Critique de Lone Star – Le puissant drame policier de John Sayles est une relique extraordinaire du Hollywood des années 90 | Film

TLa réédition du drame policier western de John Sayles de 1996 nous rappelle qu’il a offert un aspect essentiel, mais peut-être aujourd’hui négligé, du cinéma indépendant et de la création de mythes dans le Hollywood des années 1990, distinct des ironies et chocs brillants de Tarantino ou du noir littéraire des frères Coen. Lone Star est un film riche et dense qui raconte beaucoup d’histoires en deux heures et quart ; c’est un film réfléchi, complexe et adulte, un film sur le vieil ouest et le nouvel ouest, sur les guerres culturelles du Texas et du Mexique, sur le spectacle mélancolique de vieux blancs en Stetson prenant un café ensemble, sur qui possède le récit et qui imprime la légende. Et c’est un film sur la peur freudienne du père et l’acceptation du tabou, avec une fin extraordinaire et très subversive.

Le décor est la petite ville (fictive) de Frontera, au Texas, qui attire un certain type de visiteurs en raison de sa proximité avec la frontière et du monde du sexe bon marché au Mexique. Selon les mots sinistres du shérif Sam Deeds, joué par Chris Cooper, un habitué du répertoire de Sayles, la ville devrait avoir un slogan touristique : « la porte d’entrée vers la chatte bon marché ». Sam devrait être de bonne humeur car le palais de justice local porte le nom de son défunt père, Buddy, qui fut lui-même shérif de la ville, mais Sam est déprimé car un couple de passionnés de chasse au trésor équipés d’un détecteur de métaux a déterré un squelette portant un badge « étoile solitaire » dans un terrain vague à proximité. Il s’agit apparemment de ce qui reste d’un agent des forces de l’ordre notoirement raciste et corrompu d’une époque encore plus ancienne, appelé Charlie Wade, joué en flashback par Kris Kristofferson.

La rumeur (qui peut difficilement être exprimée à voix haute) raconte que Wade aurait été abattu et enterré en secret par Buddy lui-même, joué dans les flashbacks par Matthew McConaughey. Un autre policier béta-mâle sycophante rôdait dans les parages : Hollis, joué flegmatiquement dans le présent par Clifton James. Mais lorsque Sam se promène en posant des questions sur ce squelette et son insigne rouillé, toute la communauté s’agite, comme tirée d’un sommeil agité.

Sam lui-même est divorcé – Frances McDormand fait une excellente apparition dans le rôle de son ex-femme malheureuse, hyperactive et passionnée de football – et il est revenu dans sa ville natale parce qu’il n’a jamais oublié sa petite amie mexicaine du lycée, Pilar, aujourd’hui professeur d’histoire interprétée par Elizabeth Peña ; son travail est compliqué maintenant qu’elle doit débattre avec des parents en colère de la façon dont elle enseigne les questions tex-mex. Pendant ce temps, la mère exigeante de Pilar, Mercedes (Míriam Colón), gère un restaurant qui, comme beaucoup d’autres établissements du même genre, fournit du travail aux immigrés illégaux et institutionnalise la crise de loyauté en cours. Les Afro-Américains, troisième présence ethnique après les Anglo-Saxons et les Mexicains, sont représentés dans un bar tenu par Otis Payne (Ron Canada), dont le fils éloigné Delmore (Joe Morton) est un officier de l’armée ambitieux et carriériste.

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Ces personnages forment une constellation d’histoires et de points focaux d’émotions et de souffrances réprimées, d’où émerge Sam, joué par Cooper, comme personnage central, traversant une sorte de crise de la quarantaine alors qu’il se souvient de la cruauté avec laquelle son père a mis fin à sa relation avec Pilar lorsqu’ils étaient enfants. Sayles adopte également une approche particulière du flashback pour Sam et Pilar, déplaçant la caméra dans un espace physique ininterrompu, du pensif Sam d’âge moyen à l’acteur jouant l’enfant qu’il était : une technique théâtrale qui souligne que tous ces événements se sont déroulés au même endroit, et il n’y a pas si longtemps.

La vérité qui se dessine est que l’horreur qui accompagnait autrefois les mariages mixtes, une bigoterie qui régnait sur la vie au cours des décennies passées, est en train de s’estomper. Peut-être que les distinctions tribales avec lesquelles tout le monde a grandi – et qui dans l’esprit des gens constituent la notion même d’« histoire » – vont s’estomper et disparaître. Un drame vraiment captivant et puissamment interprété, guidé par une sorte de sagesse zen particulière de Sayles.

Lone Star est dans les cinémas britanniques depuis le 16 août.

2024-08-14 11:01:00
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