“Le 5 septembre” emmène les téléspectateurs dans une salle de contrôle de télévision en 1972, où les chaînes ABC Sports sont confrontées à une crise sans précédent : des hommes armés du groupe militant palestinien Septembre Noir ont infiltré le village olympique, tué deux membres de l’équipe sportive israélienne et en ont emmené neuf autres. otage.
L’humanité vit avec ce type d’événement depuis plus de cinquante ans, et il y a eu des cas où la couverture médiatique a duré 24 heures sur 24 pendant des jours, il peut donc être difficile pour un public plus jeune d’imaginer n’avoir jamais vu un tel événement. Que “Le 5 septembre” parvienne à dépeindre la folie avec un regard neuf et à vous donner l’impression d’être au cœur de la folie est une réussite remarquable, même si le film finit par s’amincir en passant sous silence le contexte historique et politique et en traitant de l’incident. comme introduction à l’éthique des médias.
Il n’y avait jamais eu d’événement télévisé comme celui-ci auparavant. Il a fallu du temps pour se rendre compte que si le monde entier pouvait voir certains aspects de la crise en direct et en temps réel, cela signifiait que les hommes armés pouvaient également le voir, adapter leurs tactiques pour contrer les efforts de la police et se livrer à un théâtre politique pendant un certain temps. plus d’un milliard de téléspectateurs.
L’équipe d’ABC Sports est supervisée par le directeur du réseau Roone Arledge (Peter Sarsgaard), qui déclare que plutôt que de confier l’histoire à la division de l’information et de la laisser être rapportée à distance, elle resterait l’épicentre de la couverture pendant toute la durée de la crise (légèrement moins d’une journée). Arledge est l’un des deux noms encore quelque peu reconnaissables de l’information télévisée impliqués dans cette histoire, avec le futur présentateur du réseau Peter Jennings. Le premier est une présence intermittente à l’écran, et après un certain point, Jennings devient un personnage uniquement vocal car il est sur place au village olympique et n’a pas de caméra disponible et doit appeler par téléphone comme un journaliste de radio. Il est dommage que la présence de Jennings ait été minimisée de cette manière, car sa connaissance de la politique du Moyen-Orient et sa connaissance de l’expérience palestinienne auraient compliqué le film de manière positive. (En l’état, nous n’avons que de petits aperçus de ses tentatives pour éclairer les spécificités politiques.)
Le véritable centre du film est John Magaro dans le rôle du producteur d’ABC News, Geoffrey Mason. C’est lui qui doit naviguer entre les exigences de son superviseur sur place et celles des grands patrons et concurrents de chez lui, et prendre des décisions qui peuvent signifier la vie ou la mort pour les personnes des deux côtés de l’objectif. Vous ressentez la peur épuisante de Mason de commettre une erreur catastrophique à chaque seconde où il passe à l’écran, même celles où il bénéficie d’un moment de repos. Le personnage devient également une sorte d’interpolateur moral ou spirituel lorsque ses collègues lui font part de doutes personnels ou de propositions tactiques.
Une grande partie de l’ancrage du film vient des interactions anxieuses et désastreuses de Magaro avec deux collègues clés, la jeune membre de l’équipe Marianne Gebhardt (Leonie Benesch de « The Teacher’s Lounge »), une Allemande engagée comme traductrice ; et le directeur des opérations Marvin Bader (Ben Chaplin), un New-Yorkais juif personnellement investi dans l’issue de l’événement parce que sa famille a été brisée par l’Holocauste et que la catastrophe actuelle se déroule en Allemagne, siège du génocide. Les duos entre les membres individuels de ce triangle professionnel sont superbement écrits et interprétés. Vous comprenez le point de vue de chacun.
Réalisé par le cinéaste suisse Tim Felhbaum, qui a co-écrit le scénario avec le scénariste munichois Moritz Bender, “Le 5 septembre” n’est pas une épopée tentaculaire sur la dérive de la mission et la décadence morale dans la veine du “Munich” de Steven Spielberg, mais un film axé sur le dialogue. thriller journalistique dans la tradition de « Tous les hommes du président », « Le syndrome chinois », « Spotlight » ou « The Post », mais avec un rythme de film d’action. L’équipe du directeur de la photographie Markus Förderer tourne la quasi-totalité du drame avec des caméras portatives, souvent zoomées de manière à ce que seule une partie de l’image soit mise au point. La texture de l’image a été rendue grossière pour ressembler à un film 16 mm ou à une vidéo d’actualité basse résolution des années 1970.
