du deuil.

L’auteur-compositeur-interprète indépendant, MC, DJ et musicien électronique Makimakkuk devait interpréter une œuvre sonore nouvellement commandée lors de l’ouverture de l’exposition. Cependant, des complications liées au visa l’ont empêchée d’être présente pour se produire lors de la soirée d’ouverture.

Le travail à plusieurs niveaux de Makimakkuk réfléchira sonorement sur l’identité, la colonisation, la guerre, l’amour et les relations, sous la forme de musique électronique, de conception sonore, de créations orales, de rap et de chant. Après l’exposition à Mosaic Rooms, elle envisage de se lancer dans une tournée au Royaume-Uni.

Ce groupe d’artistes est réuni par Bilna’es (en arabe pour « dans le négatif »), une plateforme disciplinaire qui cherche à trouver de nouveaux modèles permettant aux artistes de redistribuer les ressources et de se soutenir mutuellement dans la production et la circulation des œuvres. L’exposition a été co-organisée par Rachel Jarvis, conservatrice en chef de The Mosaic Rooms, et le chercheur et conservateur indépendant Adam Haj Yahya, qui a été spécialement invité par Bilna’es à rédiger un texte pour l’exposition et le programme public qui l’accompagne.

En mars de cette année, une exposition dans un hôpital de Londres a été supprimée à la suite de plaintes déposées par des patients de l’hôpital. L’exposition était composée d’assiettes en céramique fabriquées et conçues par des écoliers du Royaume-Uni et de Gaza dans le cadre d’un projet collaboratif. En juin de cette année, une exposition d’œuvres d’art de Resolve Collective à la galerie The Curve du Barbican Centre de Londres a été supprimée en raison d’une censure après que le personnel de Barbican ait demandé à un orateur d’éviter le sujet de la « Palestine libre » lors d’une conférence.

Rachel Jarvis, conservatrice en chef de The Mosaic Rooms, a reconnu les défis liés à l’organisation d’expositions telles que A l’ombre du soleil: «Chez Mosaic Rooms, nous cherchons à fournir une plate-forme aux artistes talentueux.»

Une exposition profondément stimulante, A l’ombre du soleil invite le public à imaginer l’absurdité de l’existence d’être jeune, brillant et palestinien tout en étant soumis à une censure hostile chez soi et de plus en plus à l’étranger dans des pays fiers de la liberté d’expression.

Farida Ali
Farida R. Ali est une critique d’art et littéraire basée à Londres qui écrit sur le Moyen-Orient et l’Asie du Sud.