Si la représentation des Sourds au cinéma s’est déplacée de celle des lauréats d’un Oscar CODA et Riz Ahmed à la barre Le son du métal encadrement la musique comme antithèse de notre expérience vécue, à une série d’histoires mettant en vedette des antihéros sourds vengeurs de la série Marvel Écho et – maintenant – un film ultra-violent Un garçon tue le monde (avec Bill Skarsgård), alors j’en suis parfaitement content.
Écoutez-moi bien (jeu de mots quelque peu intentionnel), mais alors que nous devons encore faire face à la vision binaire et mal informée selon laquelle le handicap est soit un super pouvoir infaillible, soit une « affliction » dévastatrice à plaindre, les histoires mettant en vedette des protagonistes sourds avec des positions moralement discutables sont rafraîchissant et subversif. C’est audacieux – amusant – et j’utiliserais les mêmes termes pour décrire ce rêve palpitant de fièvre d’action, tout au sujet d’un garçon (Skarsgård) entraîné par un mystérieux chaman (Yayan Ruhian) pour éliminer une matriarche totalitaire paranoïaque responsable du meurtre de sa famille.
Il est suggéré que cet événement traumatisant soit responsable du fait que le garçon soit « sourd et muet » – ce ne sont pas des mots que j’utiliserais pour le décrire, bien qu’ils soient difficiles à comprendre. L’expression est considérée, aux côtés de « malentendants » et de « sourds-muets », comme offensante pour les personnes sourdes, selon l’Association nationale américaine pour les sourds (NAD). en écrivant c’est « techniquement inexact » (les personnes sourdes « ont généralement des cordes vocales fonctionnelles) et qu’elles ne sont pas « vraiment muettes » parce qu’elles utilisent d’autres méthodes de communication comme moyen de communication. alternative à ou dans ajout à communiquer oralement. En effet, dans le cas de Boy, il est clairement indiqué qu’il connaît la langue des signes pour communiquer avec le chaman – c’est juste dommage que cela ne soit montré que dans deux brèves scènes, et que son utilisation de la langue des signes ne soit pas étendue à d’autres interactions.
Au lieu de cela – et c’est tout à l’honneur de Skarsgård – Boy semble s’en sortir grâce à une communication non verbale aux yeux écarquillés, le IL l’acteur recyclant évidemment ses compétences expressives acquises grâce à sa performance dans le rôle de Pennywise. Dans de nombreux cas, un seul regard en dit long, et les autres personnages qui parviennent à comprendre Boy grâce à cela sont juste à peu près crédible, mais il y a aussi des moments – comme lorsque Boy reçoit un discours d’encouragement de son compatriote Basho (Andrew Koji) – où il faut se demander comment ils ont réussi à deviner ce que pensait Boy.
Nous je ne le sais que grâce à la narration de H. Jon Benjamin (Bob’s Burgers), qui nous rappelle à plusieurs reprises que Boy a été « façonné dans un seul but » (tuer la matriarche susmentionnée, Hilda Van Der Koy – une performance bien trop brève mais riche en émotions de X Men l’actrice Famke Janssen) et propose un certain nombre de définitions de dictionnaire pour décrire son état d’esprit actuel et son monologue interne, souvent liminal et oscillant entre hallucinations et réalité (Jasen Nannini supervise à cet égard des effets visuels et spéciaux merveilleusement imaginatifs et trippants), avec des interjections régulières de la vision de sa sœur décédée, Mina (Quinn Copeland). La voix, nous dit-on, est tirée d’un personnage de jeu d’arcade qu’il a rencontré lorsqu’il était plus jeune.