Cette approche évoque l’immédiateté du travail de caméra qui se déroulait réellement dans le bassin de répertoire du village olympique. Cela vous donne également l’impression de vous bousculer parmi les journalistes, rédacteurs et techniciens dans la salle de contrôle, essayant de rester conscient de ce qui se passe au-delà de votre vision périphérique en écoutant les voix qui se chevauchent et les bavardages provenant des écrans de télévision et des radios de la police. (Le son, attribué à une équipe de dix personnes comprenant le concepteur sonore Frank Kruse de « All Quiet on the Western Front », se classe parmi les meilleurs de l’année ; il ajoute du poids et des détails et donne l’impression que la production est plus grande qu’elle ne l’était clairement.)
Cependant, ne cherchez pas trop de contexte ou le sentiment d’une histoire plus profonde. Que ce soit par désir de rester concentré et de disposer d’un petit budget, ou simplement par désir d’éviter autant de controverses que possible alors que le bain de sang se poursuit au Moyen-Orient, les animosités spécifiques entre l’État d’Israël et les militants palestiniens sont passées sous silence, bien qu’il y ait des accès d’inconfort personnalisés lorsque l’angoisse juste de Bader se heurte aux mises en garde de son collègue Jacques Lesgards (Zinedine Soualem), un Arabe algérien français ; ou lorsque l’équipe débat de la manière de qualifier les preneurs d’otages (ils choisissent le terme « terroriste », un mot qui a été utilisé si souvent par tant de types différents de partisans qu’il a perdu son piquant).
L’examen le plus approfondi du film est réservé aux détails de la production télévisuelle du début des années 1970, notamment la fabrication de nouveaux logos avec des photos et du matériel artistique, puis leur tournage avec une caméra vidéo, et le développement très rapide d’un film 16 mm des événements à diffuser en direct à la télévision ( c’est de là que vient l’expression « Filmer à 11 ans »). Dans ce sens précis, « 5 septembre » est un excellent film de processus.
Le superbe casting est dirigé par Magaro, qui s’est imposé comme l’homme principal du drame musical “Not Fade Away” de David Chase, et est devenu l’un de ces rares acteurs qui enrichit chaque film dans lequel il apparaît et qui est toujours totalement crédible quoi qu’il arrive. rôle qu’il joue. Il possède également un mélange de courage du monde réel et d’énergie de star de cinéma qui était plus courant dans les années 1970 que dans les décennies suivantes. Il n’est jamais meilleur que lorsqu’il joue un gars intelligent au-dessus de sa tête. Vous pouvez le sentir réfléchir.
Le reportage en direct sur la crise de Munich a finalement remporté 29 Emmys d’ABC Sports et a conduit Arledge à être nommé chef de la division d’information d’ABC. La contribution la plus célèbre ou peut-être la plus notoire d’Arledge à l’histoire de la télévision a été de persuader ABC de laisser la division d’information couvrir la crise des otages iraniens de 1979 pendant 444 jours consécutifs en 1979-80, renforçant ainsi le sentiment que le président de l’époque, Jimmy Carter, n’était pas assez fort pour protéger les intérêts américains. . Cela a à son tour contribué à la défaite de Carter face à Ronald Reagan, qui s’est ensuite retrouvé mêlé à une crise constitutionnelle à cause du gouvernement de son administration. accord d’armes contre otageset aurait également fait arrangements secrets avec les dirigeants iraniens de retarder la libération des otages jusqu’après les élections de 1980.
Certes, rien de tout cela n’aurait probablement de sens à inclure dans une procédure de 95 minutes sur ce qui s’est passé dans la salle de rédaction de Munich en 1972. Mais cela vaut la peine d’être lu indépendamment, car cela rappelle une réalité que ce film ne transmet pas, même à travers allusions ou inférences : les décisions que les journalistes et leurs patrons prennent à la volée ont des répercussions qui résonnent plus longtemps et vont bien plus loin que la question de savoir quel responsable de la télévision est en charge de la couverture de l’information en direct ou quel réseau de diffusion contrôle un bloc de temps satellite. L’effet papillon est réel. Cela se produit également sur les ondes publiques.
La tristement célèbre image d’un preneur d’otages portant un masque de ski, rendue encore plus troublante par le grain délavé de la séquence vidéo, devient l’emblème de la crise. Il est intégré à la couverture ABC comme un logo de marque. Ce que nous voyons dans le « 5 septembre », c’est la naissance de l’information en direct comme divertissement. C’est la première salve d’une guerre longue et malheureusement réussie contre l’éthique et les idéaux journalistiques qui conduirait aux conditions pathétiques actuelles des « informations » par câble et sur Internet, qui consistent en grande partie en « prises » plutôt qu’en reportages originaux. Le fait que personne impliqué dans la crise de 1972 n’aurait pu prévoir où les choses iraient donne du caractère poignant à un film qui, par ailleurs, ne se préoccupe que de ce qui se trouve devant lui.
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