2024-09-13 11:23:32
Lisez notre critique de Pourquoi suis-je si célibataire ?avec Jo Foster et Leesa Tulley, actuellement à l’affiche au Garrick Theatre jusqu’au 13 février 2025.
Peu d’écrivains font des débuts aussi sensationnels que le conquérant du monde SIXLa grande question est : que peuvent bien inventer d’autre les co-créateurs Toby Marlow et Lucy Moss ? La réponse, hilarante, méta-théâtrale et étonnamment personnelle, est le récit semi-autobiographique Pourquoi suis-je si célibataire ?ce qui confirme que ce duo est une nouvelle voix passionnante dans le paysage du théâtre musical.
Marlow et Moss abordent leur dilemme de manière effrontée dans l’histoire, menée par leurs avatars, les meilleurs amis Oliver (Jo Foster) et Nancy (Leesa Tulley). Ils paniquent à l’idée de devoir écrire leur « grande comédie musicale » et passent donc toutes leurs nuits dans l’appartement d’Oliver à se lamenter sur leur terrible vie amoureuse. Mais attendez : est-ce que ce serait vraiment le sujet parfait pour une série télévisée du West End ?
Le résultat, extrêmement agréable, est une production remplie de clins d’œil complices au public : des apartés qui brisent le quatrième mur, des plaisanteries sur la structure du spectacle lui-même et, heureusement pour les geeks du théâtre musical, des tonnes de références scéniques. Les personnages basés sur des personnes réelles sont romancés avec des noms dignes de gémissements Olivier !comme leur agent « Faye Ginn », ou leur ami Art – comme dans « Full Dodger ».
La partition adopte une approche similaire à SIX avec des pastiches intelligents et pleins d’esprit d’artistes et de genres musicaux bien connus. Foster enfile une robe rose pour nous offrir une version de « Diamonds Are a Girl’s Best Friend » de Marilyn Monroe, tandis qu’une tirade très drôle sur la façon dont la culture hétéronormative aime la montre de confort Amis Les psychés du duo se déforment et deviennent un rock-out grunge-punk à la Avril Lavigne. (Vous n’avez pas vécu tant que vous n’avez pas vu une Rachel drag jouer de la guitare aérienne.)
Il y a un morceau de club incroyablement accrocheur qui illustre la semaine frustrante d’Oliver, faite de rendez-vous annulés à la dernière minute, ponctué par un membre de l’ensemble qui fait un point impertinent avec cette notification « ding » inquiétante ; la chorégraphie inventive d’Ellen Kane est absolument formidable du début à la fin. Les gens font rouler des chariots de courses dans une chanson qui critique les applications de rencontres sinistres du « marché de la viande », tandis que la plainte d’Art concernant sa dépendance au téléphone se transforme en un brillant numéro de claquettes.
Aussi bonnes que soient toutes ces chansons, il y en a trop ici – même si je serais triste de perdre des digressions folles comme la panique opératique à propos d’une abeille. Mais, comme il s’agit d’un livre musical complet plutôt que d’un SIX-style concert, il serait utile d’avoir plus d’espace pour les numéros bruts et révélateurs, comme la ballade alimentée par le chagrin de Nancy ou l’électrisant et confessionnel « Disco Ball » d’Oliver.
Foster et Tulley sont fantastiques pour transmettre à la fois l’humour camp et ces grands moments émotionnels. Les arcs de leurs personnages sont cependant assez simples (essentiellement, elle est trop obsédée par l’amour romantique, et il a peur de s’engager). Si nous atteignions ce point de connaissance de soi plus rapidement, Moss et Marlow pourraient approfondir davantage des éléments comme la façon dont l’homophobie intériorisée d’Oliver, un personnage non binaire, affecte leur identité de genre prudemment explorée.
L’ensemble énergique est d’un excellent rapport qualité-prix, apparaissant sous toutes les formes, depuis les rendez-vous potentiels jusqu’aux meubles qui font lever les yeux au ciel dans l’appartement d’Oliver. Noah Thomas se démarque dans le rôle d’Artie, un personnage émotionnellement évolué, mais il s’agit d’un effort de groupe solide, bien organisé par Moss et le co-réalisateur Kane. La conception flexible et de style illustration de Moi Tran nous fait passer d’un endroit à l’autre et permet des flashbacks rapides.
Avec son mélange constant de vie réelle et virtuelle, et son mélange de nostalgie et de rébellion, la série parle spécifiquement des angoisses contemporaines de la génération Z, mais elle présente également une universalité thématique. Plus réjouissant encore, elle offre un contre-argument solide à la romance idéalisée en suggérant que l’amitié est tout aussi importante – un message qui devrait trouver un écho auprès de toutes les générations.
Une amitié dont on peut certainement se réjouir est celle entre Marlow et Moss. Cette deuxième collaboration, plus ambitieuse mais toujours aussi divertissante, suggère qu’ils ne font que commencer leur parcours créatif, et j’ai hâte de voir ce qui va suivre.
Pourquoi suis-je si célibataire ? est au Théâtre Garrick jusqu’au 13 février 2025. Réserver Pourquoi suis-je si célibataire ? Billets au Théâtre de Londres.
Crédit photo : Pourquoi suis-je si célibataire ? (Photographies de Danny Kaan)
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