C’est ridiculement facile de comparer Un garçon tue le monde à Dead Pool, avec le personnage principal ayant une voix intérieure ; la mise en valeur du sang excessif, du démembrement et des chutes; et la poursuite acharnée d’un grand méchant pour se venger, mais il y a une quantité équilibrée de défauts et de triomphes qui le distinguent du favori de Ryan Reynolds lorsqu’il s’agit d’utiliser des dispositifs comiques similaires. Il y a peu de conscience de soi – ou de quatrième rupture de mur – autour de sa propre écriture, qui dans les premières scènes est discordante et pointue dans sa tentative d’être juvénile et humoristique. Il se prononce lorsqu’il a repéré un mort dans le coffre, déclare qu’il est un “assassin super propre et super mortel (il ne l’est vraiment pas) et après qu’un méchant se soit fait tirer dessus, ils crient “tu m’as tiré dessus”, au cas où ce ne serait pas le cas. Je ne suis pas déjà au courant.
Mais ne vous y trompez pas, Un garçon tue le monde est beaucoup plus violent que Dead Pool. Tout ce que j’ai besoin de vous dire, c’est qu’une scène de combat désordonnée dans ce film coproduit par Sam Raimi implique une râpe à fromage pour comprendre à quel point l’action et la conception de combat de Dawid Szatarski font plus grimacer que la franchise à succès de Marvel. Il emprunte à Dead PoolLes pauses farfelues de mi-combat, cependant – sous la forme d’une bouchée tactique d’un macaron lors d’un saut périlleux – avec un grand succès.
Fans de Les garçons fera sans aucun doute aussi des comparaisons, notamment parce que Cameron Corvetti (Ryan Butcher dans la série Amazon Prime Video) partage le rôle du plus jeune garçon avec son frère jumeau Nicholas, mais aussi Basho avec son accent Cockney est similaire à Billy Butcher de Karl Urban – les lignes sur les chèvres et les mollusques (c’est tout ce que je peux dire ici sans l’inclusion de jurons) sont complètement ridicules.
Pourtant, l’élément le plus hilarant de ce film est sans doute Benny (Isaiah Mustafa), un résistant barbu dont le personnage est rendu complètement hors de propos pour la simple raison que Boy ne sait pas le lire sur les lèvres. Il ne prononce jamais une seule phrase cohérente – au lieu de cela, il lance des phrases farfelues et absurdes comme « pick pod briefcase » – ce qui signifie que lorsque lui et Basho complotent pour s’infiltrer dans un dîner auquel sont présents des membres de la dynastie familiale, l’imagerie mentale de Boy de ce qui se passe exactement. se dérouler sont incroyablement improbables (apparemment Boy pense qu’un robot est impliqué dans le plan ? Ce n’est vraiment pas le cas). Même lorsque cette blague est répétée d’innombrables fois au cours des 110 minutes d’exécution, elle génère une erreur de continuité lorsque Boy peut lire sur les lèvres le méchant barbu Gideon (Choses étranges‘ Brett Gelman) très bien, il parvient toujours à faire rire à chaque fois en raison de la pure imprévisibilité de ce que Benny a « dit ». C’est probablement la représentation la plus folle et la plus intelligente des conjectures derrière la lecture labiale que j’ai vue depuis longtemps.
Notez ce que je dis à propos des erreurs de continuité, car même si l’incongruité de la compréhension des hommes barbus est à peu près admissible comme un oubli malheureux de la part des scénaristes Tyler Burton Smith et Arend Remmers (ils sont crédités comme les auteurs du scénario – avec le coproducteur Alex Lebovici disant que Burton Smith a été engagé pour « peaufiner le dialogue et affiner la structure » – tandis que Remmers et le réalisateur Moritz Mohr sont notés comme étant derrière l’écran histoire) la manière dont les détails clés ne reçoivent réellement l’importance nécessaire pour avoir un impact longtemps après leur introduction est une véritable déception.
