Critique de « La guitare flamenco de Yerai Cortés » de Yerai Cortés

Le chagrin qui bat et résonne dans les entrailles sombres et lumineuses d’une guitare, six cordes qui crient et doivent briser les tabous insensés du passé, les murs de silence construits dans la famille ; raconter un secret, faire face et partager le blâme et ainsi, dans la mesure du possible, guérir des blessures qui ne guérissent jamais complètement. Un voyage rédempteur en seize morceaux sincères et passionnés, d’amour et de douleur sans filtres ni freins à main, des chansons débordantes de duende et de véritable flamenco gitan qui, en même temps, mute, se transforme et s’envole vers d’autres galaxies, embrassant et fusionnant les racines avec la contemporanéité enragée qui coule avec le même naturel que les fleurs poussent dans les champs. Ce sont de grands mots et ils peuvent paraître grandioses, mais dans la guitare flamenca très personnelle de Yerai Cortés résonnent l’écho virtuose et le pincement, le classicisme et la modernité effervescente du même. Paco de Lucia. Il reste dit.

Et comme tout génie avec sa propre voix, de l’obscurité, de la douleur, des larmes qui brûlent sur le visage, il fait naître une source de lumière et laisse l’ombre vaincue. « La guitare flamenca de Yerai Cortés » Il s’agit d’un premier album avec l’âme d’une bande originale, des chansons qui vont de pair avec le film documentaire du même nom, un premier film réalisé par le musicien et producteur. Antón Álvarez, C. Tangana. Collaboration née de la rencontre fortuite entre les deux lors d’une soirée où Antón était complètement enchanté par la magie dont Yerai faisait preuve au toucher. Ils ont parlé, se sont connectés personnellement et artistiquement, et quand Antón lui a demandé ce qu’il faisait, Yerai a répondu qu’il avait entre les mains « un album de guitare instrumentale qui parlait d’histoires très explicites et qu’il voulait l’accompagner d’une grande charge audiovisuelle ». .» Pour cette raison, bien que l’album soit à l’origine du documentaire, une partie de ses sillons a été nourrie par nombre de ses scènes, dialogues et déclarations des personnages (ses parents, Yerai lui-même et La Tania, sa compagne), aidant à complétez le puzzle émotionnel chanté et raconté à travers votre guitare.

Ainsi, au sein des seize titres qui composent l’album, on retrouve des morceaux qui se mêlent aux dialogues du documentaire ou encore à des intermèdes (skit) qui s’intercaleront entre les chansons. De « Una pena (skit Pucho) », où le réalisateur du documentaire raconte le contexte dans lequel cette œuvre est née, le thème et le rythme central de celle-ci : « un album qui, bien que guitare, raconte sa vie, parle de sa famille, et il parle spécifiquement d’un chagrin, un chagrin qu’il veut raconter au monde. On compte à rebours et on décolle avec « Romance », une minute à la touche classique, contenue mais spatiale à la fois, qui se mêle aux premiers secrets qui remontent à la surface : le père de Yerai révélant qu’il a été attrapé avec de la drogue avant son son fils est né et que, quelque temps plus tard, après le procès, il a fini en prison pour cela. L’histoire continue avec son père et le premier grand morceau de guitare, « Maikel Nai », débordant de beauté et de sensibilité au toucher, pour se confondre à nouveau avec l’histoire précédente, dans laquelle son père raconte ce que c’était le jour où la police est entrée à chez moi et j’ai trouvé la drogue. Une boîte à musique joue et “Ma Maman’s Magic”, une présentation du personnage de la mère qui “n’est pas une sorcière, elle est magique”, où elle raconte le sort qu’elle a lancé pour ne plus le revoir… Et maintenant, elle est faite pour lui , pour son père, une des grandes chansons de l’album, “La Plaza Argel”, avec La Tana affichant un envoûtement et un grattage à chaque plainte, la douleur qui sépare chantée, lui brisant la poitrine entre les jaleos, les applaudissements, la danse indomptable de Yoni “El Remache” et un père qui pleure au milieu de la place… Les ducs, les chagrins doivent être dansés et pleurés de joie, effacés (même temporairement) par les fêtes, bien entourés de vos proches, et c’est ce que nous faisons avec Tía Ana et compagnie dans une autre pièce débordante de rythme et d’art des quatre côtes, « Nous, les gitans, nous sonnons comme ça », une oasis protectrice débordante de joie qui arrête les aiguilles de l’horloge du chagrin pendant un peu plus de deux minutes.

