Ce n’était qu’une question de temps avant que l’auteure du jour Colleen Hoover ne reçoive l’adaptation cinématographique de l’un de ses romans. Hoover s’est fait un nom, principalement auprès d’un public de jeunes filles et de femmes, après que ses œuvres auto-éditées ont explosé sur BookTok, le coin fandom littéraire de TikTok qui regroupe de nombreux créateurs de contenu souvent critiqués pour privilégier les romances et les obscénités purement YA. Ce fandom en ligne s’est rapidement transformé en une base de fans dévouée et englobante, dont les nouveaux auteurs ne voient plus souvent le genre. Tous vos amis du lycée et leurs mères ont probablement lu un livre de Colleen Hoover, et ont probablement choisi des livres comme Vérité depuis le bout de leur Target ou WalMart local.
Ou peut-être qu’ils ont ramassé Ça se termine avec nousle roman qui a véritablement propulsé Hoover dans le grand monde et qui est maintenant à juste titre le premier de ses romans à être adapté au cinéma. C’est le livre qui incarne l’éthique d’un roman de Hoover : un drame de personnages qui tente d’enchevêtrer des éléments de réalisation de souhaits romantiques avec un drame domestique laid et vrai. Mais plus que de simples préoccupations thématiques, il incarne les critiques de l’œuvre de Hoover qui ont fait surface au milieu de sa popularité : ses livres glorifient et romantisent la violence domestique, et elle a une compréhension superficielle de la dynamique complexe de ses personnages dans une tentative de rendre son travail aussi attrayant et facile à consommer que possible (n’oublions pas qu’elle allait sortir un Ça se termine avec nous (un livre de coloriage avant que la réaction immédiate ne la fasse réévaluer). Pour beaucoup, elle n’est guère plus qu’une parfaite auteure de grand magasin.
Ce sont peut-être des mots durs à adresser à la version cinématographique de Ça se termine avec nousmais cela montre bien pourquoi Hoover est devenue si omniprésente. Elle injecte du drame classique avec des problèmes domestiques provocateurs pour lui donner un air d’importance qui le fait paraître plus essentiel qu’il ne l’est en réalité. On peut sentir l’urgence que Hoover semble penser exister dans les os de ce récit, mais il ne s’élève jamais au-dessus du lieu commun le plus mince et le plus minable des livres de poche. Ça se termine avec nous ressemble le plus à un film original Lifetime à gros budget et produit avec compétence.
Seul un tel film pourrait nous permettre d’obtenir un scénario si artificiellement fabriqué pour marteler certaines leçons sociales comme celles-ci Ça se termine avec nous Elle tente de subvenir à ses besoins. On nous présente Lily Blossom Bloom (Blake Lively), un nom si ridicule qu’elle-même réalise que la seule voie qui s’offre à elle dans cette vie est d’ouvrir une boutique de fleurs. Après les funérailles inconfortables de son père, dont elle est séparée, elle monte sur le toit d’un immeuble de la ville, où elle rencontre un riche neurochirurgien, le tout aussi ridiculement nommé Ryle Kincaid (Justin Baldoni, qui réalise également le film), alors qu’il a une violente crise de colère en donnant un coup de pied dans une chaise. Néanmoins, les deux finissent par avoir une conversation à cœur ouvert qui les mène juste au bord de quelque chose de plus intime, avant que Lily ne s’envole pour ne probablement plus jamais le revoir.
Jusqu’à ce qu’elle engage Alyssa (Jenny Slate) pour l’aider à ouvrir son magasin de fleurs sur un coup de tête. Le destin a voulu qu’Alyssa soit la sœur de Ryle, et bientôt les deux se retrouvent dans une histoire d’amour passionnée, malgré les hésitations initiales de Lily. Ce type de sérendipité est un catalyseur majeur pour les événements de Ça se termine avec nouscar cela conduit également Lily à rencontrer une relique de son enfance lors d’un dîner : Atlas (Brandon Sklenar), avec qui Lily s’est embrouillée au lycée et qui sert désormais de point de contraste entre leur amour d’enfance et le comportement de plus en plus violent que Ryle commence à afficher.
