“From Scratch”, présenté vendredi sur Netflix, est basé sur le best-seller 2019 de Tembi Locke “From Scratch: A Memoir of Love, Sicily and Finding Home”, et pourtant, en le regardant, on pourrait deviner qu’il a été conçu spécifiquement pour satisfaire un algorithme .
Il ne s’agit pas de rejeter l’expérience vécue de l’auteur, dont beaucoup connaîtront eux-mêmes les joies et les peines particulières. Mais “From Scratch”, créé par Locke avec sa sœur Attica Locke (un écrivain de fiction dont les crédits d’écran incluent “Empire” et “Little Fires Everywhere”, et qui sert de showrunner), est fondamentalement un cher, bien joué, joliment écrit, très long film Lifetime / Hallmark, ce que les métiers d’Hollywood appelaient un “pleurin”. Sans jeter trop de spoilers sur votre chemin, la série coche avec une minutie féroce un assortiment de catégories chaudes: il y a du porno alimentaire, du porno de voyage, de l’amour entre de beaux humains à (presque) première vue, des mariages, des maladies, des sacrifices, des familles en désaccord , la ville contre la communauté, et une héroïne que le destin et le courage amènent à la vie qu’elle est censée vivre.
Ces thèmes sont – j’allais écrire “emballés”, mais à six heures, il y a beaucoup de place pour que tout bouge. L’avantage est que les scènes peuvent se dérouler sans hâte – cela aide, curieusement, autant c’est en italien – mais il y a quelque chose de presque brutal dans le va-et-vient, le va-et-vient de tout cela, la tragédie arrachée aux mâchoires du bonheur, le bonheur à la gueule de la tragédie, etc. . Le récit tourne en quelque sorte à la fois sinueux et prévisible. Pourtant, c’est ce que certains viennent chercher, et ils le ressentiront peut-être comme une abondance, plutôt qu’une punition. (Cela dit, “From Scratch” pourrait être mieux regardé non pas comme une frénésie, mais avec un certain temps de récupération entre les épisodes.)
Eugenio Mastrandrea dans “From Scratch”.
(Jessica Brooks/Netflix)
Zoe Saldaña joue Amy, remplaçant l’auteur, qui passe un été à Florence, étudie l’art et envisage de ne jamais retourner à la faculté de droit. (Le propre chemin créatif de Tembi Locke est d’agir, avec une longue série de crédits allant de l’original “Fresh Prince of Bel-Air” à “Never Have I Have Ever”). Amy rencontre Lino (Eugenio Mastrandrea), qui est déjà un artiste – un artiste de la nourriture, le meilleur chef du meilleur restaurant de la ville. (Il vient de Sicile et, comme Amy, est allé à l’encontre de la volonté de son père en poursuivant ses rêves.) Après quelques pittoresques dossiers américains à l’étranger et une route à peine rocailleuse vers l’amour – Amy doit se départir d’un autre petit ami italien. on ne leur demande jamais de prendre au sérieux – ils se ressaisiront pour se réunir et déménager à Los Angeles. Tout ce que je pouvais penser, c’est: “Pourquoi n’êtes-vous pas resté à Florence?” Mais heureusement, le spectacle n’est pas encore fini avec l’Italie.
À Los Angeles, ils emménagent avec la sœur d’Amy, Zora (Danielle Deadwyler); Lino trouve un travail de grognement dans un restaurant médiocre, Amy dans une galerie d’art, ce qui lui rappelle qu’elle ne fait pas d’art elle-même – même si, malgré ses protestations, elle semble avoir peu de passion réelle pour cela. Là encore, elle a les mains pleines avec les diverses complications que la vie et la série jettent sur son chemin, et beaucoup avec leurs propres ambitions insatisfaites trouveront sûrement cela relatable.
Au fur et à mesure que l’action va et vient outre-Atlantique, nous ferons également connaissance avec les parents divorcés d’Amy (Keith David, que c’est un plaisir de voir aussi longtemps, et Kellita Smith) et sa belle-mère (Judith Scott), ainsi que le père de Lino (Paride Benassai), mère (Lucia Sardo) et sœur (Roberta Rigano), qui ont des affaires à régler et qui compliquent la vie de nos tourtereaux.
Situé au tournant de ce siècle, “From Scratch” a le luxe de son cadre pré-dystopique, avant les téléphones portables et les SMS – la servante du sexe mais l’ennemie de la romance. Les personnages s’appellent au téléphone, prennent des photos avec des appareils photo. Réalisée en grande partie par Nzingha Stewart (qui a réalisé de véritables films à vie), la série a un look succulent et diffusé dans les magazines, en particulier en ce qui concerne la nourriture. Il y a aussi de belles vues de près sur les tours Watts de Simon Rodia, actuellement clôturées au public, où Amy va travailler pour enseigner l’art aux enfants. Mais de peur que vous pensiez qu’elle a trouvé sa vocation là-bas et que tout ira bien jusqu’ici, détrompez-vous. Pourtant, je crois que je ne manque pas de confiance pour dire que la série a l’intention d’avoir une fin pas malheureuse. Après tout ce qu’on nous a fait subir, il le faudrait.
