Mammootty dans ‘Bramayugam’
Une demi-heure après Brahmayugam, l’idée d’un trou noir surgit dans l’esprit. Le vieux et étrange «mana» présidé par Kodumon Potty semble accueillir tous ceux qui traversent cette région, mais personne qui y est jamais entré n’en est sorti… un peu comme dans un trou noir. Même Potty dit qu’il n’a pas vu le monde extérieur depuis assez longtemps ; il est peu probable qu’il l’ait jamais fait, compte tenu de l’histoire qui révèle sa véritable identité.
Ici, le temps s’arrête presque, un peu comme à proximité d’un trou noir, les occupants perdant toute notion des jours ou des années qu’ils ont passés à l’intérieur. Même dans le jeu de dés auquel le Pot (Mammootty) défie le dernier venu (Arjun Ashokan), il est temps avec lequel il est obligé de jouer. Perdre la partie signifierait que la personne passerait toute sa vie dans le « mana ». C’est dans ce monde intemporel que nous transporte Rahul Sadasivan, nous faisant presque croire que nous sommes aussi à la merci du vil Potty, qui ne tolère pas ceux qui le regardent dans les yeux.
Brahmayugam
Directeur: Rahul Sadasivan
Avec : Mammootty, Arjun Ashokan, Sidharth Bharathan, Amalda Liz, Manikandan Achary
Scénario: Un jeune chanteur folk fuyant la répression se retrouve dans un manoir délabré dirigé par un mystérieux homme aristocratique. Mais sortir de là ne sera pas aussi simple que d’y entrer
Durée: 139 minutes
Le choix esthétique d’avoir tout le film en noir et blanc aide Brahmayugam dans une large mesure. La noyade des couleurs gênantes et l’effacement de tous les éléments inutiles contribuent non seulement à nous transporter dans le XVIIe siècle plutôt primitif dans lequel se déroule le film, mais ajoutent également à l’ambiance étrange qui imprègne la maison délabrée. Ce sens du minimalisme se reflète également dans l’écriture, une grande partie du récit tournant autour des trois personnages principaux et des deux personnages supplémentaires ne figurant que dans quelques scènes.
Il y a pas mal de points où l’écriture souffre, mais les cadres de Shehnad Jalal, la musique de Christo Xavier et le département artistique aident dans une certaine mesure le film à surmonter bon nombre de ses faiblesses. Quant à l’histoire de base, il n’y a rien de vraiment nouveau ici par rapport aux contes populaires que nous connaissons tous déjà. C’est l’atmosphère créée par les créateurs et le traitement du conte qui sauve la situation, mais ils ne parviennent toujours pas à livrer quoi que ce soit qui stupéfie le public, à l’exception d’une séquence désorientante et induisant la claustrophobie à la fin.
Brahmayugam s’élève lorsqu’il se transforme lentement en une méditation sur la nature du pouvoir incontesté et sur la manière dont il fait ressortir le pire chez les gens, parfois même les bien intentionnés. C’est à ce moment-là que ce conte d’une autre époque parle au présent.
Bramayugam est actuellement en salles
