Critique du film : “C’est censé être bon à vivre – un film sur l’après-rasage Mad Men”

Critique du film : “C’est censé être bon à vivre – un film sur l’après-rasage Mad Men”

“Nous créons des délires” dit Claes Eriksson dans un premier temps, “des illusions, pour que les gens n’aient pas à penser aux choses difficiles de la vie”.

Il y a beaucoup de Claes Eriksson dans ce documentaire sur le groupe de revue de danse Galenskaparna After Shave, qui fête ses 40 ans, mais il en est probablement aussi le plus grand maître de scénario. Talentueux, spirituel, politique.

Même si je Je préfère emmener le gang Grotesco avec moi dans un endroit désert qu’Eriksson & compagnie, après tout, les différentes œuvres de ce dernier ont, après tout, formé une bande sonore périphérique mais toujours présente dans ma vie.

Le favori a toujours été Farbror Frej, l’horloge à miettes légèrement folle du jeune frère Anders Eriksson, qui a propagé le grignotage sur les corbeaux ronflants et transformé un morceau de réglisse en une moustache hitlérienne. Des sifflements et des grimaces moches complètement stupides mais drôles. Humour contagieux, large comme une porte de grange.

Particulièrement amusant est enfin pas le documentaire. Mais clair et bon résumé. Nous passons du blé à un pain semi-sec – un document simplifié avec des têtes parlantes et des extraits entrelacés de scènes de cinéma, de télévision et de revue. Depuis le début avec juste Galenskaparna, en passant par la fusion avec After Shave et jusqu’au son et aux acclamations qui ont suivi.

Mais voici également une certaine rugosité. Les cinéastes ne tolèrent pas les conflits qui ont surgi au fil des ans, mais tout le reste serait un méfait (un méfait dont de nombreux créateurs de documentaires élogieux sont coupables). Il y a eu des fissures dans la fondation. À un moment donné, After Shave a rompu avec Galenskaparna parce qu’ils n’avaient pas compris le scénario de Claes Eriksson, et la seule femme du groupe fusionné, Kerstin Granlund, a abandonné en 2004, fatiguée de jouer des rôles féminins aussi limités et classiques.
Donc pas de gros conflits, mais dans ce genre de contexte de 40e anniversaire, il faut se contenter des petites choses.

Claes Eriksson côté politique finit largement dans l’ombre. Son combat contre TV4 n’a pas été inclus dans le film. C’est-à-dire celui où il a poursuivi le géant de la télévision en justice parce qu’ils ont massacré “Le requin qui en savait trop” avec un tas de pauses publicitaires moche et sans heure. Cela lui a donné le statut de David contre l’attitude Goliath de TV4. Et mon respect sans partage.

Ensuite, il n’y avait plus grand-chose. Eh bien, Claes Eriksson nous compare les critiques aux eunuques dans un harem : Nous savons comment le faire, nous le voyons faire tout le temps, mais nous ne pouvons toujours pas le faire nous-mêmes. Indéniablement ingénieux, cependant
en même temps une variation de la vieille amertume fatiguée dont semblent souffrir de nombreux créateurs acclamés par le public.

Ils veulent l’amour du public et l’appréciation des critiques. Je n’ai jamais compris cette démangeaison. Si l’on crée maintenant délibérément et de son propre désir une vaste culture qui donnera aux gens un moment d’évasion – des illusions – et le fait aussi avec succès et finesse, pourquoi cela ne suffit-il pas ?

Claes Eriksson note enfin, en aller-retour, que le gang a vendu 100 000 billets par an, depuis 30 ans – et ajoute quelque chose sur le fait que rares sont ceux qui peuvent se vanter d’un tel chiffre. Totalement vrai.

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