La toute première minute du film se précipite dans Van Der Koy tuant la famille de Boy lors d’un événement régulier connu sous le nom de “The Culling” pour affirmer son autorité, mais tout le poids émotionnel qui soulignerait la dévastation que cela inflige à notre protagoniste est alimenté au goutte-à-goutte par des flashbacks et les hallucinations susmentionnées impliquant Mina. On comprend pourquoi il serait le plus proche du membre de la famille du même âge que lui, mais je me suis demandé pourquoi, en premier lieu, nous n’avons jamais vraiment vu sa relation avec sa mère explorée dans la même mesure (outre le fait qu’elle avait une affinité pour armes à feu).
D’une famille à l’autre, cette narration et cette exposition plutôt « rétrospectives » s’étendent également à la découverte de la dynamique familiale de l’équipe Van Der Koy. Même dans la première version de ce paragraphe, je supposais toujours que Glen (Sharlton Copley) était le mari de Hilda et non celui de Mélanie, obsédée par les relations publiques (Downton Abbey‘s Michelle Dockery), avec son frère Gideon et une combattante portant un casque nommée June27 (Jessica Rothe) complétant le line-up méchant. Il est difficile de trouver des noms au début, mais heureusement, nous avons droit à un rappel lors du plan susmentionné de Basho et Benny. On se demande si cette approche narrative est censée évoquer une intrigue, mais en fait, c’est bien plus choquant que cela.
Je dois également mentionner un certain point de l’intrigue – quoique très brièvement et avec un minimum de détails pour éviter les spoilers – que je n’ai légitimement pas vu venir, et qui m’a laissé dans un sentiment d’anticipation autour de l’imprévisibilité (on finit par se sentir aussi désorienté que Boy lui-même), mais cela jette quand même l’intrigue dans un certain désarroi en déformant les détails établis au préalable. Cela justifie dans une certaine mesure la progression de l’intrigue à rebours, mais dans d’autres domaines, cela sape et déterre des trous dans l’intrigue. Pour ceux qui sont au courant, je dirai simplement que le principal concerne le passe-temps de Boy et Mina consistant à lancer un certain geste offensant de la main sur un certain objet. Tout le reste est révisé et recadré à la lumière de ce point spécifique de l’intrigue, à l’exception de celui-ci. Aucune réponse n’est donnée et suggère que le script aurait pu être revu plusieurs fois.
De plus, les interactions croissantes entre Mina et Boy suggèrent de plus en plus que la première est une voix de raison et de résistance morale contre le chemin de guerre obsessionnel de son frère. Elle préfère de loin se déguiser en papillon ou dévorer des macarons plutôt que d’assister à une tuerie. En fait, après une séquence de combat vers la fin du film, elle se retire comme si elle était horrifiée par la distorsion de Boy, se demandant si son frère vraiment doit tuer absolument tout le monde.
Tous les signes indiquent que Boy finit par voir du sens et envisager une approche plus miséricordieuse (avec tous les discours sur son « objectif unique », vous vous demandez également quelle est la prochaine étape pour notre protagoniste si/quand sa seule mission est terminée), mais cela ne se concrétise jamais, rendu redondant en raison du rebondissement de l’intrigue. C’est une chose qui nous laisse intrigués et ne savons pas à quoi nous attendre ; mais c’en est une autre qui ne répond pas aux attentes assez raisonnables du public en raison d’indices qui deviennent de plus en plus évidents avec le temps.
Et donc je suis plus enclin à considérer ce film comme un film d’action standard, et malgré toutes ses imperfections, j’ai quand même vraiment aimé le regarder pour ses moments de génie comique, ses scènes de combat originales (un domaine dans lequel la direction rapide et rapide de Mohr est passionnant, un autre étant dans les transitions douces entre Cameron/Nicholas Corvetti et Skarsgård) et pour être un autre complot de vengeance intrigant. Je suppose que vous n’avez jamais vraiment vu quelque chose de pareil auparavant.
★★★
Un garçon tue le monde est maintenant dans les cinémas britanniques et irlandais – dont Vue, Odeon et Cineworld. Il n’est actuellement disponible sur aucune plateforme de streaming.
Images: Divertissement exclusif.