Comme on peut facilement le déduire du titre, Ça se termine avec nous est un film sur les cycles de maltraitance : où ils commencent, comment ils se prolongent et la possibilité qu’ils s’arrêtent. Les manifestations de violence sont doubles : dans le présent, lorsque Ryle agit selon ses impulsions pour blesser Lily, et à travers des flashbacks, où la relation naissante de Lily et Atlas (dont les versions plus jeunes sont respectivement interprétées par Isabel Ferrer et Alex Neustaedter) est mise à mal par la réalité frappante de la violence domestique qui se produit au sein de la maison de Lily.
En adaptant le roman de Hoover, le scénario de Christy Hall semble manquer de définitions claires des personnages qui seraient nécessaires pour transmettre les effets psychologiques pénibles et le poids émotionnel torturé intrinsèques au matériau. Lily et Ryle ont largement le temps de développer leur relation avant que les choses ne dégénèrent, et pourtant ses actions ne semblent pas révélatrices ou refléter une quelconque connaissance réelle de ce type d’hommes violents – la situation semble artificielle d’une manière qui la dénue de toute vérité.
Il en va de même pour la présence d’Atlas dans l’histoire. Apparemment un contrepoids à Ryle et au propre père de Lily – le seul exemple d’une relation masculine saine que Lily ait jamais eu dans sa vie – le manque réel de but qu’il sert dans la mécanique de l’intrigue le fait apparaître comme un dispositif qui sert uniquement de prétexte aux abus de Ryle. Il y a très peu d’exemples de violence qui se produisent dans Ça se termine avec nous—certains points en faveur du film sont qu’il ne se complaît pas dans la violence et que Lily reconnaît assez rapidement la réalité de sa situation—mais presque tous impliquent une jalousie sous-jacente que Ryle a envers Atlas, et la nature secrète de Lily sur la profondeur de leur histoire.
Cela semble peu, mais cela déplace subtilement les actions de Ryle vers une sorte de justification en lui donnant une raison sur laquelle se rabattre. Le film brouille constamment son propre message de cette façon, en désalignant ses sympathies dans un effort pour compliquer la pathologie de l’agresseur en son centre. Cette tentative de psychanalyse compliquée est, franchement, au-dessus du niveau du film, et il se retrouve dépassé au moment où le dénouement commence avec une compréhension confuse de ce que signifie le pardon dans une situation comme celle-ci. Il semble toujours oublier le cœur du personnage qui mérite réellement la sympathie : Lily.
À tout le moins, la qualité générale de la production de Ça se termine avec nous peut vous convaincre que ce matériel est plus productif qu’il ne l’est en réalité. Les performances sont universellement solides, comme celles de Lively et Baldoni qui vendent le dialogue avec un flair authentique, essayant désespérément de sortir ce matériel des profondeurs du mélodrame exagéré et y parviennent à moitié. Dans les bons moments, ils vous font croire en leur relation, avec l’aide supplémentaire du directeur de la photographie Barry Peterson qui filme les événements avec une finesse élégante et sans chichis, permettant au matériel de parler de lui-même mais en lui donnant une touche intime. On retrouve ici les traces d’un drame solide à budget moyen destiné aux adultes, un genre qui a constamment besoin d’une nouvelle vie dans les multiplexes. Mais quand tout ce qu’il y a à apprécier dans Ça se termine avec nous Cela vient du cinéma lui-même et non du matériel qu’il donne vie, ce qui nous amène à penser que les critiques de l’écriture de Hoover peuvent avoir un certain mérite.
Note : D+
Ça se termine avec nous sortira en salles le 9 août par Sony/Columbia Pictures.