Le sketch suivant est du protagoniste et son titre est un autre des objectifs qu’il poursuit avec ce travail sincère, nu et austère, que sa famille, que son peuple sache qui il est, « Qu’ils me reconnaissent », car quoi qu’il fasse, il sera toujours lui, Yerai Cortés. “Celui qui se perd dans la vie sera attaché à des chaînes, si jamais tu me vois perdu, attache-moi à ma guitare.” Nous arrivons à mi-chemin avec le spectaculaire et libérateur « Sonar por bulerías », pure classe et fantaisie débridée sur les six cordes, avec Yerai comme chef d’orchestre ou étoile de l’espace sur laquelle gravitent les chœurs féminins stellaires et les applaudissements de mains (Macarena Campos, Triana Maciel, Salomé Ramírez, María Reyes, Elena Ollero et Nerea Domínguez) dans une autre perte de battements qui fait tourner votre cœur sans vous laisser le temps de cligner des yeux. Intermède « TK (skit mama) » dans lequel on commence à faire connaissance avec un nouveau personnage très important que l’on ne connaissait pas et dont il est très difficile de parler : « Oh, je ne peux pas… Ce jour-là, dans les escaliers, il je l’ai chanté, et moi, sans “Je ne sais pas, je savais de qui parlait cette chanson…”. Et la musique une fois de plus comme guérison, comme thérapie, comme seul moyen de donner une voix et une expression au silence douloureux dans « C’est tellement ce dont je me tais », avec les gémissements de sang et les ailes ouvertes d’un Remèdes Amaya impérial par les seguiriyas, les sentiments gitans et torse nu, avec le toucher retenu et mélancolique de Yerai et le tap-tapping et le rythme magistral de Farruquito. Nous respirons et dans le prochain sketch du protagoniste, le grand secret nous est révélé, ce grand chagrin qui bat, rugit et dévore le noyau sentimental de la famille, « J’ai une sœur (sketch Yerai) » : « Et je pense que de tout ce qu’elle avait, c’était à cause du silence qu’elle avait, c’était ce qui provoquait toutes les maladies en elle. Et je pense que si j’ai le pouvoir de raconter, de transmettre quelque chose avec la guitare, avec les paroles, je ne vais pas me taire, et je pense que je ne le dirais pas pour moi, mais pour tout ce qu’elle a gardé. je ne parle pas de… Je pense que je le lui dois, et je pense que ma mère le lui doit et je pense que mon père le lui doit, et je pense que quiconque le sait et l’a gardé silencieux, nous le devons à lui.” Une perte et un vide insondable, celui qui laisse derrière lui une sœur, une fille, une personne qui ne pourra jamais être ce qu’elle voulait. «Je n’ai pas besoin que tu t’aimes comme je t’aime, je ne t’ai pas donné un baiser sur Terre comme celui que je t’ai envoyé au paradis. Pour ton silence je pleure, je pleure, je pleure, je pleure de chagrin, nous avons le même sang qui coule dans nos veines… » Impossible d’ouvrir davantage sa poitrine et, bien couvert par les palmiers, les choristes et les cantaoras qui brillent le long des grooves, Yerai, en plus de jouer de sa guitare, ose chanter directement à sa sœur.

L’amour d’une mère devient un sortilège protecteur envers son fils dans “Frágil como unabomba”, avec Yerai ouvrant les cieux dans une autre pièce instrumentale de grande qualité, pour finir par affronter la dernière partie de cette histoire d’amour pleine d’épines, de secrets et d’erreurs. , de peines et de joies dans « Comme j’ai été mauvais avec toi » ; Tania regardant dans les yeux et montrant les traces douloureuses de l’amour, avec une autre composition et un autre son (paradis gagné pour les palmiers et les chanteurs) qui transperce ta poitrine et reste gravé en toi à jamais : « Un grand événement dans ma Vie est arrivé, viens , viens, viens, viens avec moi. “Je veux réparer un cœur que j’ai brisé… Ces larmes qui pleurent me font aussi mal, elles me brûlent le visage quand je les vois sortir.” Et seul le véritable amour peut tout et, même si “on dit que ce n’est pas le moment pour les Amandiers de fleurir”, la musique qui bat dans la poitrine et jaillit dans les veines des amants fait germer l’espoir même dans le terre la plus profonde et aride : « Et on dit que ce n’est pas le moment pour les amandiers de fleurir… Depuis qu’il m’a dit qu’il vient, il vient, ils fleurissent, ils fleurissent. L’un des plus beaux distiques modernes jamais écrits et interprétés.

On repart captivé par une guitare qui ne connaît ni plafond ni murs, pour conclure avec les claviers synthétisés et spatiaux de « Malagueña finale », une musique qui traverse le ciel comme des larmes de feu fugaces qui, au ralenti, laissent tomber dans son sillage le rideau final. . la nuit, comme un dernier câlin interstellaire qui, parfois, calme la douleur et guérit la blessure.